威廉·卡洛斯·威廉斯，终身的诗歌实验、创新、革命者。他主张在美国本土环境中寻找原始的动力，以普通人日常的语言和生活材料入诗，运用想象力和同情心在破碎、工业化的残酷现实中冲破限制、唤醒新生，迸发清新的欢愉。他对美国诗歌的革新影响了洛威尔、金斯堡等一众诗人，被誉为“美国后现代诗歌鼻祖”，1963年荣获普利策诗歌奖。本书精选威廉斯五十年诗歌生涯各阶段代表作，以其早期试验阶段的突破之作《春天及一切》为界分为两辑，收录首度译介的散文诗集《地狱里的科拉：即兴创作》、普利策奖诗集《勃鲁盖尔的画作》等选篇，全面呈现诗人诗艺和诗歌追求的流变。

《词苑漫话》共收入常用词牌56种及其相关格体120多种，从唐至清100多位词家的300余首名作。每一词牌均标注其格体之简明格律，附以相关词作范例与赏析文字。例词选择兼顾不同之时代、题材与艺术风格，赏析文字务求行文流畅、深入浅出，于赏析性中融入知识性。书末“词苑随笔”部分，简述“词”之基本知识，追溯词源，探讨词牌，领略词韵，寻味词境。

1900年，八个帝国主义列强打进中国、打进北京，西太后挟光绪皇帝仓皇西奔，中国面临前所未有的亡国危机，于是，爱国救亡、推行新政、共和革命、实业救国、共产革命等运动相继兴起。从19世纪末叶就开始起步的中国社会转型进一步向前发展：从农业文明转向工业文明，专制主义转向民主主义，传统文化转向现代文化。相应地，作为文化一部分的传统诗歌也在发展、变化。

王大化（1919—1946），著名演员、木刻家，中国共产党党员，曾当选为陕甘宁边区“文教英雄”，被授予“人民艺术家”光荣称号。他是鲁迅所开创的现代新兴木刻运动的重要参与者和组织者，延安新秧歌剧的著名演员和作者，曾担任《兄妹开荒》的主演，系《白毛女》首次演出的导演之一。王大化为人所熟知的主要是在秧歌剧方面，其实，他的兴趣和成就并不仅限于戏剧，他富有文艺才华，多才多艺，在木刻方面也有较大的成就。本书系统收录了王大化所创作（包括集体创作）的剧本、散文（包括创作谈和文艺评论等）、日记、歌词等共计20余万字，木刻、漫画图片60多幅，大致反映了王大化这位具有多方面文艺才华但不幸英年早逝的“人民艺术家”的创作情况，对于我们了解其作为艺术家和文艺战士的生平和思想，研究延安文艺道路和人民文艺实践，都具有重要的文献价值和理论价值。

保罗·策兰的命运上横亘着二十世纪可怖的灾异。作为生命个体，策兰被那场骇人的灾祸深深撕裂，他的生命充斥着无以言表的痛苦、不可磨灭的死亡印记，以及一种毁灭性的内在矛盾：他生来所在的那门语言，宣布并组织了对其父母和同胞的谋杀，他的母语也是刽子手的母语。在死亡的灰烬中，策兰与诗歌结契，向刽子手发起挑战，他对德语精雕细琢，挖掘词语的源头，与这死亡大师的语言展开激烈搏斗。策兰的诗歌同他的个体命运一起，成为苦难、记忆、存在之见证。本书由一系列铭记的文本组成，它们共同承担了对诗人保罗·策兰的缺席之在场的见证：见证他在奥斯维辛之后书写的“毁灭的诗学”，他于无人见证之处完成见证的不可能之使命；见证他于托特瑙堡与海德格尔展开的对话，他迫使哲学不得不经受严酷的挑战和拷问。见证也是对相遇的见证，对诗人所是的个体生命的真实经历的见证：通过那些旧友和知己的述说，我们得以追随他日常的步伐，走入他的忧郁和孤独，他的创伤和病痛，以及，终，他无可挽回的秘密的死亡。如同诗歌从灭绝的灰烬中升起，他的生命沉入了孕育的水波——带着他的母语，在异邦……

《莪相集》（The Poems of Ossian）是苏格兰著名史诗，原由古苏格兰地区英雄莪相（Ossian）创作，主要讲述其父芬格尔（Fingal）及手下众英雄的战事。在苏格兰高地民族中被广泛传唱，也在世界文学与中国现代文学史中被反复提及，但鲜有人得窥全貌。在中国，郭沫若、杨武能、马君武曾翻译过《莪相集》的片段，但较全的译本至今未出现。该译本以英国詹姆斯麦克弗森（James Macpherson，1736～1796）整理并出版的《莪相集》为底本进行翻译，应属于中文世界的第一个译本。《莪相集》被视为苏格兰乃至欧洲浪漫主义时期最重要的文学作品之一，更对后世浪漫主义与民族文学的发展有着重大影响。

本书精选了68首诗歌，是作者40多年笔耕不辍对人生和对世界看法的折射以及体现。在一首首诗歌里，有对生活的感悟，有自我情绪的表达，也有对故乡的热爱……所有的语言，都保持着均衡向上和抗争的姿态，表达积极的人生态度。本书采用中文抒写，辅以英文翻译，让中外读者感受到中国诗歌的无穷魅力和作者蕴含其中的思想情感。同时，本书配以精美的插画，诗歌里，图画间，值得读者再三回味……

这是资深媒体人春泥（原名李鹏）的本诗集，也是他个人第4部著作。诗集由全国人大常委、中国作协诗歌委员会主任、著名诗人吉狄马加作序，中国作协诗歌委员会副主任、中国诗歌学会副会长梁平作跋。整部书收入作者近两年所写的121首诗歌，以创作先后时间排序，便于读者见证其诗歌行走脚印。正如吉狄马加所言，作者在工作之余热心于诗歌创作，写诗的劲头十足，无论是在中央党校学习、井冈山考察，还是在日常生活跑步锻炼中，他在人生路上边走边写，留下一路路诗情、一行行诗句。他的诗是以记者的眼光记录见闻，又是以诗人的心灵感悟人生社会，无论走在大街小巷，或是穿行于山川田园，那一幅幅秀美的山川景色，那一帧帧动人的生活画面，无不激发着他的灵感，令他的笔尖流出一行行诗句。尤其是作者作为省级党报的总编辑，他的诗充满了阳光和鲜亮的色彩，无论是《大地上的灯光》《八角楼的灯光》《七月的光》《正月初五的阳光》，还是《井冈山的星火》《万物生长》《奔腾不息》《谷雨》《芒种》《春分》《惊蛰》《倒春寒》《立冬》等时令节气的诗，都洋溢着热烈的爱国情操和对真善美的崇尚，渗透着浓郁的人文情怀，也反映出了诗人努力抵达的一种美好境界，构成其诗歌艺术底色。

诗人赵汗青的一部诗集，收录诗歌六十首。这些诗既具有完成了现代性转化的古典感，又有造型独特、空间开阔的舞台感：前者让她的诗近于废名所说的“溢露”派：古典意象成为具有现实意义、能够囊括现在情绪的“梗”；后者则让她的诗具备“文备众体”的包容性、伸缩性。钟鸣：汗青的诗既清芬宜人，又绵密老成；既想象自由驰骋，又稳据现实感；既明先驱诗人碎片写作字词化的奥妙，又未离自身语境，能维持好亦东亦西、亦古亦今的平衡。更何况她还有几分书卷气和天然的幽默感，柔情侠气，眼力不俗，且有克制，这些综合，若再有一点纯文学以外的别业，我看那便是一个大诗家的胚子了。朱朱：修辞、想象和感受力一样也不缺，如果能深明制造与创造之别，就可以持久地跋涉在诗的正道。李鹏飞：自由不羁的想象力，扣人心弦的语词杂技，众多异质元素的杂糅交融，神悟与工艺，庄严与诙谐，凝重与轻逸，在汗青的诗中共存，充满着一种奇特而强大的张力。姜涛：汗青的性情吞噬了、集纳了一切传统和现代的元素，她的用典或“用梗”属于废名所说的“溢露”派——“天才的海里游满典故的鱼”，随随便便，就可肥美地跃出来。

诗集。作品以大地湾为背景，讴歌伏羲女娲的伟大创造精神，诗作包括“第一滴圣水落足的地方，叫天水”“爱的火焰，将内心照亮”“手指流出的智慧，成了悠悠渭水”等9章内容。诗中既有纯真的童话世界，又有复杂的成人世界，兼融诗歌的抒情象征、小说的叙述、话剧的独白，是一部开拓性的5000行长诗。雄才大略的伏羲与富有仁爱之心的女娲携手并肩，带着弘扬文明的使命，率领人们书写了一部波澜壮阔、惊天地泣鬼神的伟大史诗。同时，作者通过火精灵的口吻，对人的局限进行了有力的批评，引起人们反思。