本套丛书包括《新中国 70年文学研究》《新中国 70年文学发展》《新中国 70 年文学编年》三部，从文学本身和文学研究的不同角度切入，纵深发掘与整理，以期还原“文学”这一主题 70年来的演进与变革。《新中国 70年文学研究》主要统摄建国70年来现代文学研究的发展与变化。中国现代文学研究 70 年来走过一条曲折中前进的道路，经过了开创、发展、迁回、转机、出新局面的历史进程。现代文学研究者们不断更新、不断求索，寻求着现代文学研究焕发生机的道路。从鲁迅、茅盾、瞿秋白等人的作家作品评论，到《新中国文学大系》的各集导言，20-40年代的文学研究与文学批评奠定了丰厚基础。1949 年新中国成立后至今，从延安文艺座谈会上的讲话走到新时代中国特色社会主义，历史条件和社会环境的变化，对文学研究带来了相应的冲击和刺激；文学研究内部的反思与探索，也凝聚了一代代学人的心血；内部与外部的双重作用，形成了不断变化的研究状况、研究特点、研究重点、研究问题，这些文学研究的细节有待我们梳理和把握。本书力图从建国 70周年的时间线索出发，详细梳理文学研究走过的历程，把握文学研究的不同面向，寻求文学研究与当代体验相结合的空间。

本书是来自湖南的文艺女教师罗瑞花创作出版的一部散文集，这些作品均是作者近几年发表在报刊上的文章，分为花朵院子、掬水青溪、小城来客、笑傲“江湖”，共四辑，这本书写了作者对故乡、亲友、校园的敬意和感激。作者出生于湖南农村，后成为中学语文高级教师，省作协会员，她有相当深厚的生活积累和文学素养，生活气息浓郁，描写情真意切，人物形象栩栩如生，具有较高的文学价值。

本书大致以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》等剧目为对象，结合这些剧目的首演、优秀专业戏剧演出团体的演出，按照曹禺戏剧演出的历史顺序，有选择地录入部分知名导演、著名演员的现身说法，有甄别地从各类报刊、书籍中选取了部分观众的观后感言、文艺批评家的剧评文字，以及专业性的学术论文、著作的摘录片段等。曹禺戏剧舞台演出的原始资料芜杂繁多，时间长，跨度大，还涉及不同剧种领域，本卷只收录曹禺本人创作话剧的舞台演出。

本书是以文学理论自身为研究对象的“元理论”性质的著作，直面当代文学理论知识生产的困局，在马克思主义美学精神维度讨论文学理论作为一门现代学科的问题框架、性质功能、对象方法、发展路径以及现实问题，深入解析当代影响较大的文学理论，理论思考和案例分析有机结合，努力为文学理论发展提供一种建设性的思路。

七律是在唐代定型的，是诗歌伟大的创造，是中国古代诗歌最为完美的体裁形式之一。大历时期的七律在唐代七律发展史上具有重要地位：创作数量多，格律渐完备，艺术上具有工整雕饰特点，对中唐后期和晚唐有重要影响。本书主要从作品出发，分析内容及艺术得失，并结合时代背景，通过大量的作品分析，力争对大历七律进行系统的审视和评价。

曹禺的戏剧创作深受欧美戏剧特别是古希腊戏剧、莎士比亚、易卜生、契诃夫、奥尼尔等的影响，同时，曹禺剧作的海外传播与接受也是曹禺戏剧比较研究的重要组成部分，受学术视野和历史语境的影响，曹禺戏剧的比较研究呈现出较为明显的阶段性特征。《曹禺比较研究资料汇编》汇集20世纪30年代以来见诸各种报刊的学术论文和单行本的学术专著等，共收录论文50余篇，在保证选文质量的前提下，选编篇目时倾向于90年代以前的文献，所选篇章力求学术价值的广泛性和代表性，借以呈现学界在曹禺戏剧比较研究方面的阶段性成果与特征。

厦门大学1941年油印本、1947年铅印本。朱自清先生为之作序。作者既是诗人，又是学者，因而能以诗人的眼光来考察、研究中国文学史，以诗一般的语言写就此书，使之成为20世纪*个性色彩的中国文学史著作之一。林庚（1910—2006），字静希。原籍福建省闽侯县（今福州市），生于北京市。林志钧之子。诗人，现代诗人、古代文学学者、文学史家。中国作家协会会员。曾于1937—1947年间任厦门大学国文系教授。

《唐书释音》是北宋时董衝撰写的一部音韵学专著，为读者阅读《新唐书》提供便利，其中保存了大量宋代语音资料，是当今学界进行相关研究不可或缺的文献之一。本书通过对《唐书释音》音切穷尽式的系联、比较、统计、归纳，揭示了其语音系统特点：一是与历代学者考察诗词用韵及宋代韵图所得宋代通语语音，有许多共同之处；二是书中部分特殊音注，反映了宋代江西方音的特征。

《汉文学史纲要/百年学术论著选刊》这部史着精辟论断不断，创新见解时时出现，用鲁迅自己的话说，那就是“说出一点别人没有见到的话来”。作为一部文学史，它的论述没能延伸到中国文学真正的繁荣时期，这成为鲁迅一生与学界的共同遗憾，但它乃是现代文坛和学术界一份极珍贵的宝藏，是中国现代学术史上一部极富独特思想、眼光和个人特点的文学史着作。作为一个文学史家，鲁迅与许多作史的人有不同的身份，他同时是一个作家，一个中国现代文学鼻祖且至今没有人能逾越的现代小说家。他作中国文学史，是以一位作家与学者相结合的身份在审视自己民族古往今来的文学，以一种艺术的眼光来阅读、评论与评价中国古代文学，从而能“说出一点别人没有见到的话来”。像鲁迅这样学与文兼备的学者，无论过去还是现在其实很少。所以，在《汉文学史纲要》中，我们看到鲁迅论史的一个突出特点，即对文学的文法与文采、对文学自身特性的看重与关注。

W. H. 奥登自1927年初出茅庐到1973年魂归诗国，近半个世纪里，不断给英语诗歌注入新的气象。奥登的作品数量巨大，主题多样，技巧高超，身后亦备受推崇，其独特风格对后辈作家影响深远。并且，他的往往深入现代人复杂的生存处境，流露出强烈的人文关怀色彩。本书用精读和泛读相结合的方式，不仅让读者一览奥登诗歌的才华，并通过对其诗歌文本的细读揭示奥登在风云变幻的时代大背景下对“人”的全面关注，同时结合奥登的评论随笔和生平资料进一步厘清奥登的诗学思想和精神取向。