该书稿以鲁迅作品中的“家”为研究对象，在分析中国传统社会及文学作品中的“家”的基础上，从惨苦的地狱、牢笼中的彷徨、心与梦的投影三个层面，以逻辑递进的方式，结合鲁迅个人的人生经历，通过鲁迅作品中出现的与“家”紧密相连的爱情、婚姻、父母兄弟等形象，揭示了鲁迅本人孤独绝望的无家之感的心路历程，以及作为战士的鲁迅对“家”的形而上的追思以及“家国情怀”的终极探寻。

《中国韵文史》为作者最早问世的专著，也是最早的一部论及中国韵文的文学史著作。全书注重体裁之发展与流变，于作家行谊，多从省略，同时稍详于词曲，而略于诗歌，精要地勾勒出了中国古典诗、词、曲发展流变的轮廓。全书分诗歌、词曲上下两篇。上篇以诗经、楚辞、乐府诗、五七言古近体诗、唐宋元明清诗等为一系；下篇以词曲因音乐而兴起、令词慢词之发展、正宗词派之建立、豪放词派在金朝之发展、南北小令套曲之兴起、元代散曲作家之盛、元明词之就衰、清词之复盛、散曲之衰敝、清词之结局等为一系。全书偏重于下篇。

《写给“我们”的密信》是有关中国当代文学的断想，分上、下两编。上编收入的文章是对新时期以来若干文学史问题、现象的讨论以及部分年度小说创作状况的观察；下编收入了近几年的部分评论文章，其中既包括对《朝霞》《生命册》等名家新作的细读，也包括对田耳、黄孝阳、石一枫、双雪涛等青年作家创作的整体考察。

《第一本》系文学评论集，分为三辑。第一辑收入文章皆为对近年若干文学现象和思潮的梳理和评价，故命名为“景观”；第二辑收入文章大多为70后、80后作家作品的评论，将他们的出现视为“事件”；第三辑收入两篇讨论文学批评理念和路径的文章，是为“方法”。另有“附录”收入随笔和访谈各一篇。

《琅嬛流麦》收录作者在将近十年时间里写下的一部分有关文学、有做一个有态度的批评家关阅读的评论文章。全书共分四辑：第一辑，包含对年度小说创作的整体观察以及对文学排行榜、科幻文学、乡土文学、“非虚构”等文坛热门话题的研究。第二、三辑分别为作家、作品论，涉及弋舟、蔡天新、笛安、石一枫、王威廉、东君等作家及其作品。第四辑，是对文学史问题的思考。

《角度与风景：对当代文学的另一种观察》收入作者近年写的部分评述性文章。这些文章不同于一般的文学评论，也有别于寻常的新闻报道，大体上以新闻为因由，叙述为掩护，评论为标靶，重在阐明当代文学创作批评需要加强中国意识、文化意识、历史意识和世界意识。全书分为六章，所谓多一个角度，亦即多一个视界看当代文学的风景，既能让我们发现新问题，也会让我们重新审视一些习以为常的文学现象，习焉不察的老生常谈。本书以期多侧面、多角度对当代文学做出另一种观察。

本书从中西方古典戏剧互为参照的宏阔视野出发，运用比较对照的研究方法，滤取元杂剧与古希腊戏剧为具体研究对象，从“停叙”、“幕后戏”、“预叙”、“发现”与“突转”几个论题切入，以解读大量戏剧文本为依据，尝试就元杂剧与古希腊戏剧叙事技巧展开专题性的比较研究。

本书立足新诗的语言和形式问题，从语言学角度，从语言文字之间的矛盾运动关系，从诗歌语言文体自身演变规律，尝试性探讨了诗歌本质及韵律的形成问题。进而推导出五四新诗属于新一轮口语型诗歌，所以新诗的语言应是口语性质的白话，新诗的韵律自然应与第一轮口语型诗歌文学时代《诗经》民歌的韵律风格相一致。并在此基础上重新阐释论证了自由和韵律之间的关系。指出自由诗并非无韵律，韵律是自由的必然性结果。

20世纪探索剧场的演变，主要有四条相互交叉的发展线索：从幻觉剧场到反幻觉剧场，从剧本中心到表演中心，从艺术表演到文化仪式，以及全球化语境下的跨文化戏剧。其中，富于探索性的剧场大师，包括斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、科伯、布莱希特、阿尔托、格洛托夫斯基、彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴、理查·谢克纳等。综观20世纪世界戏剧理念嬗变的核心问题，是在现代、后现代语境下重新思考何谓“戏剧”的问题，而何谓“戏剧”从根本上说是何谓“人”的问题。20世纪完成了“现代戏剧”的建构，也就完成了“现代人”的建构。

本书是国家出版基金资助项目“文化自信与中国散文丛书”之一种。家族在中国历史文化上占据着重要地位。作为一个具有稳定性、永恒性和创造性的基本单位，家族也是诸多文学母题形态的承载者和发生地，因而它成为文学关注和绘摹的对象。家族记忆散文在20世纪90年代以后成为一股潮流，中国大陆和台湾地区的创作均涌现了丰硕的成果。本书系统聚焦于家族主题的当代散文范畴，从母题原型、情感认同、身份认同、叙事结构、家庭心理、文化反思等角度对家族记忆散文进行了立体的剖析，还原出传统家族文化与中国当代散文之间隐秘的精神勾连。