本书主要研究欧阳黔森文学创作和影视剧创作的特征与成就，并尝试探索新时代中国文艺创新发展的方向与途径。欧阳黔森具有浓厚的英雄主义情结，无论写长征，写抗战，写个人的情感经历，还是写为脱贫攻坚努力奋斗的普通人物，他要彰显的都是一种蕴含理想主义精神的英雄气概。欧阳黔森在创作中坚守社会主义核心价值观、科学发展观和生态文明观，体现了社会主义伦理在新时代文艺创作中不断开拓与创新的可能性。欧阳黔森的历史理性与价值建构不仅体现在思想内容的表达与讲述中国的方法，也渗透到了小说的文体实验、风景的象征世界、报告文学创作以及影视叙事策略、类型表达路径和价值表达机制等方面。

本书结合西方母性理论，探讨当代非裔美国文学中母性的书写模式、建构策略及其历史、社会文化内涵。本书重点研究托尼·莫里森、格洛丽亚·内勒、洛林·汉斯贝利、特瑞·麦克米兰、奥古斯特·威尔逊等知名作家的多部著名作品（包括《秀拉》《宠儿》《篱笆》《布鲁斯特街的女人们》《妈妈》《阳光下的葡萄干》《斯苔拉如何回到最佳状态》《妈妈·戴》《慈悲》），通过分析文本与理论之间的对话关系，审视当代非裔美国作家在定义母性、反思母性以及重塑母性等方面的处理模式与独特态度，以此论证作家们在书写母性的过程中所彰显出的反思意识、超越精神与人文关怀。

本书可作为《实用语体修辞训练教程》的配套教学用书。本书要提供的是汉语修辞学课教学的理论方法与实践经验，以及对这一教学理论、经验的践行途径与方法。书稿主张把语言环境、修辞原则、语音修辞、词语修辞、句子修辞、辞格修辞、风格修辞、语体修辞等理论知识作为主要教学内容，采用课堂讲授—综合分析—模拟训练—拓展实践教学模式，努力使课堂教学效果化。

最近十余年来，事件思想不仅在国际学界得到持续、前沿、开放的研究，也逐渐引起了包括哲学、政治学与文学等学科在内的我国学术界的兴趣。《事件思想史》作者刘阳教授通过细读大量文献，详尽深入地论述了事件思想在德、法、英、美与东方的丰富发展历程，并追踪其各种前沿进展。在此过程中考察了这一思想谱系的深层机理与内在张力，揭示出它与语言、伦理及后理论的关系，以及在创作、研究与教学等方面的实践前景，提供了当今文论学科中一个新生长点的学理地基。跨学科特点，使其除了可供文学理论研究者参考，还可供哲学、政治学研究者阅读。

本书是作者近二十年的比较文学与跨文化研究论文选集，分为三个部分：美国汉学史研究、跨文化翻译研究、中外文学关系研究。第一部分以卫三畏、费正清、卜德等为个案，详细讨论了19世纪美国业余汉学的发展历程以及20世纪美国专业汉学的兴起。第二部分围绕翻译问题展开论述，既有《诗经》《论语》《聊斋志异》等在英语世界的翻译和传播，也有鲁迅通过译介外国文学对中国思想文化的影响和改造。第三部分重点探讨中外文学关系的契合之处，在事实联系的基础上寻找彼此共通的诗心与文心，其中诺贝尔文学奖得主赛珍珠的中国形象塑造是重点论题。作者对理论方法论的宏观思考主要体现在《美国汉学的历史分期与研究现状》《翻译文学史可以这么写》《钱钟书对当代中国人文学术的启示》《王佐良与比较文学》等几篇文章中。

“语言将死，生活震耳欲聋”，作者在书中首先发出了这样的感概。其中有何意味？语言的圆乏与泛滥井存导致思维的僵化和美学沦落，区是20世纪60年代美学家和批评家等面临的现实困境。60年代是文化激荡的时代，“中产阶级的孩子们”在物质丰沛的理所当然中因现实带来的不安而反抗传统，“很后的知识分子”也在对批评和理论的争论中竭力寻找美学的出路。本书即以60年代文化激进主义为研究背景，以比较的视域，从“沉默的美学”谈起，到“反”对阐释”结束，探寻苏珊·桑塔格和与之形成呼应的乔治·斯坦纳（“沉默”的美学风格）、让-保罗·萨特（行动之父）、阿尔贝·加缪（文学的理想丈夫），桑塔格身上的存在主义、形式主义风格，她“介入”行动之后获得的“新感受力”与“艺术学”讨论之先，她的“反文化”、反理论倾向与情绪，既讨论桑塔格，也讨论时人时事。本书带给读者的不仅仅是一个鲜活的人物，还有时代的尾迹，更有对现实的映照，是引发思考，还是带来后示？或者两者兼有。

本书以桐城派名家方东树的唐诗学观念为论述中心，从方东树诗学观的形成、方东树“古文文法通于诗”的唐诗体格论、方东树“工妙别有能事”的唐诗审美论、方东树唐诗论在清中期诗坛的意义等几个角度全面论述了方东树的唐诗观，具有重要的学术价值。

本书是中国现代文学研究界第一部从“史料批判”角度讨论现代文学史料的论著，是运用批判性思维对现代文学史料批判的内容、规范、方法、价值等一次较为完整的总结和反思，作者力图以“史料批判”的理论重新建构中国现代文学史料学。本书在现代文学史料学知识的系统化、史料方法的整合性、史料批判理论的层级建构、史料批判方法的整合及具体史料批判技艺的论析等方面都有一定的创新性，是国内运用批判性思维研究现代文学史料的重要论著，具有理论深度和方法论价值。

《中唐吴中诗派研究》选取中唐时期的吴中诗派作为研究对象，吸取学界既有的研究成果，对它进行了较为深入的探讨。报告主体部分包括五章；第一章，中唐吴中诗派人员构成的界定。主要为其正名，界定其主要成员范围：皎然、顾况、颜真卿、陆羽、张志和、秦系、朱放、李冶、灵澈，对其生平一一进行勾勒。第二章，中唐吴中诗派的构成基因分析。从地域、时代、社会、政治、文化、个人气质等诸多方面，深入地探讨了该诗派生成的内因外缘。第三章，中唐吴中诗派的构成形态探析。主要研究了该派诗人的交游唱和等活动状态，认定皎然为该派诗人的核心人物。由于该派成员人员复杂，三教九流无所不包，可谓儒释道文化集合。这些诗人多才多艺，书法、绘画、诗赋、音乐。因此，赏景作画，听歌起舞，酣酒醉书，即兴赋诗，便自然成为该派成员重要的活动内容，因此，它是一个典型的艺术沙龙。不过，举办诗会才是是吴中诗派最重要的文学活动，湖州诗会是中唐诗坛一道靓丽的现象，堪称一时佳话。而更多的时候，湖州诗会，是以茶会的形式举行的，暗示中唐士风、诗风的新变。第四章，中唐吴中诗派的诗歌创作讨论。该派诗人诗作中鲜明的地域特色，与他们的人格精神是一致的。亦俗亦奇是他们共同的审美趣尚。现实生活中，他们通脱狂放；而在艺术上，则追求不主故常、惊世骇俗、以谐俗为奇。从实质上说，是对时代审美潮流的反动。第五章，中唐吴中诗派的文学史定位。一方面，该派诗人诗作集中体现了李肇所谓“贞元之风尚荡”的特点；另一方面，下肇元和新变。

《文心雕龙》中国古代重要的文学理论著作，全书由五十篇文论组成，分别论述文章写作的总原则、各种文体的写作规范和基本要求，并评鉴了自先秦至南朝宋、齐间的重要作家、重要作品，在中国文学批评史上占有重要地位。 本版《文心雕龙》由台湾师范大学已故教授王更生全文翻译。