李心洁是“影坛常青树”张艾嘉的爱徒，张艾嘉不但写序，而且描绘了一个少见的娱乐圈童话公主版本：“她到底是个什么样的女孩？我还在慢慢认识她。那个小脑袋里装了些什么？心里到底在想什么？常常让我要重新再认识她。香港没有这样的女孩，台湾也少见，马来西亚的一个小乡村叫Alorsetar居然出了个李心洁。她热爱艺术，忘我地享受生命，完全不懂人情世故，就是这份不入世令她自由地奔放在她自己的世界里。唱歌、跳舞、演戏、画画……都出现了不同的神采。有时我会怀疑把她带入世是对的吗？但又忍不住想和大家分享她的精彩。愿她的热情带给每一个人多一点颜色、多一分想像和更多更多的浪漫。”纷繁复杂的娱乐圈，向来是个大染缸，这个清新可人、令人惊艳的三料影后是如何成长起来的？李心洁在书中写出了她从马来西亚离乡背井到中国台湾，再走到中国香港；从第一张唱片滞销到今天的影后身份的坎坷历程。童年的心洁由于父母感情不好，是一个非常压抑的小孩，最亲近的人便是阿嬷。阿嬷是心洁压抑的童年岁月中的一缕阳光，阿嬷对生活的热爱、坚韧的生命力深深地影响了心洁。此后，因为逃避父母才离开马来西亚，进入演艺圈，心洁便是凭借着阿嬷从小教她的勇敢一路走下来，从首张唱片滞销到一举成为“三料影后”影后的爱情也是敏感话题，但李心洁在书中毫不避讳，首次披露了与导演彭顺相识相恋的过程，言词中充满温馨、情意绵绵，活脱脱一个小女人的形象跃然纸上，情到深处竟大胆坦言最想的是“生一个小孩”。

女人对爱情是最坚贞的，女人爱上一个男人往往就是一辈子，而男人却是花心的，见异思迁的？这其实不难理解。因为这些所谓的“知识”主要是男人们发明的，是男人们耍的花招，是专为女人们设下的圈套，其目的是让女人们自己也相信女人其实是用情很专的，于是就自觉地变得“安分”起来，男人们也就省了那份戴“绿帽子”的忧虑。在这个“圈套”中，男人们还有一个最保险的设定，那就是，见异思迁的女人是坏女人。这就是说，哪怕女人从本性（也就是身体）上感知到自己已有“思迁”的欲望，也不敢正确地认识和对待这样的欲望。一切变得不再重要，谈什么性，说什么爱，那只是无谓的谈资。

本书的这些文字，谈作家艺术家，谈书，谈音乐，谈文学，谈建筑绘画，也谈朋友，谈自己，谈情趣，谈时尚，谈吃喝……而在这些文章中贯穿始终着一种对内在品质的追求。“有关品质”，就是有关我们在日常生活中除了要关注生活品质外，还应注重提升我们的文化品质和精神品质，它是一个人享受丰富生活的基础。本书的封底，朱伟写道，“每个人的一生其实都在积累自己的品质。只有品质才是永远无法泯灭的。品质无论何时何地，都在我们每一个人的心里。”他认为，品质在书上、在音乐里、在每一个身边人的本质里；品质的积累是一种潜移默化，是每一个人美好记忆中的回味无穷。

画眉的随笔集《脂正浓粉正香》囊括了现代都市女子的各种体验：生活历练中必备的坚强；生活磨损下必然的倦怠；生命冲动之际的离散自由；心灵着陆那一刻的惶惑与感伤。一个敏悟而尖锐的女子轻轻拈起都市女子华丽生活的一角，就像抖开一条斑斓的锦被，你可以欣赏漂亮的花纹，可以触摸细腻的质地，可以嗅到隔夜的体香，也可以感知里面的泪痕。一个时尚媒体女子的心灵笔记，与午后茶点，灯下散梦，悠长旅途一道品味的都市白领浮世绘。<

暂缺简介...

在父亲的书房里，我把字画平均的分成两份，给妹妹一份，她不要，我塞到她怀里，然后告诉她：这是父亲留给我们的礼物，他留给我们的爱都是一样的，留着做纪念吧。妹妹跟我说对不起时声音很小，我们拉着手，坐在父亲的房间里掉眼泪。我想，我们哭，跟知道这些字画值不值钱没关系，更大的伤心是：我们都看见了那颗生长在彼此心中的蛀牙，它伤害我们多年相亲相爱的感情，而我们，不知道怎样才能拔掉它。我们都没有再提起那些不快的往事，我们还有漫长的人生，可以相互扶持相互关爱，那颗蛀牙，总会被亲情软化，然后，被岁月掩埋。因为，来到这……

当“80后”写作成为一种标签或者符号时，其文学上的意义已经失去了，而与文学似乎没有什么关联的年龄、生理等外在因素成了八卦记者和写手们自己所看重的事情了，刚开始出道的一批年轻写作者被别人冠上了“80后”，而一批批的后来者不需要任何人授权，从写作这初就自觉地将自己纳入到这一标签之下了。事实上，这对于他们来说并不是什么写作的动力，而是一种深深的伤害。我们应该告别“80后”了，让这些20岁出头的年轻人们在现实面前变得更为成熟与理性，他们应该承担起消灭“春青神话”的责任，让“80后”这种并不持久的符号有一个完美的终结。出生于80年代的年轻写作者们以自己青春的视觉来描写他们熟悉或者不熟悉的人与事，里面有着伤感与无奈，有着梦幻与理想，有着触手可及的情感经验，还有着更多的耐人寻味和意味深长。 《花朵肖失在时光机场》是一本美文集子，包括了传统意义上的散文、随笔、评论和杂文。文字青在随意而不拘一格，在更多特立独行的文本中透出这一代人的真实生活与情感写照。

音乐是情人，文学是婚姻。此话一出，必有人会懵了。那如果说跟文学结婚或者跟音乐结婚的话，会懵倒一片。诚如文汇原创主编在序言中所言：“真正的作家艺术家的价值在于他们作品的原创性。他们的个性越是伸展自如，生命力越是自由洋溢，艺术的原创力也越是精采飞扬。”本书是音乐家、作家刘索拉在艺术中的一些瞬间结晶——散文杂记。文笔清新，不矫揉造作，时而婉转，时而锋利，凸现新文学的新颖与自然之美。刘索拉，作家、音乐家。生于北京。毕业于中央音乐学院作曲系。1988年至1993年期后移居伦敦与纽约，2003年后回北京。主要文学作品：《你别无选择》《蓝天绿树》《行走中的刘索拉》《语音画》《女贞汤》《醉态》等等。主要音乐作品：《形非形1&2》《缠》《六月雪》《中国拼贴》《蓝调在东方》《春雪图》等等。其文学作品被译为多种外文。曾获全国中篇小说奖等文学奖和英美世界音乐排行榜前十名等音乐奖。自1997年，成立由不同国内外精英音乐家参与的“刘索拉与友人”乐队项目，此乐队子阿世界各大音乐节演出。现任德国世界文化议院？

《人间草木》从汪曾褀创作的大量散文中精选而成，最早的写于四十年代，大部分写于后半生，风格从华丽归于朴实，技巧臻于至境。这本散文分“人间草木”、“四方食事”、“脚底烟云”、“联大岁月”、“师友相册”、“平淡人生”、“文章杂事”等七辑，“人间草木”，主要描写花草景致，各地风物，文辞华丽，美不胜收；“四方食事”从故乡食物到各地美食，在素有美食家之称的汪老笔下，洋溢着深厚的文化气息，成为文化的一部分。这些美食一经汪老点晴之笔无不令人垂涎叫绝；“脚底烟云”是一组游记散文。不同于一般的纪游文字，汪老的散文富有深厚了文化历史与人文气息，可以称为文化散文，读者从中看到的绝不只风景本身；“联大岁月”描写作者当年在西南大读书求学的难忘岁月，可谓历史的见证；“师友相册”记录沈从文等几位师友的音容笑貌，故人已去，但在作者的文字里却栩栩如生；“平淡人生”是一组写父母家人的文字，情真意切，可以看出汪曾褀人生的不为人知的另一面；“文章杂事”收录作者一组谈小说与散文创作的得意之作，既是汪曾褀先生的夫子自道，又是经验之谈，无论对一般读者写作者，还是研究者都很有参考价值。汪氏散文晚年已臻化境，其文字技巧用炉火纯青来形容并不为过。这本散文集，更是汪曾褀先生一生创作的各类散文精品的分类集成，可以说是一般读者和散文爱好者阅读的经典范本。

本书收录了萨冈的《你好，忧愁》、《某种微笑》、《你爱勃拉姆斯吗......》三篇小说。