本书将《西游记》天宫地界般般风景予以集中罗列，对人神妖魔的异情奇彩予以阐扬，对佛光道影索照儒骨的精神风貌与哲学光芒予以折射，并由此汲取数百年来的《西游记》方家精辟之论，进行多维的接受与解读。本书既立足于通俗易懂，读者群定位在具有初高中文化程度的在校学生和社会各阶层人士；又兼顾学术性，为研究者提供某些参考的价值和检索的方便。但是，《西游记》的传大与深刻，并不是作者本人所能企及、所能究尽的。一鳞半爪的体悟、挂一漏万的阐述，倘若能合读者更顺利地阅读《西游记》，更快捷地领略《西游记》的风采，那将是本书的荣幸。即使如此，读者也应该在读完本书后，再去欣赏那奇瑰的《西游记》原著，感悟那“成人的童话”中深邃的旨意。于是，善莫大焉。

本书适用于文科大学生、文学评论研究者、文学爱好者及中学语文教师进修。本书分六章：一、反思的涌潮；二、原始的回响；三、自我的张扬；四、形式的追求；五、庸常的生态；六、宏大的场景。将新时期文学的发展，起伏与现状构勒得十分清晰，论证翔实，资料的引用以及分析很严

本书是专门研究律赋的学术著作，是这一研究领域填补空白之作。律赋为赋体文学之一体，是科举制度的产物。全书分上下两编：上编考察了律赋与科举的关系，关于科考律赋的起始、在宋代的反复与在元、明的中断，以及于清代的复兴都有详尽的论述，资料丰富而且内容翔实。下编为律赋发展史。著者将律赋的发展分为五个阶段：初盛唐为律赋的发轫期，中唐为律赋的鼎盛期，晚唐五代为律赋的转折期，宋代为律赋的再变与衰退期，清代为律赋的回光返照期。这一部分内容不仅描述了律赋发展演化的整个过程，而且于每一阶段的特点也有准确的把握与论述。除此之外，对于每个时期的重要律赋作家及作品也有精到的论述与评析，并尤注重关于作家与作品的资料的发掘与核查考辨。全书内容充实，条理分明，叙述平实，文风谨严。

与报告文学创作的浩繁阵势相比，关于它的研究著作则寥若晨星，完全不成比例。只要看一看当今的书肆和书摊，占压倒数量的，不是纪实、秘闻、传记，便是通称为报告文学的书籍，连最热闹的小说也要退避三舍了；可是，如此庞大的文学族类，占尽了生存空间，对它的评论和研究，却极少，这未免令人费解。于是有人感慨说，这叫“流行的寂寞”。

本书共分五册，内容包括论文、随笔、译诗、鉴赏以及诗词。收录了霍松林先生的论文，随笔、译诗、鉴赏文章及诗词作品。 本书内容极为丰富，涉及面广，充分显示了霍松林先生的文学创作及学术研究上的累累硕果，具有较高的科学性、系统性、理论性、学术价值及可读性。读者通过这一套五册内容函量极大的读物，对霍松林先生有一个较为全面的了解。

本书供中等文化程度的读者，大、中、小学教师和文学艺术工作者阅读元曲时查找典故的工具书。凡属作品中引用或化用史实、故事、戏曲、神话、传说、典章名物，以及前代作品中有影响的诗、词、文佳句，均收作典目。对每条典故的主释，包括三项内容：（1）出典，征引典故原文，指明出处。尽量引用较早的出处，并辩证前人之歧义。如史实或故事文字过长者，可用现代语概括，但在注明出处。所引籍应注明时代、作者；凡属著名典籍如《论语》、《文选》、《二十四史》、《世说新语》等的时代、作者则予省略。（2）释义，概述出典原文要义，说明典故一般涵义。如属一典多义，解释时应逐一说明，但不分义项。（3）例句，举出典故在元曲中的用例，结合作品逐例阐明该典具体用法和特定涵义，点出其修辞、谋篇作用。例句均注明作者、篇名，元曲部分例句取自《全元散曲》、南戏部分用《六十种曲》。立目原则：（1）立目从细。对所引用的某一人物的事迹，不笼统以人名标目，而取所引用的事例标目。（2）遇用典语与出典语字面不符，取例句中语词标目。但例句中以两句以上暗用或化用某典故，难以摘出恰当词语音，也可作为适当概括，然力求简明确切。（3）字面相同，来源不同，涵义不同的典语，均分别立目，并在典目右上角以阿拉伯字1、2等标出区别。（4）同一句子用典两个以上，分别标目；各自下均引此例句，对例句的说明，则各有侧重。（5）同一典故，字面迥然不同，为方便读者查验，均分别立目。出典与释义放在常用典目之下，若难以分别主次，则放在典目第一字笔画少的那条下面；例句分别附在与典目字面相同的条目之下。<

“外国儿童名作导读本”共遴选了一百多位作家的一百二十多篇作品，体裁包括小说和童话，时间跨度由古至今，地域跨度由欧陆至美洲，由非洲至大洋洲，由东亚至南亚。名作家抒才情，扬正气，发宏论。作品有充沛的时代性内容，鲜明的民族性特质，卓著的个体性风格，严肃的人类性课题。作家们的点评，都是追求高雅，崇尚经典，守望神圣，呼唤良知，熔铸个性，营造精品。接受全人类的精神文明的优秀成果，吸纳古往今来的文学宝库的精华，是每一个民族、第一个时代的教育必备的内容，也是每一个社会成员，尤其是广大中学生阅读的永恒主题。

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这是一本关于中国古典文学研究的文集。大体有两部分组成，前一部分是作者十年研究诗经学的主要论文，后一部分是研究子学的大部分论文。这些论文是作者多年围绕研讨《诗经》和先秦诸子随手写下的文章，这些文字全部在各种学术刊物上发表过，极具见解性和可读性。本书前言特色及评论文章节选《诗经》的意象及其审美经验截止目前，关于中国最古老歌谣《诗经》的研究成果可谓“夥颐”，但对《诗经》意象的研究分析似还不多，本文仅就这个问题谈一点粗浅的看法。意象作为一个美学概念，早在刘勰的《文心雕龙》里就被明确提出来了。《神思篇》说：“是以陶钧文思，……然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，规意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”此后历代文论专著也常使用这一概念，直到当代的许多诗歌评论家，还一直把它作为判断某首诗审美价值高低的标准之一。尽管不同时代、不同的人都使用了这一概念，但对其内涵的界定却并不完全一致。这里我们并不打算对这一概念的历史发展作更多的陈述，也不想—一辨析各家之说的得失正误，而是要明确提出我们自己所认同的看法，意在说明本文正面阐述是建立在一个什么基础之上，以便展开我们的讨论。我们认为，所谓意象就是主观心意在客观物象上通过比喻、象征和寄托而获得的一种具象表现。它是客观物象与主体情感的统一，是意与象的有机结合，是构成全诗审美境界的基本元件。1924年美国著名美学家威尔斯在他的《诗歌意象》一书中，通过对伊丽莎白时代文学的综合研究，按照比喻“上行的顺序从最低级排向最高级，也就是说，从最接近字面的含义排向最有想象力或者印象主义的高度”，划分出诗歌中强合性意象、繁富意象、潜沉意象等七种意象类型。我国诗歌评论家骆寒超出曾对中国新诗的意象作过四个类型的划分，这对我们都有一定的启发意义。但是《诗经》又有自己的具体情况。它既不同于富于浪漫激情的伊丽莎白时代的异国文学，也不同于白话自由体的现当代新诗。我们从《诗经》实际出发，把其意象划分为五个类型，论述如次。

“外国儿童名作导读本”共遴选了一百多位作家的一百二十多篇作品，体裁包括小说和童话，时间跨度由古至今，地域跨度由欧陆至美洲，由非洲至大洋洲，由东亚至南亚。名作家抒才情，扬正气，发宏论。作品有充沛的时代性内容，鲜明的民族性特质，卓著的个体性风格，严肃的人类性课题。作家们的点评，都是追求高雅，崇尚经典，守望神圣，呼唤良知，熔铸个性，营造精品。接受全人类的精神文明的优秀成果，吸纳古往今来的文学宝库的精华，是每一个民族、第一个时代的教育必备的内容，也是每一个社会成员，尤其是广大中学生阅读的永恒主题。