中国古代曾经创造出灿烂光辉的文明，众多脍炙人口的文学名篇，则是这条文明长河里闪亮璀璨的颗颗明珠。诗经的质朴，楚辞的瑰丽，乐府的厚重，辞赋的铺排，唐诗的恢弘，宋词的婉柔，元曲的浅俗，明清小说的生动，有多少读者为之流连忘返。其间，还有诸多家喻户晓的伟大作家，如深情眷恋家国的屈原，雄才大略的曹操，自然本真妁陶渊明，自由奔放的李白，沉郁顿挫的杜甫，清雄旷达的苏轼，清丽婉转的李清照，直面人生的关汉卿，阅尽人生百态的曹雪芹，等等，由他们构筑起一个辉煌的文学发展历史过程。阅读古代文学作品，就是深入了解古人丰富的情感世界，了解那一个个时代的人情风俗，了解社会形态的更替与政治制度的演变；欣赏作品所呈现出的审美境界，品味古人遣词造句之优美、构思之精妙，陶冶个人情操，从而把握文明进程的历史脚步。文学史的发展历程，作家的成就，都具体体现在一篇篇佳作之中。这部作品选读所选录的作品，力求能够将古代文学的精华部分呈献给广大读者，力求能够体现出古代文学作品的多种风格面貌及其嬗变，力求能够让读者对古代文学作品不同文体都有所接触了解，力求能够串联起一条文学发展史的脉络。作品选力求多选优秀作品，少做繁琐的注释，配合网络教育的需要，对作品做一定的学习提示，且有相当的思考题以配合学习。作品选读的（一）选录从先秦到唐五代的作品，由诸葛忆兵选编；作品选读（二）选录从宋元到近代的作品，由王燕选编。两册之间，有各自的独立性，又保持了相对统一的编选风格。这两册书同时可以作为爱好中国古典文学者的自学读本，如果可能，再配上中国人民大学网络学院关于这门课程的教学光盘，二者相得益彰。读者因此就能对中国古代文学有比较深入详细的把握与理解。

本书由浅入深，深入浅出，尽量用平实的文学阐释昆德拉那曲径通幽的文本，而将我对文学、对文化、对人生和艺术的理解，将为了世界文学与中国文学的融汇交流的微薄努力，隐藏在质朴和明晰之中。从而为昆德拉与读者之间架起一座沟通的桥梁。

20世纪的西方文论错综复杂，变化多端，新说迭出，需要学术前沿的研究。这次修订，把重点放在下卷。增加了论英美新批评、巴赫金、梅洛．宠蒂、伊泽尔、雅克．拉康、罗兰．巴特、德里达、女权主义、新历史主义、后现代主义、后殖民主义、文化研究等章，削减了伍尔夫、杜威、英伽登等章。在此次增加的一半多篇章中，特别多邀了一些既懂得外语而又熟悉理论的中青年优秀学者参与编写。

文化艺术教育专业的设在国内并不很多，各校设置的课程体系也不尽相同，所用教材更不统一。因此，建设一套高质量的文化艺术教育的教材，是非常必要的，是很有意义的。由于目国骨尚无编写文化艺术教育专科系列教材的先例，编写的难度可想而知，所以虽然这本教材的编写民以人文学院近70中教授，副教授，博士组成的有在家教学经验，有较强科研实力的师资队伍和后盾，参加编写的教师大多都有出版过个人专著，主编或参编过教材的经因，虽然我们也确定的本丛书要以基础性、知识性、科学性、系统性、趣味性为编写原则，参编人员都努力紧扣这一原则，但受到以上因素影响，加上各人风格不同，时间也比较紧，教材中定会有某些不足，希望大浓提出批评与建议，以便在重版时修改、完善。

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本书包括：回不去的乡土、网络时代的爱情、第二张脸、你能走多远、另一种语言暴力等内容。

探究20世纪中国文学理性精神，算是啃了块硬骨头。实际上，这是理性哲学与感性文学交叉混合研究的项目。20世纪中国文学所汲取的理性思潮千差万别并与非理性思潮杂交在一起，如何从哲学理论与文学文本的结合上既把各种理性精神的内涵和外延弄清楚又将理性精神从不同形态的文学文本中发掘出来，且作出创新性的准确性的阐释，乃是攻克的难点或重点。由此逻辑中心生发开去，形成本书的网状框架，从大纲到小目都进行了具体规划，并提出较严格的撰写要求，经过多次的集思广益的讨论，在取得共识的基础上各参著者在大纲的指导下对所分担的任务进行了认真细致的探幽发微的研究，不断地将各自独特的发现和体悟充实进写作提纲，力求创新趋优。

本书是一部学术文集，收集与会专家学者邮箱论文40余篇。分别从作者、作品、时代背景、作品人物、研究历史等多种角度、多个层次对汤显祖与莎士比亚2位大师进行专业研究。

文学写作的根本目的，就在于达成人与人精神交流的理想情境。优秀的作品，让作家和批评家共享悠然心会妙处难与君说的欣悦，而失败之作，则需要批评家直言无限地揭示缺失、指出问题，共同体验写作的艰辛和相推相激克服困难的快乐。本书主要内容包括出版说明、给“当代文学”一个说法、欲望：时代与人性的另一面——试论张炜小说中的恶魔性因素、论中国当代戏剧中的反现代倾向、瓶颈中的王安忆——关于《长恨歌》及其后的几部长篇小说、“池莉热”反思、行走的斜线、——论90年代长篇小说精神探索与艺术探索的不平衡现象、文学写作的诸问题——为纪念路遥逝世十周年而作、重说《组织部新来的青年人》、重建中国的叙事——《红旗谱》、《红日》、《红岩》的创作策略、文学出版与90年代小说、中国作家与“五七干校”、文艺作品中与历史上的中美合作所、逼近历史的真相—关于杨显惠的“夹边构”系列小说等。

关于中国当代文学、文化、艺术的研究，已经问世了许多研究著作。在这些论著中，有着各种对中国当代文学、文化、艺术的介绍和解释。它一方面让我们感受到了这些精神领域的成果对我们生活方式和思维习惯的巨大影响，另一方面，我们也依旧迷惘，因为在这些领域，人类仍因找不到明确的指引方向而感到无所适从。由郑州大学出版社新近推出由刘成纪主编的“新视界文丛”，是一套对当代文学、文化、艺术这三个领域的现状和发展，以崭新独特的视角进行有别于传统方法来审视的理论丛书。此套丛书共有三册，分别为《生命的环链——新时期文学流程透视》（汤学智著）、《梦幻之城——当代城市审美文化的批评性考察》（罗筠筠著）和《永远的前卫——中国现代艺术的反思与批判》（贺万里著）。贺万里，男，出生于合肥，生长于准北，籍贯河北。先后毕业于安徽大学、南京艺术学院。美术学博士。长期在高等学校从事哲学、美学、美术学科的教学与研究，1995年入选首批“安徽省普通高等学校中青年骨干教师培养对象”。主要研究领域涉及中国古代绘画理论、中西美术史、中国现代艺术等。现任职于扬州大学艺术学院，校聘教授。20世纪90年代以来，在《文艺研究》、《美术观察》、《美苑》、《艺术探索》、《中国画研究》、《宁夏大学学报》等公开出版的有影响的中文核心期刊或专业性刊物上发表学术论文50余篇，主要学术论文有《论当代中国装置艺术》、《作为形态嬗变史的装置艺术》、《后现代与当代中国装置艺术》、《世界文化发展整体观与艺术的民族性》、《中国古代画论中的儒家影响》、《美术观众与当代美术的存在》、《纯粹精神的守望者——西方现代派绘画的审美品质》等。参与国内美术界90年代中期“美术国际化讨论”，其观点被誉为“最有代表性的”观点之一。出版专著《装置艺术研究》，译著有《光影与色彩》等。从20世纪70年代末的“伤痕美术”和“星星美展”，到“八五美术新潮”、“八九大展”，再到90年代的“波普”、“玩世”、“泼皮”、“艳俗”等等画风的流行，以至横跨八九十年代的的“新文人画”、“实验水墨”和世纪之交的装置与行为艺术中出现的“腥闻”，被人们名之为“前卫”的中国现代艺术在它推进思想解放、破除艺术陈规的“先锋”历程中，有着现象的流转与思潮的风行，有着真诚的表现和名利场的驱使，有着后殖民的迎合与民族化的追求，有着圈内的自语，也有面向民众的努力。本书通过对中国现代艺术20多年现象的描述、思潮的梳理与图片展示，清理出中国现代艺术发展的总体轨迹与观念逻辑，对中国现代艺术发展中出现的诸多问题予以深层反思与批判。全书图文并茂，夹叙夹议，深入浅出，不仅适合美术工作者、美术爱好者和青年学生阅读参考，而且为欲了解和思考中国现代艺术现象的文艺界人士提供了一家之言。