不管是通俗历史读物，还是当代诗人、戏剧家及小说家对古典题材的重写，无一不彰显着古典世界及其文学杰作的巨大魅力。在本书中，威廉？？艾伦以文类为纲，贯通古希腊和古罗马这两种文学传统，列举来自各个文类的丰富素材，借此说明了希腊语和拉丁语文学作品的多样性及丰富度。不仅如此，作者还探讨了“古典”的含义，试图解释它为何至今仍在塑造着西方文学的概念。

《诗论与诗评》是郑伯农的诗论选集，分为四个部分。一、关于传统诗词重大问题的梳理与探索。如《填词源流初探》《中华诗学初探》，都是动用了作者大半生的知识积累，对前人未曾深入涉及的重大历史和理论问题进行系统的探索与论证。 二、关于传统诗词在近现代的命运。作者回顾了从“诗界革命”、“南社”成立、“五四运动”、毛泽东诗词面世、“四·五”天安门诗歌运动一直到本世纪初，中华诗词从受抨击、排挤到复苏、复兴的曲折历程，并对诗词事业在当代面临的诸多问题进行探讨。三、对当代诗词名家名作、新人新作的评介和评论，其中有一定数量的序言。作者为他人作序，一般不讲客套话，直奔作品的成败得失与创作的个性风格。四、少量关于新诗的专题论述。

苏州市地方志办公室于1995年和2014年先后编纂出版了两部《苏州市志》，计6本近千万字。首轮《苏州市志》获国家一等奖，第二轮《苏州市志》在全省率先出版。可谓资料翔实，硕果累累。为便于机关干部、在校学生、史志爱好者和外地游客能够“一册在手，通览苏州”。2016年2月，苏州市地方志办公室着手编纂《苏州简志》，即今之《苏州志略》，旨在为读者了和研究苏州提供简要读本和基本史料。

远古时代，中国语言使用的还是单音词，歌唱当然也只能够发单音击拍而唱了。这是中国诗歌的萌芽时期，以《弹歌》为其代表。随着社会的发展，语言进入双音词时代，歌唱也随之进入二音拍时期。从《诗经》开始、历经唐宋鼎盛、以至民国，历时长达两千余年之久，这是中国诗歌的发展时期。近、现代以来，汉语语言逐渐进入三音词时代。《五四》以后，徐志摩、闻一多等人首先发现了现代诗的三音拍，诗歌也随之进入三音拍时期。以上是中国诗歌史的大致轮廓，也是中国诗歌前进中的三大步。《五四》之后，几经战乱，历尽波折，以至于今。而今改革开放，百业俱兴，现在又已经迈入欣欣向荣的时代，我们的诗歌也应该成功地迈出这第三大步了。万事俱备，只需要沿着一条正确的道路，就有可能阔步向前了，那么，呈现在你面前的《格律诗与格律诗论》就是大道旁的路标。

吴兴华的新诗融合了中国传统诗歌的意境、汉语言文字的特质和西洋诗歌的形式，在中国古典诗歌的现代转化方面做出了可贵的探索。本书首先按诗体来分，将吴兴华诗分为新绝句、新古风、新歌行体、十四行体、素体诗、其余诗体六类，各选代表作若干首进行注释、解析，而后从主题、意象、形式、语言四方面研究吴兴华的诗歌技法，以期对吴兴华诗歌成就作出较为客观完整的评价。

本书全面翔实地记录了苏州手工艺术发展过程，收录了十大类五十个手工艺品种，涉及刺绣、缂丝、玉雕、砖雕、核雕、竹刻、泥塑、面塑、苏作红木小件、仿古铜器等。大量披露了这些优秀民间手工艺家鲜为人知的感人情节。不仅记载了苏州市民协六十年的辉煌历史，还重点推出了姚建萍、卢招娣、薛金娣、蔡梅英、姚惠芬、宋水官等多位优秀民间文艺家的感人事迹，是一部苏州民间文艺发展的阶段性的历史文献。

埃涅阿斯是古罗马之神，维吉尔所写的长诗《埃涅阿斯纪》是罗马文学杰出之作。《埃涅阿斯纪》以荷马史诗为范本，前半部分写漂泊，与《奥德赛》相似；后半部分写战争，与《伊利亚特》雷同，因此后人往往称它为罗马的荷马史诗。但是，它又不是荷马史诗的简单仿作，而是有着鲜明的时代特征和民族特征，是罗马民族的史诗。W. A. Camps这部导论，是以初次接触罗马史诗的读者为对象，讨论涉及多种主题，全面反映了史诗的整体面貌。书后提供了五篇附录，介绍维吉尔生平信息以及同时代人有关他的评论。

20世纪60年代，博尔赫斯、加西亚？？马尔克斯等一批拉丁美洲作家开始在世界范围内受到热捧，但很少有人知道滋养这些作家的文学传统。《现代拉丁美洲文学》从18世纪晚期论至现今，展开了一系列广泛的文学主题，成功地弥补了这一缺憾。拉丁美洲文学在政治危机时刻，如独立战争、美西战争、墨西哥革命和古巴革命中意识到了自己对于整个拉丁美洲及全世界的文学使命。在这样的叙述框架下，安德烈斯？？贝略、何塞？？玛利亚？？埃雷迪亚、博尔赫斯、加西亚？？马尔克斯、费尔南多？？巴列霍、波拉尼奥等作家及其作品也得到了充分的分析和讨论。

本书为法学家公丕祥代表性论著和学术年谱汇编，包括学术小传、代表性学术成果、学术年谱三部分。公丕祥系第三批“江苏社科名家”。“江苏社科名家”是江苏省委、省政府授予江苏社科理论界领军人才的至高荣誉，评选表彰“江苏社科名家”是江苏推进社科强省建设，打造“社科苏军”的重要举措。

20世纪探索剧场的演变，主要有四条相互交叉的发展线索：从幻觉剧场到反幻觉剧场，从剧本中心到表演中心，从艺术表演到文化仪式，以及全球化语境下的跨文化戏剧。其中，富于探索性的剧场大师，包括斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、科伯、布莱希特、阿尔托、格洛托夫斯基、彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴、理查·谢克纳等。综观20世纪世界戏剧理念嬗变的核心问题，是在现代、后现代语境下重新思考何谓“戏剧”的问题，而何谓“戏剧”从根本上说是何谓“人”的问题。20世纪完成了“现代戏剧”的建构，也就完成了“现代人”的建构。