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卷一五绝春晓孟浩然访袁拾遗不遇孟浩然送郭司仓王昌龄洛阳道储光羲独坐敬亭山李白登鹳雀楼王之涣观永乐公主人蕃孙逖春怨金昌绪左掖梨花丘为思君恩令狐楚题袁氏别业贺知章夜送赵纵杨炯竹里馆王维送朱大入秦孟浩然长干曲崔颢咏史高适罢相作李适之逢侠者钱起江行望匡庐钱栩答李浣韦应物秋风引刘禹锡秋夜寄丘二十二员外韦应物秋日耿沛秋日湖上薛莹宫中题李昂寻隐者不遇贾岛汾上惊秋苏■蜀道后期张说静夜思李白秋浦歌李白赠乔侍御陈子昂答武陵太守王昌龄行军九日思长安故园岑参婕好怨皇甫冉题竹林寺朱放过三闾庙戴叔伦易水送别骆宾王别卢秦卿司空曙答人太上隐者卷二五律幸蜀回至剑门李隆基和晋陵陆丞早春游望杜审言蓬莱三殿侍宴奉敕咏终南山杜审言春夜别友人陈子昂长宁公主东庄侍宴李峤恩赐丽正殿书院赐宴应制得林字张说送友人李白送友人人蜀李白次北固山下王湾苏氏别业祖咏春宿左省杜甫题玄武禅师屋壁杜甫终南山王维寄左省杜拾遗岑参登总持阁岑参登兖州城楼杜甫送杜少府之任蜀川王勃送崔融杜审言扈从登封途中作宋之问题义公禅房孟浩然醉后赠张九旭高适玉台观杜甫观李固请司马弟山水图杜甫旅夜书怀杜甫登岳阳楼杜甫江南旅情祖咏宿龙兴寺綦毋潜题破山寺后禅院常建题松汀驿张祜圣果寺释处默野望王绩送崔著作东征陈子昂陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨其一杜甫陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨其二杜甫宿云门寺阁孙逖秋登宣城谢眺北楼李白临洞庭上张丞相孟浩然过香积寺王维送郑侍御谪闽中高适秦州杂诗杜甫禹庙杜甫望秦川李颀同王征君洞庭有怀张谓渡扬子江丁仙芝幽州夜饮张说卷三七绝春日偶成程颢春日朱熹春宵苏轼城东早春杨巨源春夜王安石初春小雨韩愈元日王安石上元侍宴苏轼立春偶成张拭打球图晁说之宫词其一林洪宫词其二林洪咏华清宫杜常清平调李白题邸间壁郑会绝句杜甫海棠苏轼清明杜牧清明王禹傅社日王驾寒食韩翎江南春杜牧上高侍郎高蟾绝句释志南游园不值叶绍翁客中行李白题屏刘季孙漫兴杜甫庆全庵桃花谢枋得玄都观桃花刘禹锡再游玄都观刘禹锡滁州西涧韦应物花影谢枋得北山王安石湖上徐元杰漫兴杜甫春晴王驾春暮曹豳落花朱淑真春暮游小园王淇莺梭刘克庄暮春即事叶采登山李涉蚕妇吟谢枋得晚春韩愈伤春杨万里送春王令三月晦日送春贾岛客中初夏司马光有约赵师秀初夏睡起杨万里三衢道中曾几即景朱淑真初夏游张园戴复古鄂州南楼书事黄庭坚山亭夏日高骈田家范成大村居即事翁卷题榴花韩愈村晚雷震书湖阴先生壁王安石乌衣巷刘禹锡送元二使安西王维与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛李白题淮南寺程颢秋月朱熹七夕李朴立秋刘翰秋夕杜牧中秋月苏轼江楼感旧赵嘏题临安邸林升晓出慈净寺送林子方杨万里饮湖上初晴后雨苏轼入直召对选德楼赐茶而退周必大夏日登车盖亭蔡确直玉堂作洪咨夔竹楼李嘉祜直中书省白居易观书有感朱熹泛舟朱熹冷泉亭林稹赠刘景文苏轼枫桥夜泊张继寒夜杜耒霜月李商隐梅王淇早春白玉蟾雪梅其一卢梅坡雪梅其二卢梅坡答钟弱翁牧童泊秦淮杜牧归雁钱起题壁无名氏卷四七律早朝大明宫贾至和贾舍人早朝杜甫和贾舍人早朝王维和贾舍人早朝岑参上元应制蔡襄上元应制王硅侍宴沈俭期戏答元珍欧阳修插花吟邵雍寓意晏殊寒食书事赵鼎清明黄庭坚清明高翥郊行即事程颢秋千释惠洪曲江其一杜甫曲江其二杜甫黄鹤楼崔颢春夕旅怀崔涂答李儋韦应物江村杜甫夏日张来辋川积雨王维新竹陆游表兄话旧窦叔向偶成程颢游月陂程颢秋兴其一社甫秋兴其三杜甫秋兴其五杜甫秋兴其七杜甫月夜舟中戴复古长安秋望赵嘏新秋杜甫中秋李朴九日蓝田会饮杜甫秋思陆游与朱山人杜甫闻笛赵嘏冬景刘克庄小至杜甫梅花林逋左迁至蓝关示侄孙湘韩愈干戈王中归隐陈抟山中寡妇杜荀鹤送天师朱权送毛伯温朱厚熄

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此书品评自汉至南朝之诗人凡一百二十三家（含《古诗》一家），其中上品十二家，中品三十九家，下品七十二家，以此分出优劣。而“一品之中，略以世代为先后，不以优劣为诠次”，但同一世代之先后排列，仍或寓高下之意，如建安诗人首列曹植，太康诗人首列陆机等。品评原则除了散见于各家之评语外，主要集中于序文中。合而观之，大要有二：一日“自然英旨，罕值其人”，一日“有滋味”。作者对于“诗”的基本看法与许多具体要求，多从“自然英旨”出。如诗的性质，认为诗是物候、遭际“摇荡性情，形诸舞咏”的自然结果；诗的声音，认为诗“本须讽读，不可蹇碍，但令轻浊通流，口吻调利，斯为足矣”，而王融、沈约等所创“永明体”声病之说，“使文多拘忌，伤其真美”，“真美”也就是“自然”之意；诗意的表达，认为诗既“吟咏性情，亦何贵于用事？‘思君如流水’，即是即目；‘高台多悲风’，亦唯所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史？观古今胜语，多非补假，皆由直寻”，这种“直寻”而非“补假”之作，便是“自然英旨”的范例。但“直寻”、“自然”并非纯任原始、“淡乎寡味”，故又提出“滋味”之说。“味”属自然之物，无形而又确实存在，且美臭之内蕴极为丰富，用以喻诗，十分恰当。魏晋以后如陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》等均已使用，渐含审美之意，至此书，则又在重新解释“兴、比、赋”三义时发展出“馀味”之新意。《序》云：“诗有三义焉：一日兴，二日比，三日赋。文已尽而意有馀，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”这里约汉儒释《诗》提出的“六义”为三义，又变“赋、比、兴”的次序为“兴、比、赋”，而最可注意的是对于“兴”的纯审美的诠释，完全不从汉儒政教或训诂的立场立论。此或为“比兴”说的别解，但却首次确凿地道出了中国诗以小见大的基本审美特征之一，是唐宋诗学“兴象”、“意在言外”诸说的滥觞，关系极大。与此相关，作者对于“吟咏情性”的看法，也不同于汉儒强调美刺讽喻的旧说，而是顺应当时诗赋创作普遍书写日常生活情景的倾向，侧重于情性的自然、日常的内容，尤其重视怨情的表达。如在列举的各种社会生活题材“楚臣去境，汉妾辞宫，或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边，塞客衣单，孀闺泪尽；武士有解佩出朝，一去忘返，女有扬娥入宠，再盼倾国”中，除末一种外，都属哀怨之情；在品评诗人时，也每每不惮其烦，具体指出各种哀怨的特 ……

雷平阳曾说过：“我希望能看见一种以乡愁为核心的诗歌，它具有秋风与月连的品质。为了能自由地靠近这种指向尽可能简单的‘艺术’，我很乐意成为一个茧人，缩身于乡愁”的确，雷平阳诗的风格很特别，自成一家。在于坚与海子两个极端诗歌话语权的争论中，他开辟了第三条道路，并且走的很远。从早期的《亲人》、《父亲的老虎》到《澜沧江在云南兰坪县境内的三十三条支流》再到《秋风辞》，作为一个阶段的诗歌特征，都再现了高原品质的内在张力，在精炼的语言与叙事技巧背后都凸显了对云南故土的赤子之心，而且爱的那么真实，那么狭隘与偏执。《雷平阳诗选》为该“中国二十一世纪诗丛”中的一本，系统收录了雷平阳先生迄今为止的主要作品，以飨读者。

本诗集是陈建华早期诗作的精选集。作者写作新诗始于20世纪60年代，早于北岛等人，其诗作带有唯美的浪漫主义倾向，艺术上直追三四十年代一些大家，与当时鼓吹阶级斗争的主流诗歌相去甚远，堪称“前卫”。书中还收有作者另撰的“诗传”一篇，记叙了当年中国教育界及城市社会的情形，极具可读性和史料价值。记住陈建华君的名字，是因为看过他的两种书；一种是讲说江南文学历史的，一种是寻绎革命话语的，都是学术性著作。后来看到他发表在海外一家杂志上的文章，记叙六十年代上海的一个“诗歌沙龙”的往事，才晓得他原来是一位诗人。从建华君称引的诗章看，上海一群的作品在“文革”前期已趋于成熟。说成熟，首先是因为这些作品体现了艺术创作固有的个人化原则。比较一下这些诗人和食指——白洋淀诗群的兄长式人物——的诗，可以看出，在艺术上他们是有着独特的选择和探索的。本诗集是陈建华早期诗作的精选集。作者写作新诗始于20世纪60年代，早于北岛等人，其诗作带有唯美的浪漫主义倾向，艺术上直追三四十年代一些大家，与当时鼓吹阶级斗争的主流诗歌相去甚远，堪称“前卫”。书中还收有作者另撰的“诗传”一篇，记叙了当年中国教育界及城市社会的情形，极具可读性和史料价值。

在成就辉煌的中国古代文学里，描写海洋的作品自然只是沧海一粟，然而年代久远，作家众多，溯时间之流而上，也就如入了宝山，不时会发现珍珠美玉，最终看见古代海洋文学壮丽灿烂的图景。《诗经》中就多次描述到人类与海有关的活动。从那时起，两千多年来，我们的先人追随着梦想，一刻不停地行走着，最终与蔚蓝色的海洋拥抱在一起。他们有过的惊奇、欢乐、豪情，连同他们的忧伤和迷茫，如此活泼泼地激荡在字里行间，让后人真切地触摸和感受，产生出理解中的同情。本书选注的500余首作品仅仅是全部海洋诗歌中的一部分，但也大致可以勾勒出古人走向海洋的心路历程。此书所选的海洋诗歌，明、清两代就占到了总数的二分之一强，就是我们的先人与海洋的关系愈加密切、眼光不断放大、精神日益丰富的有力表征。人们可以从社会历史、经济、文化和审美等多种角度加以研究阐发。这是一份珍贵的历史遗产，值得今天和将来的人们珍视。

惠特曼从他的经验主义出发，强调说：“只有二流的诗歌才能马上博得人们的欢心。”人们普遍习惯地把阅读当作一项现成的精神性消费，厌恶咀嚼和思考，因此，一流诗歌的深刻的内涵和独创的艺术，对他们来说，不免觉得生疏，甚至本能地加以排斥。诗歌一要诚实，二要热情，三要文采。其实，这些同样地为其他的文类所需，只是叙事性作品尚可凭藉故事的链环紧扣读者，通过满足窥私欲，以减少对知识与趣味之外的期待，从而掩盖其根本性的缺失。而诗歌不然。诗歌是赤裸裸的，连文采也是构成诗性本质的一部分，并非附加的藻饰。从远古的年代起，我们的诗人即已学会拍马，撒娇，逢场作戏；在我们的诗歌遗产中，便有了大量的应制诗，酬唱诗，神仙诗，节庆诗，看题目做诗，等等。无庸置疑的是，存在着一个僵化的、隐瞒的、闲逸的、淫靡的传统。这个传统在深厚的民族文化中得到滋养和维系，即使由旧诗而入新诗，从现代及于后现代，日日竞逐新奇，只要精神如故，就不能说诗歌的历史面貌已然改变。“人间要好诗”。无论妙手偶得，或是耽于经营，都有可能产生好诗。但是，当得起一流的诗歌，往往更容易看出诗与诗人的关系；诗人藉此显示了生命的深度，以及非凡的素质，其中包括艺术气质，知识修养，道德感，等等。这些主体性因素，决定了诗歌的品质。只有一流的诗人，才配写出一流的诗歌，而一流的诗歌决不可能出自末流诗人之手。惠特曼评论说：“人人都写诗，但是连一个诗人都没有。”其实，这就是诗人大于诗的观点。真正的诗人具有热爱人类自由的天性，因此，对于人类的生存处境，便不能不有所萦怀。其中，他们最不能忍受的是专制和奴役，被侮辱者和被损害者的不幸，使他们深感苦痛，但因此，也就容易趋向爱的反面，激起憎恨和反抗。鲁迅鼓吹的“摩罗诗人”，如拜伦雪莱等，就是这样的诗人。也有诗人因出身优渥而尊奉泛爱论者 ，虽然反对革命暴力，却也并不讴歌罪恶统治。个别诗人的活动极其有限，所爱也仅限于自己、爱人或上帝，如狄金森；但是诗中充分地表现了人性之美，诗人从不胜寒的高处发掘内心，终至超越海平线，出现令人惊叹的精神奇迹：湖比海深。自然，所有这些都必须被赋予诗的形式，缺乏个性化的形式，不足以称第一流的诗歌。而且，形式从分行、修辞、节奏和韵律，一直到风格的确立，都有一种近于暧昧的元素，气息或氛围缠绕、弥漫、浸淫其间。大约这就是生命和生命感觉的外化。诗歌是一种生命现象，而生命是神秘的。倘若诗行与诗行之间特别的平直畅达，犹如北京王府井大街的人行道，那么，它有可能是合格的宣传品，但决非一流的诗歌。基于这种诗观，《忍冬花诗丛》唯在当今中国的诗坛中寻找自己的目标：优秀的诗歌和诗人。忍冬，属忍冬科多年生半常绿灌木，非经名园培植，而长于田野榛莽间。叶对生，呈卵形，有柔毛。夏季开花，初开为白色，稍后转黄，黄白间错，故有“金银花”之称。花清香而苦涩，阴干可入药；藤茎亦可入药，“凌冬不凋”，故名忍冬。以忍冬邀集诗人，取其性质相近之故耳。是为序。

穆旦（1918～1977），原名查良铮，祖籍浙江海宁，“九叶派”诗人、诗歌翻译家。　本书分为两卷，第一卷收入1934年至1976年间创作的诗歌166首，其中包括以前未发表过的作品。编排上，凡曾独立结集出版过的，按原集重排（ 重复收入不同集子的作品，只见于首次出现的集子中）；未曾结集出版的诗作，列入“集外诗存”，按写作年代排序。第一卷的卷末，附录“穆旦自选诗集存目”和“穆旦晚期诗作遗目”。　第二卷收入1924年至1963年发表过的各类散文、随笔、评论共16篇； 1943年至1977年致亲友书信69封，以及1959年至1977年断断续续所写下的日记；本卷内容均为首次结集出版，有重要的史料价值和研究价值。为方便读者，书后附有《穆旦（查良铮）年谱》。

《哈萨克阿肯》旨在评介哈萨克阿肯和他们的对唱活动，为启动国内阿肯文学的研究做出贡献。为了使读者全面了解阿肯这个特殊的创作群体，了解他们特殊的创作方式和创作过程，特地选译了几部有代表性的对唱诗作为下编，其中前四部为古典对唱诗。本书所介绍的阿肯除布喀尔和阿拜外，其他几位都是对唱能手。布喀尔是“吉饶式”阿肯，是“早期推动民间诗歌发展的模范阿肯”。认识布喀尔有助于了解阿肯的历史和发展进程。阿拜虽然没有参加过正式的对唱，但却是对唱活动的积极支持者，被誉为哈萨克民族的“诗圣”。阿拜“为创建哈萨克诗歌理论体系奠定了基础”，“创造了新的诗歌形式”。阿拜的创作对阿肯对唱活动的规范与完善起到了不可替代的作用。因此，尽管阿拜不属于参加对唱的民间阿肯，但通过阿拜可以全面了解阿肯这个群体，了解民间阿肯和从事书面创作的阿肯，即“书写阿肯”之间的区别。