文学理论
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思想史语境下的西方奥威尔批评阐释陈勇著本书是国内外首BU以“西方奥威尔批评”(Western Orwell Criticism)为研究对象的学术专著。与一般学术史研究不同,本书不仅系统地梳理了西方奥威尔研究的学术史,而且还进一步从思想史视域对重要的西方奥威尔批评文本进行了细致的阐释,深入探讨了学术史背后的政治诉求和文化政治利用,揭示了其重要的思想史价值和意义。具体而言,本书研究20世纪以来西方30多位重要知识分子(特别是英美知识界)的“奥威尔批评”,首先追溯西方奥威尔批评的源头,考察文学批评大家与奥威尔的文学声望在西方确立的关系,然后分别论述西方知识分子团体和个体在文学批评中,如何利用奥威尔的声望来表达自身的学术主张和政治诉求,揭示其对奥威尔进行政治和文化利用的本质特征,内容上主要涉及英国左派、英国新左派、美国纽约知识分子和当代西方知识分子。本书可供国内奥威尔研究及外国经典作家学术史研究参考。
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戴维·洛奇文学批评研究王翠著戴维·洛奇一生受过几种重要文学思潮的影响,其著述阐发了不同的批评思想。从洛奇20世纪60年代初接触新批评,到70年代罗曼·雅各布森的隐喻和转喻理论,再到结构主义诗学,以及80年代后对巴赫金诗学的运用与接受可以看出,其批评观日臻完善,批评思想逐渐走向成熟。本书深入探究了洛奇批评思想的流变历程及其批评实践的独特之处,挖掘其批评观形成的原因,对这位批评家的批评活动给予综合分析和评价。
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多疑鲁迅刘春勇(著)鲁迅先生生前,已经有人说他“多疑”,而鲁迅先生在其文章中对自己的“多疑”也从来都是供认不讳的。本书在“多疑思维方式”的研究基础上,以鲁迅性格中不容争辩的“多疑”事实为媒介,探讨其“多疑”的先天性还是环境使然,以及“多疑”与鲁迅本人的主体建构或自我认同构成了怎样的一种关系;探讨“多疑”个性对鲁迅创作的具体影响,特别是鲁迅叙事作品中“我”与“多疑”的相互关系;探讨“多疑”在鲁迅全部思想中占有怎样的位置,鲁迅作为一个中国社会转型时期的“探路者”,“多疑”在鲁迅的探索过程中起到了什么作用,“多疑”在鲁迅世界的主体生成过程中充当了一个什么样的角色。本书在结论中指出,“多疑”是鲁迅所特有的,“多疑”使得鲁迅与众不同。鲁迅观察事物的透澈性,鲁迅在彷徨中仍然持有的那种坚韧的行动力,正是由于他意识到了“人的有限性”,正是源于其对“我思”主体绝对性的怀疑和多疑。本书系在中国传媒大学2009年版基础上修订而成。
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陈维崧诗歌研究郭超著陈维崧作为清初阳羡词派的宗主,在词坛上的地位非常高,而他的诗歌较少被人关注。本书从陈维崧诗歌创作的地域人文背景、陈维崧师友交游活动、陈维崧诗歌的思想内容、主要体裁与风格特色、陈维崧的诗学理论与批评等角度展开,以陈维崧现存1700多首诗歌为观照对象,讨论并揭示了陈维崧诗歌创作所取得的高度艺术成就。本书尤其着眼陈维崧具有重要历史价值与艺术成就而极少为人关注的诗歌作品,从而多维度展示出其诗歌创作广师前人而自成一家的本真面貌。
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郭象适性美学研究朱海坤 著郭象的美学思想目前在学术界并没有得到很好的总结和阐述,本书尝试全面而准确地阐述和理解郭象的玄学思想,并归纳为“适性美学”,详细论述了郭象适性美学的内涵、发展、其蕴含的理论资源、理论体系,以及郭象适性美学与六朝文艺美学的关系,最后以郭象的适性美学为中心,论述了魏晋玄学的产生、发展、特征以及在哲学思想史上的地位。
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40年来中国新诗的发展张立群 著本书以“思潮”、“现象”加“理论问题”的形式,梳理了1978年以来中国新诗40年来历史的发展过程。结合作者本人的“记忆”、“经验”和已有的研究成果,本书分为五编,相继涉及80年代诗歌、90年代诗歌、女性诗歌、“新世纪二十年”诗歌现象、诗人创作和“新世纪诗歌理论问题”共五方面内容。在运用多种分析方法的过程中,40年来中国新诗的整体演变及个性特质在作者的笔下得到了充分的展现。本书显示了作者对于中国当代新诗的深入思考、把握潮流和解读作品的能力,具有文学、历史等多方面结合的特色。
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明代贬谪诗研究刘英波 著明代贬谪诗的主题取向,或抒发孤闷、思乡、叹老之怀,或表达用世、愤世之心,或书写酬赠、安闲之意,或咏史纪事、记写边地风物;其感伤的创作基调、情真意切的抒情指向、多元的创作风格,表现出延承与发展兼具的特点。明代仕宦文人的贬谪心态,或孤独感伤,或漂泊思乡,或忠心不遇,或恐惧不安,或乐闲崇道,呈现出共性与个性并存、复杂而幽微的特点。研究明代贬谪诗有助于深入了解明代的社会文化与士人的生命形态。
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美学命题的文化学诠释陈元贵 著本书是作者从事美学研究20余年的成果结集,内容涉及美学史、马克思主义美学、人类学美学、审美文化以及审美教育等多个层面。作者致力于从文化批评的角度重新审视美学研究中的习见命题,从艺术人类学的视角探寻美的规律,并试图对它们予以重新解释。
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骆以军早期小说创作研究张建炜 著本书致力于考察骆以军早期小说创作中身份认同主题的不同面向,厘清其身份认同书写的发展脉络,探索其社会影响及文学根源,呈现其创作中混融了后现代主义的现代主义创作倾向和探索。骆以军是台湾新世代小说家的杰出代表,其早期的小说创作可从自1993年出版本小说集《红字团》算起,至2010年《西夏旅馆》获得华文世界奖金的文学奖项“红楼梦奖”首奖。这一时期,身份认同是贯穿骆以军小说创作的重要主题。他的身份认同书写以“停格时间”的方式,质疑历史裂变、政治威权对个体生命在身份确认上的伤害,表现现代都市人迷失身份认同方向的悲恸,以迷宫式空间意象的组合叠映,反复建构和拆解家国叙述与记忆,筑造自我生成的“极域”,表达了抵抗被设定的身份,追寻身份认同之真意的决然和坚持。
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中国现代文学新讲钱理群 著打开现代中国的一种方式,是打开现代文学。作为“钱理群现代文学课”系列,这一本《中国现代文学新讲》,实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架,精选 45 位作家、60多篇作品,以文本细读的方式,回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起点与原点,回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”,“新”就新在“以作家、作品为中心”。一个基本事实:文学史的大厦,主要是靠作家,特别是大作家、经典作家支撑的;而作家的主要价值体现,就是他的作品文本。离开了作家、作品这两个基本要素,就谈不上文学史。从1910年代《新青年》杂志诞生,现代文学三十年,历经启蒙、建构、纵深发展,薪火不息,既有“鲁(迅)、郭(沫若)、茅(盾)、巴(金)、老(舍)、曹(禺)”,也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史,是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子,对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。研究问题,输入学理,作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授,这一本《新讲》是他的第100部著作,80多岁写于养老院,也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说,依然只具有“有缺憾的价值”。他还说,教育没有文学,人的生命中没有文学,就失了“魂”,会导致民族的精神危机。