这部书目的初稿《清代诗学书目辑考》，自1995年9月在《上海教育学院学报》发表以柬，又已通了七年之久。这期间，不断受到挚衍界同仁的关爱垂问。现在经过较大幅度的修订充寅，终於以新的面目再度问世了。此即易名“新订”之谓也。编纂清代诗学害目的努力，最早似可溯自乾隆间纂成的《四库全书总目》，其《集部·诗文评》部分已经集辑了清人诗评着作凡21种（包括存目在内），列於前代诗文评书目之後。在相当长的一段畴期中，这并不是一个小数目，清代中晚期私家害目中着录的诗评着作之敷量，都遗鲜有能够及得上此数的。不遇，这原也是无可厚非的事情，私家藏害及修目之力，终难舆官修之目匹敝。当时，有清王朝方行至中程，编纂完整的断代专目的自然僚件亦未最终形成。入民圆後，清代诗学着作才开始在《清史稿·艺文志》中形成相封专用的目录。先是在民国十七年（1928）刊布的《志稿》中发展至90馀种，猫仍是雒形；後又经过50年代武作成、60年代彭圆楝雨次增楠，雨家共楠出180馀种，近年王绍曾又补出近200种，致使史志中集总的清人诗学着作逵到470馀种的规模。如果考虑到史志乃选目而非总目的性质，单就这个数字而言，应该是差强入意了。史志之外，有意绩稿《四库总目》的《贩书偶记》正、绩编，着录辑者孙殿起经眼的清人诗评之着，也引入注目地连到了180馀种的数量，成为後人徵引的一倜较为集中的束源。

《中国新文学大系》影印本出版说明《中国新文学大系》为鲁迅、茅盾等编选的中国新文学运动第一个十年（一九一七——一九二七）理论和作品的选集，由上海良友图书公司赵家壁主编，于一九三五年至一九三六年间出版。全书分为十大卷，由蔡元培作总序，编选人作导言：第一集《建设理论集》（胡适编）、第二集《文学论争集》（郑振铎编）、第三集《小说一集》（茅盾编）、第四集《小说二集》（鲁迅编）、第五集《小说三集》（郑伯奇编）、第六集《散文一集》（周作人编）、第七集《散文二集》（郁达夫编）、第八集《诗集》（朱自清编）、第九集《戏剧集》（洪深编）、第十集《史料·索引》（阿英编）。一九八一年六月曾根据原书影印过二万套，应读者要求，二O0三年六月据原书再次影印三千套。

天才诗人泰戈尔是印度、孟加拉国人民心中的“诗圣”、“诗哲”，他在1913年荣膺诺贝尔文学奖，在世界各国享有盛誉。泰戈尔诗歌品类丰繁，语言通俗晓畅，音韵和谐。作品多篇被收入课本，是陶治少年儿童、青年学生的优秀教材。许多诗短小精致，寓理趣于鲜明幽美的意象，常被用于对心灵美的赞颂。其中三首记录了诗人与我国著名京剧艺术家梅兰芳、文化名人徐志摩和林徽因的友好交往。本书具有恒久的价值，是陪伴读者终身的良师益友。

本书有两个显著的特色。首先是选材精。本书所选作品，是以近代词曲家任中敏、卢前（冀野）两先生编选的《元曲三百首》为基础，略有增益。任、卢二人都是此道专家，识见精审，所选的300首曲子，可以说概括了元代散曲中的菁华。有此一编，足以了解元曲的概貌，这对读者是有利的。再从插图来看，作者孙恩道同志对绘连环画有丰富的经验，技巧纯熟。本书所选的300首曲子，内容包罗万象。绘图作者对曲作者笔下的不同环境、诸般事物，在画面中都能给予适当的造型。由此可见绘图作者生活面宽广，更有比较丰富的阅历。书中300首曲子所配的图，都出自一人之手，这就保持了绘画风格的一致，较与人合作的为佳。应该说，这部图文并茂的《绘图元曲三百首》的出版，可使读者“左图右史”，既欣赏了文学名著，也欣赏了绘画艺术，还可增加一些各方面的知识，可谓一举数得。

暂缺简介...

本书所选词中题材广泛，内容丰富多彩，有表现收复山河、恢复祖国大业的豪迈气概；有壮志难酬、报国无门的悲慨；有反映国破家亡、流离漂泊的苦悲；还有描写祖国沦亡而不忘国的高尚家国情怀。词中特别是倾吐了下层妇女的痛苦心声，有宫女被俘北去不得生还的亡国之恨。有的词描绘山水景色、田园风水，栩栩如生，逼真逼肖。此选本《宋词三百首》，其中大多为名家名作，也有不出名的小家及无名氏作品。有的词描绘山水景色、田园风水，栩栩如生，逼真逼肖。为了比较全面地展示词的面貌，此选本还选了一些跨时代的作家作品，如李煜等。编者特别重视女作家的作品，所录女性十余人，有魏夫人、李清照、幼卿、乐婉、聂胜琼、戴复古妻、吴淑姬、淮上女、王清惠、徐君宝妻、蒋兴祖女、袁正直、金德淑等。

如果佤山记忆是历经岁月的浸泡变得深刻和优美，那么一些情诗和杂感则明显地因匆促而浅薄。《族人的目光》应当逼视心灵穿越历史，但这匆匆一瞥并未使我心震荡。表象掩盖了内质，使一连串的排比成为无力的重叠。《普洱的茶》尚未喝出迈越千年历史的茶之王者所含蓄的三昧芬芳，《生命中的梅子湖》只在粼粼波光中徜徉，“思茅人民辛勤汗水／泼洒在这块土地上的绿”（《五月的思茅》），恋人“身躯的烛心燃放的光中”（《生日蜡烛》）溢出的清冽爱意浅直平淡。剪裁是伴随诗意营构的功夫。简练是才能的姊妹。这些诗显露出尚未经过解衣磅礴惨淡经营的劳作过程，造成了累赘和冲淡。《永远的茅草房》抒写对昔日茅草房的思念情怀，它在梦中屡屡出现是因为它的“青草还在清香／竹笆墙还在翠绿”。作者曾在茅草房里生活操劳过。时别多年，她至今还清晰地记得房后树林中的许多鸟和房前那块一眼望不到边的“苦荞地／开着的花／雪白一片”。只需用温柔的手细细抚摸往昔的一朵花一棵树一块苦荞地就足够了，无须拖上一条多余的尾巴：“那是一幅让人／沉醉的景色／许多年的城市生活／住房搬了一间／又一间／可梦中住的／依然是茅草房／永远都飘着／草的清香”。

就艺术风格来说，唐代诗人都有不同于他人的艺术个性，形成各自迥然不同的诗歌风格，真是众采纷呈，美不胜收。唐代诗人创造的多种风格的诗境美，不仅给当代及后世的诗歌创作以巨大影响，而且也使其他艺术门类的艺术家吸取有益的艺术经验。本书的出版，是一件很有意义的工作。也就是说，通过诉诸视觉的绘画，再现诗中的画意和诗情，这就更增强了形象性和可感性，对广大读者体会诗中所含蕴的艺术美更为有益。虽然绘画只能表现“顷刻间”的景象，但可以引发读者的艺术想象力，去想象画面之处的各种情景。同时这些画都能比较准确地再现诗中最动人之处，这也是一种艺术创造，也能给人以美感。诗画相配，相得益彰，对提高读者的艺术欣赏力很有帮助。

本书刊布海内外学者有关楚辞研究方面的论文，内含有古代楚辞学著作研究以及楚辞文学的传播研究两大部分内容。

《教育诗：创新》，这是作者的第二本诗集。她是作者的第一本诗集《教育诗：童心》的姊妹篇。本诗集仍分三辑：科学人生篇、教育人生篇和哲学人生篇，统称科教抒情诗。本诗集共138首。作者的最大特点是：保持童心。其诗的中心理念是：努力创新。作者在进行科学研究、教育实践、人生探索中，一直伴随着诗的创作。科学、教育、艺术是息息相通的。作者将科学、教育、哲学与诗歌融合，进行了创新的尝试。在提倡“科教兴国”的今天，“科教诗”应有她一席之地。诗重形象，但不排斥抽象；诗重感情，但不排斥理性；诗重直觉，但不排斥逻辑。这些诗都是作者感情的自然流露，都是在特殊环境下心灵的自白。作者欣赏朦胧诗之美，然而实践的大多是透明诗。朦胧讲坛是浅入深出；透明诗是深入浅出。朦胧与透明，两种模式互补，更能表达诗意。诗贵有真，真在于实践；诗贵有善，善在于情感；诗贵有美，美在于创见。