本书是来自湖南的文艺女教师罗瑞花创作出版的一部散文集，这些作品均是作者近几年发表在报刊上的文章，分为花朵院子、掬水青溪、小城来客、笑傲“江湖”，共四辑，这本书写了作者对故乡、亲友、校园的敬意和感激。作者出生于湖南农村，后成为中学语文高级教师，省作协会员，她有相当深厚的生活积累和文学素养，生活气息浓郁，描写情真意切，人物形象栩栩如生，具有较高的文学价值。

《曹禺研究资料目录索引》是“曹禺研究资料长编”丛书（共十一卷）的*后一卷。受篇幅字数的限制，前十卷的编选不可能实现对曹禺研究资料的全覆盖。而本卷借助目录索引的体例优势，对曹禺研究资料实现了全面“网罗”和有效“集纳”。本卷对所搜集的资料分门别类地进行了重新的整理和编排，力图完整呈现八十余年来的曹禺研究的全貌，并为此后的曹禺研究提供明晰的线索和有价值的参考。

本书分两部分，部分为格律诗写作理论，分5个章节，分别是：格律诗发展、格律诗平仄、格律诗规范、格律诗写作、格律诗欣赏；第二部分为诗歌作品欣赏。此部分汇集了本人创作的格律诗作品400首。主要内容包括序、章 格律诗发展、节 格律诗形成与发展、第二节 格律诗普及与现状、第三节 格律诗特点与分类、第二章格律诗平仄、节 五言绝句的平仄格式、第二节 七言绝句的平仄格式、第三节 五律的平仄格律、第四节 七律的平仄格律、第三章格律诗规范、节 格律诗的要素、第二节 对仗的讲究、第三节 长律与试帖诗、第四节 相关音韵知识、第五节 孤平、下三连的避忌、第六节 拗救与格律变通、第七节 格律诗写作的其他技巧第四章格律诗写作、节 格律诗的句法特点、第二节 章法结构及形式、第三节 意境创设与传情达意、第四节 想象联想与观察感受、第五节 构思的角度、第六节 创新的方法、第五章格律诗欣赏、节 情意的抒发、第二节 切题的描写、第三节 意境的营造、第四节 灵思的拓展、第六章格律诗作品欣赏。

本书是以文学理论自身为研究对象的“元理论”性质的著作，直面当代文学理论知识生产的困局，在马克思主义美学精神维度讨论文学理论作为一门现代学科的问题框架、性质功能、对象方法、发展路径以及现实问题，深入解析当代影响较大的文学理论，理论思考和案例分析有机结合，努力为文学理论发展提供一种建设性的思路。

厦门大学1941年油印本、1947年铅印本。朱自清先生为之作序。作者既是诗人，又是学者，因而能以诗人的眼光来考察、研究中国文学史，以诗一般的语言写就此书，使之成为20世纪*个性色彩的中国文学史著作之一。林庚（1910—2006），字静希。原籍福建省闽侯县（今福州市），生于北京市。林志钧之子。诗人，现代诗人、古代文学学者、文学史家。中国作家协会会员。曾于1937—1947年间任厦门大学国文系教授。

《汉文学史纲要/百年学术论著选刊》这部史着精辟论断不断，创新见解时时出现，用鲁迅自己的话说，那就是“说出一点别人没有见到的话来”。作为一部文学史，它的论述没能延伸到中国文学真正的繁荣时期，这成为鲁迅一生与学界的共同遗憾，但它乃是现代文坛和学术界一份极珍贵的宝藏，是中国现代学术史上一部极富独特思想、眼光和个人特点的文学史着作。作为一个文学史家，鲁迅与许多作史的人有不同的身份，他同时是一个作家，一个中国现代文学鼻祖且至今没有人能逾越的现代小说家。他作中国文学史，是以一位作家与学者相结合的身份在审视自己民族古往今来的文学，以一种艺术的眼光来阅读、评论与评价中国古代文学，从而能“说出一点别人没有见到的话来”。像鲁迅这样学与文兼备的学者，无论过去还是现在其实很少。所以，在《汉文学史纲要》中，我们看到鲁迅论史的一个突出特点，即对文学的文法与文采、对文学自身特性的看重与关注。

W. H. 奥登自1927年初出茅庐到1973年魂归诗国，近半个世纪里，不断给英语诗歌注入新的气象。奥登的作品数量巨大，主题多样，技巧高超，身后亦备受推崇，其独特风格对后辈作家影响深远。并且，他的往往深入现代人复杂的生存处境，流露出强烈的人文关怀色彩。本书用精读和泛读相结合的方式，不仅让读者一览奥登诗歌的才华，并通过对其诗歌文本的细读揭示奥登在风云变幻的时代大背景下对“人”的全面关注，同时结合奥登的评论随笔和生平资料进一步厘清奥登的诗学思想和精神取向。

本套丛书包括《新中国 70年文学研究》《新中国 70年文学发展》《新中国 70 年文学编年》三部，从文学本身和文学研究的不同角度切入，纵深发掘与整理，以期还原“文学”这一主题 70年来的演进与变革。《新中国 70年文学研究》主要统摄建国70年来现代文学研究的发展与变化。中国现代文学研究 70 年来走过一条曲折中前进的道路，经过了开创、发展、迁回、转机、出新局面的历史进程。现代文学研究者们不断更新、不断求索，寻求着现代文学研究焕发生机的道路。从鲁迅、茅盾、瞿秋白等人的作家作品评论，到《新中国文学大系》的各集导言，20-40年代的文学研究与文学批评奠定了丰厚基础。1949 年新中国成立后至今，从延安文艺座谈会上的讲话走到新时代中国特色社会主义，历史条件和社会环境的变化，对文学研究带来了相应的冲击和刺激；文学研究内部的反思与探索，也凝聚了一代代学人的心血；内部与外部的双重作用，形成了不断变化的研究状况、研究特点、研究重点、研究问题，这些文学研究的细节有待我们梳理和把握。本书力图从建国 70周年的时间线索出发，详细梳理文学研究走过的历程，把握文学研究的不同面向，寻求文学研究与当代体验相结合的空间。

巴赫金（1895-1975）是俄罗斯20世纪享有世界声誉的伟大思想家，他的思想体大精深，他的研究涉及哲学、伦理学、语言学、人类学、民俗学、社会学、文化学、文艺学诸多领域，他的理论对20世纪以来世界范围内的思想文化界产生了巨大的震撼和持久的影响力。几十年来，从俄罗斯本土、西方世界到我国，有关巴赫金的研究成果可称得上汗牛充栋，但巴赫金学仍然是一个需要继续拓展和不断深入的领域，它的研究是一个持续开放的过程。人们对巴赫金思想的关注非常早集中于有关复调及狂欢化的理论，随后才逐步扩展到整体的对话理论，认识到对话理论是巴赫金思想的基础和核心，是巴赫金思想非常具魅力和震撼力的精华所在。巴赫金认为，对话是人类非常重要的生活方式和生存状态。在他看来，生活的本质是对话，语言的本质是对话，文学艺术的本质是对话，文化的本质也是对话。显然，巴赫金是把对话看成一种世界观和思维方式。他认为对话的核心是对人的本质和人的生存方式的理论思考，他充分肯定人的主体性、人的价值，认为在生活中人与人的关系应当是平等关系，是对话关系，提出要反对专制制度和科技至上、物质至上对人的压抑。与此相适应，他在人的思维方式上反对一元化的思想独白，倡导多元化的思想对话。在巴赫金的对话思想里，我们可以强烈感受到一种浓厚的人文情怀，一种对人的价值的尊重和对人与人平等关系的追求。当今世界正经历着新的变局，人类所面临的一切重大问题只能通过对话来解决，巴赫金的对话思想将会越来越显示出其理论价值和现实意义。纵观国内外，对巴赫金对话理论的研究虽然已经取得了很大成绩，但有关这一理论的思想来源、有关对话作为世界观和思维方式的意义、有关对话的原则和方式等方面的研究，还不够系统和深入。志耕这部专著在这方面是一个重要的补充，它的研究对象是巴赫金对话理论和俄罗斯民族文化的关系，而这是该领域研究的一个十分重要的课题，一根难啃的骨头。

著名作家唐栋多年来潜心重大历史事件和建党建军各个时期感人至深的人物故事的戏剧创作，以此为切入点，呈现舞台艺术反映党史军史的艺术创新和亮点。本书收录唐栋五届文华大奖获奖作品和舞台优秀精品剧目共30余部。其中包括荣获第十二届国家文华大奖、文华剧作奖，纪念红军长征胜利70周年全军优秀剧目奖作品《天籁》 ；荣获第十三届国家文华大奖、文华剧作奖，描写解放海南战斗的作品《红帆》 ；荣获第十四届国家文华大奖、文华剧作奖，表现广州起义失败之后，共产党人坚持理想、坚持斗争的作品《共产党宣言》；荣获第十五届国家文华大奖作品《麻醉师》；表现深入生活、扎跟人民的代表性作家的文华大奖作品《柳青》《路遥》，描写“两弹一星”元勋郭永怀、致敬伟大的科学家精神的《今夜星辰》；描写建党初创时期，将国际歌题旨和要义践行于行动的《国际歌》等。这些作品立意高远，格局宏大，追求独到而艺术塑造，主题积极向上，弘扬主旋律。唐栋话剧在重大革命历史题材创作中取得突破性成就，在舞台上完美呈现重大革命事件和现实题材，在新时代中国艺术史占有一席重要地位