蒋孔阳是我国现代美学建设发展时期*重要的代表人物之一，本书精选代表蒋先生几十年学术探索*成就的数篇论文，集中展现他的实践创造论美学思想。让我们从中感受先生的学术思想，体会先生严谨的学术作风和大家风范。

《美的哲学》一书收录了叶秀山先生不同时期对于诸多美学、哲学问题的思考，叶秀山先生是哲学家，也是美学家，美学思考贯穿他的整个学术生涯，并*终成就他的纯粹哲学气象。叶先生的哲学美学，植根于康德哲学，绽放于海德格尔哲学，圆融于中国传统艺术思想，而自成一家。

《中国古代文论教学纵横谈》稿首次聚焦高校中文系专业课程“中国古代文论”（或“中国文学批评史”、“古代文学名篇导读”），立足于多年课堂教学实践，选择“纵”与“横”两大维度，分别从教材、课堂、教师、学生等多个层面展开教学研究，以切实提高课程教学质量、改善课程教学成效、增强学生能力水平，旨在当前教育大变革时代探讨适宜的教学方法和教学模式，并逐步形成自己的教学风格和教育理念。书稿对一门专业课程的教学展开立体和多维度的探究，在国内具有较强的代表性、典范性及可操作性，为众多高校人文社科专业教师选择教学模式、改进教学方法、提高教学质量等提供重要参考和有效借鉴，也可供广大文学爱好者领悟和学习。

本书文摘（选）绝大部分是先生十多年前、三十多年前、个别甚至六十多年前的旧作；*的一篇乃先生专为此书写的《作为补充的杂谈》（2019）。突显了李氏美学的哲学特质，即直接隶属于他的哲学构架（人类学历史本体论），且在其中占有突出地位。这六个专题二十二篇文摘（选）勾勒和呈现了从“自然的人化”到“人的自然化”、从提出“积淀说”到确立“情本体”及阐释“美学是*哲学”等等人类学历史本体论美学的基本脉络，并*终发现和走向的是那理性与情感错综交织所构成的“情理结构”亦即“情本体”。

在西方和中国，都有源远流长的文本解释的传统。从某种意义上说，人类学术的发展，就是一个不断地对经典文本的阐释的过程。本书分为十讲，所讨论的不是哲学层面的所谓“本体论阐释学”，而是文学批评层面的“方法论阐释学”。故书中着重介绍中国自先秦以来的关于文学作品解释的传统，力图将文学阐释的观念、方法与诗歌的注释形式、文集的编纂方式结合起来考察，从中见出某种共同的“阐释学眼光”。

《中国古代文论研究论稿/中国古代文学研究论稿》涵盖了对中国古代各时期产生的重要文学理论观念与典型文学艺术形式的考论。研究内容涉及先秦审美意象的建立、散文发展史观的变迁、散文“文”“法”的论争、“文道观”的内涵及意义考论、中古审美理论对先秦哲思的吸收、“文章学”的兴起与嬗变、诗学本原论与诗学史意义、个体作家诗法创作理论、古典戏曲理论观念的变革、戏曲史重要论题钩沉以及诗话研究，等等。既有对主流、经典审美理论的发微抉隐，也不乏对个体论者所持文学观念的考辨，而后者常不被大多数学人所关注；既有对文学理论本体的探究，也有对文学观念建立背景的综合考量。

本书梳理日本诗学的形成及发展过程，剖析体系结构，探究诗学范畴，并结合日本文学史发展，探索日本诗学的特色价值。日本诗学经历了对中国诗学引进、套用、活用的过程，形成了 “物哀”、“幽玄”、“寂”等一系列具有本土特色的诗学概念范畴，成为东方文论乃至于世界诗学丛林中的参天大树。如果从现存的日语文献资料看，日本古代诗学偏重于纯文学形式的探讨，而对文学的本质本源、社会价值功能等重大问题较少关心论辩。但结合日本现存的大量汉语诗话及汉诗文别集总集看，上述情况又会有所不同。在著述方式上，日本传统文学创作呈现出偏重私人性和家传性质的特点，创作内容上有着杂糅并存的特征，而在文体上则出现闲散随笔化的倾向。这些诗学表现，都与日本民族文化及历史发展特征息息相关。本论著对日本诗学中重要范畴所形成的两级结构，进行探索，并对日本诗学体系的总体特征进行概括，这些都将成为本论著对日本诗学论述的重要内容。

本书选取了中国当代文艺学大家周来祥的代表性理论思想及研究文章，与其他几册共同构成美学丛书，以期对其文艺学思想的创造性成果进行总结，对文艺学的理论价值进行建构展示中国当代文艺学理论的总体实力和水平，集中体现当代中国文艺理论家的理论观点，供读者学习、研究。

★[诗词写作实用教程]的定位是普及教材，力求准确、简明、实用，既注重格律知识的整理与分析，又精心选取有代表性的经典名篇进行剖析和讲解，使读者能更好地品读、理解诗词，自然而然地掌握诗词格律及写作方法。 ★在讲述诗词的章法和写作方法时，多举实例，例证中既有对名句的具体分析，又有对经典全篇的综合解读与赏析，力求生动阐述写作方法，并渗透写作方法的指导。本书中列举的写作方法是在前人经验的基础上，结合笔者多年教学和创作的研究及心得，并加以总结，诗词的写作方法本就有很多相通之处，读者可以举一反三，触类旁通。 ★[诗词写作实用教程]作为诗词教材，本书对诗词格律的基础知识进行了较为详细的讲解，分别从押韵、平仄、粘对、对仗、章法等方面进行了讲述，难免会琐碎或死板，然而对于初学者来说，首先应该弄清规律，才能登堂窥奥，直至进入写作上的自由之境。

《汉魏六朝民俗与诗歌》分为两大部分：前部分是个案研究，即以不同类别的民俗事象为纲，梳理它们在诗歌中的呈现，以及民俗的“灌注”对不同类型的诗歌在内涵、意境、意象、审美等方面所产生的艺术效果；后部分属于面的研究，即从宏观上探讨民俗事象对歌诗生产、创作、艺术特点等方面的影响。另外，汉魏六朝民俗事象纷繁复杂，很多民俗起源于先秦，盛行于汉魏六朝，后代仍绵延不衰，故相关材料十分丰富，且散见于史书、小说、散文、诗歌、赋文等不同类型的典籍之中，面对庞杂繁多的材料，为使行文简洁，减少材料的堆砌之累，故在注文中加以补充。这样，注文内容不仅丰富了正文的材料，还能呈现出民俗的发展变化。