作为学术热词和社会关注点，“原生态”产生自 当代中国本土语境和“中华民族多元一体”国情下。在国家非物质文化遗产保护语境下，“原生态”*多 地、特别地与西部少数民族民间艺术的当代发展关联 的社会事实，值得学术探讨。田素庆编写的《原生态 的幻想（作为国家非物质文化遗产的剑川石宝山歌会 研究）》的石宝山歌会田野调查持续了两年。探讨了 学术理论话语以何种伦理立场观察生活、以何种方式 描写生活和如何发现生活本身的价值等现代民俗学学 科基础问题，由是，作为知识生产者，才有参与社会 文化发展讲程的力量。

《牡丹亭还魂记汇校》是一部文学史上极其有名的剧组。作者汤显祖。居中的女主角宋朝南安府太守杜宝侄女丽娘，游园赏春，因梦生情，死后三年，又因情复活，虽然离奇荒诞，却足以说明情的感人力量。

大自然的四季，妙就妙在有风云变幻莫测。人生中的春秋，好就好在有快乐时刻相随。我的人生，美就美在有琴音做伴，悦耳悦心。琴音伴我从人生的春健步走到了秋，于是——我采撷了人生入秋以来所结下的这些秋林小果，在琴音中，描绘——《弦上的秋色》。

中国戏剧典籍作为中国传统文化的重要标志和西方世界译介的重要对象，在推动中国文学、文化发展，促进中西文学、文化交流一直发挥着重要作用。《牡丹亭》尤为瞩目。在中国文学史上，该剧可谓“自成一家，千古独有”；在英美文化系统中，它也是中国戏剧的典型代表。然而当下的中国戏剧典籍及《牡丹亭》译介研究异常单薄，带有显著的“单一性”、“规定性”和“分散性”特征。研究者多从语文学模式处罚，提出中国戏剧典籍“应该如何译”，而对英译过程中涉及到的机构、市场、形式库、消费者等各种因素，尤其是译本在目标语系统中的传播与接受情况多有忽略。这与戏剧典籍英译的跨文化特征大相抵牾，也与当下戏剧典籍英译的盛况，以及中国文化“走出去”国家战略意图的实现格格不入。因此，本书拟以文化学派翻译理论、译介学、做哈尔文化构建论为基础，以翻译规范、创造性叛逆、赞助人、诗学、意识形态等概念为切入点，在中国文学文化和英美文化系统之下客观考察描述《牡丹亭》英译过程中的翻译、传播、影响等问题，总结经验教训，以期对当下的戏剧典籍英译和其他翻译文化工程提供一定的理论支持和实践意见。

《中国古典四大名剧：西厢记（精注插图本）》全名《崔莺莺待月西厢记》，是元代著名剧作家王实甫的代表作，也是一部优美动人的言情传奇小说。《中国古典四大名剧：西厢记（精注插图本）》讲述了书生张珙在蒲东普救寺偶遇崔相国的女儿莺莺，两人一见钟情，在侍女红娘的协助下，终于冲破封建礼教约束而结合的故事。该剧表现了张珙和崔莺莺对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情的憧憬和追求。

《民俗与文学：古典小说戏曲中的鬼神》是一本论文集，从民俗与文学的跨界角度，以古典小说戏曲中的鬼神信仰为焦点，深入研究了文学文本中隐含的民俗信仰，探讨古典小说戏曲中所反映的，有关保护型女仙、葬丧文化和鬼王等信仰及民俗，推进了民俗与文学的跨学科研究。

《中国地方戏曲剧目汇考（套装上下册）》意图在于，以20世纪演于舞台的剧目为选择对象，将相同本事的不同剧种的原创、改编、移植、整理的剧作，分别记述，按序排列，以备查寻。并将与之相关的信息，广搜旁征，参互论证，集于一条，述而而已，以飨读者，以备查询，舛谬之处，敬希指正。《中国地方戏曲剧目汇考（套装上下册）》体例，以辞书条目形式，剧目名称即为条目名称。条目顺序按剧目字的汉字笔画排序，同剧异名的剧目在剧目正题名后加括号表示，目录中不再单独排列互见条目。条目撰写顺序按剧目名称，剧种属性，创作改编移植者，剧情梗概，饰演角色及扮演演员，其他演职创作人员，首演及重要演出，汇演得奖，剧目发表及剧本收藏。所有条目按汉字笔画排列目录，不做索引。

本书是一部话剧译作，共五幕，讲述爱因斯坦离开瑞士后的生活。话剧展现了伟大的科学家爱因斯坦对爱人、子女、同行、朋友、青年、学生、孩子们充满热爱和期待的普通男人、伟大的普通男人人形象。视角非常新颖，特别贴近人性。推出这本书，将大大有益于中国的青少年，乃至成年人对科学家，对我国发展科学的兴趣，爱好，对科学家，对科学的尊重，开发所有人的智慧就是为了国家的发展和富强。

《商鞅》故事发生在战国中期。秦孝公刚死，商鞅即被判五马分尸之刑。祝欢生前始终与商鞅对立，现在，他的灵魂幸灾乐祸地来宣判商鞅“族灭满门，五马分尸”的刑罚，并告诉商鞅这是他在劫难逃的天命。商鞅却不屑、不服于天命。他说：“商君虽死，然商君之法千年不败，商君虽死，可一百一十七年之后，秦王朝一统天下！”因为他知道天命并非不可违，从他降生的那一天起，老天就要他死，可是他，活了整整五十二年。

一曲《牡丹亭》演绎了大家闺秀与梦中情郎两情缱绻的爱情故事，也蕴含了一个昆曲世家三代的悲欢离合：在经济快速发展而传统戏剧文化处于低谷的大时代中，昆曲大师吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人，膝下三子却一人可继承衣钵，只有关门弟子锦绣维系着吴派昆曲这一传统艺术的命脉，吴家上下对她都怀有复杂的感情和希冀。承载着恩师毕生的期盼，锦绣怀着对古老艺术的恋恋不舍，在戏中化身为渴望爱情的杜丽娘，在戏外她则是一名为艺术甘愿燃烧青春、爱情甚至生命的苦修者。而她内心却依然有着与杜丽娘同样的梦，戏里戏外、现实与虚幻的反复交错，使她逐渐沉迷在一个古老而优美的梦中，演绎了一出现代杜丽娘的游园惊梦。