编辑推荐：本书运用文艺学、心理学、审美学等方面的理论，从唐诗的题材类别入手，分别论述了唐代边塞诗、山水诗、咏史诗、送别诗、爱情诗、宫怨诗、闺怨诗、乐舞诗、题画诗、悼亡诗十类不同题材诗歌所独具的审美特征，一题一论，各论之间既有相对的独立性，又有内在的联系。全书通过大量的作品实例，具体论述各类题材诗歌，在历经漫长的发展演变后，最终在唐代所形成的独特美感，由此揭示唐人在诗歌创作上的审美趣味、审美心理和审美标准，力图探索形成唐诗之美的奥秘。

正如一切理论都是人类实践经验的概括和总结一样，文学理论作为人们对于文学性质、特征及其规律的系统认识，也是在文学实践的基础上产生的。因为当文学产生以后，就需要人们从理论上认识它、解释它，对它作出评价，向它提出要求，这样就出现了朴素的、萌芽状态的文学理论。《文学原理》是《文学原理》前一版的修订版，全书共分9章，具体包括：文学的本质和特性、文学的社会性和历史性、文学的创造活动、文学的方法与文学的流派等。

本书内容包括古典诗歌简述、古典诗歌入手、用韵及韵部中字义的分辨、谋篇、典故的应用、吟咏中的几大类、写作技巧介绍、七绝的写法、词牌内涵、词牌中规定的几种用韵形式、词的题目、几种内容叙写法等。

本书撷取唐代有关明皇和贵妃爱情题材的诗歌珍品（另附有《琵琶行》详解于后），加以汇编详解，在字词句的解析之外，有着重针对有关史实和诗歌美学情境给予辨证和阐发。

气势在中国文学理论历史上已有几千年。早在先秦时期，“气”作为一个哲学概念存现于诸多典籍之中，其先所指称的是物质世界之元，俟后，“气”又进入精神领域，指称人的精神力量。至于魏晋，曹丕提出了“文以气为主”的主张，首创以“气”论文之始，并赋予“气”以更为丰富的美学意义。此后中国的文学理论历史长河中，不计其数的论者、作家、诗人鼓帆奋桨、推波助澜，继相掀起以气论文的高潮，使得气势理论走过了它由“气”到“文气”再到“气势”、“气”“势”合一的曲折航程，最终成为纵贯中国文论历史的一个极为重要的审美范畴。但是，在这一漫长的理论探涉与实践创造的过程中，诸家所论气势，大多笼统抽象、玄虚高妙，甚至只是局限于风格体貌之囿。本书征引了大量文论资料兼及具体作品，从实质、特性、类型、文化精神诸方面，对气势理论的一些基本问题进行统理、探研，使之坐实明确、系统完善，进一步发掘其理论价值，剖露其实践意义。

“文化诗学丛书”是北师大文艺学学术群落向文艺学前沿运动的又一次努力。这10本书内容个尽相同，有古有今有中有外，著作者的个性也较分明，看起来“面貌”并不相似。但我们的方法却都是“文化诗学”的。追溯文化背景，揭示文化意味，谈古必然要论今，谈西必然要论中，跨越中西古今文化距离，这是本丛书的一个基本学术追求。

本书汇集了古今中外名家的文笔精华，如英国名家哈代对“夕阳”的附有诗意的描写，著名文学家对“破晓”的让人心旷神怡的刻画，俄国大作家契诃夫对“憧憬”的入步入仙境般的神来之笔等等。

本书从理论上论述了世界文学的学科特性、现状与前景；从发展上就世界文学的历史关结在各个阶段的理解难度进行重评和新议。

文艺杂谈》〖法〗瓦莱里著段映虹译百花文艺出版社2002年5月出版法国诗人瓦莱里已因一首《海滨墓园》为中国读者所熟知，至于他还是一个卓越的批评家，人们就只闻其名而未见其文了。好了，现在有了《文艺杂谈》，中国读者可以一窥瓦莱里的批评家的面目了。如果我们用一句话概括瓦莱里的批评思想，我想应该是这句话："所谓的文学史资料几乎没有触及创造诗歌的秘密。"批评家关心的事情，首先不是作家的生平与社会的环境，而是创作一首诗的精神，而这种精神是清醒的、理性的，即："作为一位真正的诗人的真正的条件，是他在梦想状态中仍保持最清醒的头脑。"关于波德莱尔，他说："魏尔伦和兰波在感情和感觉方面发展了波德莱尔，马拉美则在诗的完美和纯粹方面延续了他。"这个论断已经成为批评家们的共识。他是马拉美的弟子，他盛赞马拉美的艰深和晦涩，因为"他明确地将必须付出的努力引入到艺术中来"。他认为，艺术家"应该将其全部努力用于为大众创造无需或者几乎无需丝毫努力的享受"，但是，"大众有多种类型：在他们当中并非不可能有这样的人，他不会设想没有辛劳就有快乐，他丝毫不喜欢不付出努力而获得的享受，甚至于他的幸福中有一部分应当是他自己的作品，他要感受到他为之付出的代价，否则他就不会感到幸福"。这样的大众是可以欣赏马拉美的，是可以欣赏瓦莱里的，一句话，"是可以培养的"。这本《文艺杂谈》不就是培养这样的"大众"的一本书吗？

编辑推荐：本书共分八章，从先秦的杂文谈起，一直到20世纪的现代杂文，对中国杂文的发展历程作了一次全景式的展示，并对各个时代的代表作品及名家作了评析。本书内容全面，资料翔实，条理清晰，文笔生动，具有较强的科学性、系统性、理论性及可读性，不仅可供专业人士参考，同时对于普通读者来说，也非常值得一读。