翻译不仅是沟通的桥梁，还是呈现差异性的场所。本书通过勘探晚清民国的翻译与跨文化书写中文体协商的历史，以空间的、“横截面”的方式呈现了中国现代文学的生长及其内在机制。全书各章以个案研究的方式展示了中国现代文学的诸多经典样式，譬如周作人“直致的白话文”、鲁迅中西合璧的小说文体、废名具有中国特色的“意识流”手法等，皆是以翻译或广义的翻译为途径的跨文化协商的产物。透过文体的形式协商，本书探测了现代中国这一历史转型期文化、制度与社会的深广地貌。

本书是一部文学评论集，聚焦二十余位世界级知名作家，其中既有简·奥斯丁、大仲马、福楼拜、狄更斯这样的经典作家，也有加缪、菲茨杰拉德、纳博科夫、菲利普·罗斯、多丽丝·莱辛、艾丽丝·门罗、石黑一雄、托卡尔丘克、麦克尤恩这样的现当代文学大家。黄昱宁正是这些小说家所期待的理想读者，她秉持传统的细读方法，却不落窠臼，以细致入微的观察和别具一格的审美发掘小说细节的灵光闪耀之处，向读者揭示小说艺术的魅力。她的这些文字，自始至终，都从细节中来，往细节中去。 同时，在本书中，她又是一位极好的文学阅读领路人，以译者的天然优势、写作者的亲身体悟和评论家的敏锐透彻，游刃有余地穿梭于文学与现实、小说与评论之间。其细腻的感知、独到的见解、切中肯綮的分析，如一个个通往文学密林的路标，引领读者进入深幽的文学世界。

本书“内篇”对文学名篇进行文本细读，探究文本背后的悲悯与深情；“外篇”探讨古典文学作品涉及的文化主题；“杂篇”则通过对文学手法的解读，探讨古典文学作品中的文化情怀，同时收录数篇文化随笔，作为拓展和补充。

本书汇集了2021年度中国网络文学发展研究领域的优秀作品，从视野·探索、现象·思潮访谈·评论等方面勾勒出2021年度中国网络文学发展的全貌。并收录《2021中国网络文学蓝皮书》等对网络文学发展进行盘点与综述的内容。本书呈现了网络文学的创作状况、对网络文学发展的理论探讨、网络文学的行业发展现状等，是网络文学研究的年度成果。

本书主要梳理了西方戏剧观念传入东亚的过程，中日两国对戏剧的看法也发生了转变。而在中国接受西方观念的过程中，日本在中间起到的桥梁作用不容忽视，日本在明治维新后对西方文学与戏剧观念的吸收也影响了中国。本书即梳理了这一脉络过程，从而清晰地看出中国戏剧学科的建构过程。本书体例清晰，结构完整。主体结构共分6章，第1章简述翻译词“戏曲”的诞生、中日两国如何对西方的戏剧做出试探性回应，第2—4章梳理了日本吸收戏剧观念的过程和实践，第5—6章梳理了中国取径日本、学习西方对戏剧改良的过程，将传统里“不入流”的戏剧进行重构。本书适合对近现代文化史和戏剧文化有兴趣的读者阅读参考。

本书从消费文化视角出发对中国的国际传播进行分析，论证消费满足、信息需求满足与国际传播实践效果之间存在关联，提出中国国际传播的受众群体处于消费社会的不同发展阶段，即前消费主义阶段、消费主义阶段与后消费主义阶段。在商品和信息都成为日常消费品的环境背景下，处于不同商品消费满足阶段的受众对于信息的需求满足也不同。传播者与国际受众之间由此所产生了错位传播惯性，可导致传播者无法满足受众的信息需求，影响传播效果。本书提出在国际传播中存在原生符号与建构符号的消费主义属性叠加或消减的作用模式。当传播目的地国的社会文化中原有的文化、商品、宗教等原生符号，与传播者的传播思维意识、媒介渠道、内容、传播行为等建构符号相互作用时，存在着四种不同的模式：穹顶式、履带式、海绵式和套娃式。基于此，本书提出深入分析消费文化，可减少实践中的穹顶式传播、套娃式传播，转变为效果更好的履带式和海绵式传播。

《作为艺术家的批评家》是一部奥斯卡·王尔德的批判性对话和散文合集。它由四个部分的对话组成，包括谎言的衰落，作为艺术家的评论家和面具的真相；谎言的衰落：两位上层美学家的批判性对话；钢笔、铅笔和毒药：一篇关于托马斯·格里菲思·温赖特（1794—1847）英国艺术家和连环投毒者的散文；作为艺术家的评论家：以哲学对话的形式写的一篇关于艺术的文章。它包含了王尔德的主要美学陈述；面具的真相：一篇聚焦戏剧理论的散文。作为王尔德重要的一本文艺评论集，奥斯卡？王尔德重要的美学评论集。在这本小集子中，集中体现了19世纪的英国文艺界比较关心的问题，也围绕文学和艺术的价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，以及一些经典文学艺术作品，其价值如何，作者亦做出了自己的评定。可以说是19世纪文学艺术与美学的一次集中思考与探索。在今天看来，依然不乏其批判性与尖锐。从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”的主张。书中机智且深刻的文字，也能让我们领略王尔德作为美学思想家的魅力。

本书较为系统、全面地考证、分析了中国早期戏剧史上的多种戏剧形态（部分为“泛戏剧形态”），为中国戏剧史提供了一些新材料、新视角和新观点。本书梳理了先秦至宋金时期的傩仪傩戏、特殊仪式戏剧、傀儡戏、参军戏、假面戏、目连戏、歌舞戏、优戏、影戏、杂剧、院本等戏剧形态，以及一部分与戏剧形成和戏曲生成有密切联系的散乐百戏、乐舞表演和讲唱艺术。本书适合对戏剧文化史有兴趣的读者阅读参考。

山田仁史作为日本民族学泰斗大林太良的弟子以及神话研究的新时代翘楚，这部《新神话学入门》是他向恩师的致敬之作。如果说大林先生的《神话学入门》（1966）扼要地勾勒和构建了他心中的神话学学科的框架，是“一个人眼中的神话学学科”，那么这部《新神话学入门》则更注重呈现经过作者精心选择的、源远流长而又多姿多彩的各国神话，是“一个人眼中的世界神话”。书中既展示了神话学理论方法对不同族群神话研究的普适性，又顾及到了各地域神话的差异及其本土的学术脉络，是一部不可多得的神话学入门读本。

本书共16章，20余万字，既有报告文学基础知识的介绍和创作理论的探索，也有报告文学作品的赏析和写作技巧的讲解．并将两者有机地结合起来、融合起来，条理分明、脉络清晰，内容丰富、形式多样，深入浅出、言简意赅，既有一定的理论性、学术性、专业性．也有较强的操作性、可读性、实用性，既可供广大报告文学写作初学者作为教材学习，也可给广大文学爱好者作为参考读本借鉴。