最近十余年来，事件思想不仅在国际学界得到持续、前沿、开放的研究，也逐渐引起了包括哲学、政治学与文学等学科在内的我国学术界的兴趣。《事件思想史》作者刘阳教授通过细读大量文献，详尽深入地论述了事件思想在德、法、英、美与东方的丰富发展历程，并追踪其各种前沿进展。在此过程中考察了这一思想谱系的深层机理与内在张力，揭示出它与语言、伦理及后理论的关系，以及在创作、研究与教学等方面的实践前景，提供了当今文论学科中一个新生长点的学理地基。跨学科特点，使其除了可供文学理论研究者参考，还可供哲学、政治学研究者阅读。

本书是作者近二十年的比较文学与跨文化研究论文选集，分为三个部分：美国汉学史研究、跨文化翻译研究、中外文学关系研究。第一部分以卫三畏、费正清、卜德等为个案，详细讨论了19世纪美国业余汉学的发展历程以及20世纪美国专业汉学的兴起。第二部分围绕翻译问题展开论述，既有《诗经》《论语》《聊斋志异》等在英语世界的翻译和传播，也有鲁迅通过译介外国文学对中国思想文化的影响和改造。第三部分重点探讨中外文学关系的契合之处，在事实联系的基础上寻找彼此共通的诗心与文心，其中诺贝尔文学奖得主赛珍珠的中国形象塑造是重点论题。作者对理论方法论的宏观思考主要体现在《美国汉学的历史分期与研究现状》《翻译文学史可以这么写》《钱钟书对当代中国人文学术的启示》《王佐良与比较文学》等几篇文章中。

“语言将死，生活震耳欲聋”，作者在书中首先发出了这样的感概。其中有何意味？语言的圆乏与泛滥井存导致思维的僵化和美学沦落，区是20世纪60年代美学家和批评家等面临的现实困境。60年代是文化激荡的时代，“中产阶级的孩子们”在物质丰沛的理所当然中因现实带来的不安而反抗传统，“很后的知识分子”也在对批评和理论的争论中竭力寻找美学的出路。本书即以60年代文化激进主义为研究背景，以比较的视域，从“沉默的美学”谈起，到“反”对阐释”结束，探寻苏珊·桑塔格和与之形成呼应的乔治·斯坦纳（“沉默”的美学风格）、让-保罗·萨特（行动之父）、阿尔贝·加缪（文学的理想丈夫），桑塔格身上的存在主义、形式主义风格，她“介入”行动之后获得的“新感受力”与“艺术学”讨论之先，她的“反文化”、反理论倾向与情绪，既讨论桑塔格，也讨论时人时事。本书带给读者的不仅仅是一个鲜活的人物，还有时代的尾迹，更有对现实的映照，是引发思考，还是带来后示？或者两者兼有。

《商兑未宁——文学对话集》是一本将严肃的与文学相关的主题娓娓道来的对话集，共十三篇，是现当代著名作家弋舟精选与饶翔、杨晓帆、张存学、舒晋瑜、王苏辛、王春林、何平等作家、文学评论家们有关于文学、阅读、创作、小说、意义、时间等与我们精神世界息息相关的论题，以文学为引展开的对话、讨论集。

编辑推荐 ★老舍生平罕见的文学理论著作，以原版为底本精编精校，只字未删，保留作品原汁原味。 ★全书涵盖古今中外一百四十多位作家、学者的作品、论述和观点。 ★本书对于研究“五四”以来的文学理论，特别是对了解和研究老舍早期的文艺思想，分析和评价老舍的作品，是十分珍贵的资料；许多独到的见解，对今天中青年作家的创作有重要的借鉴意义。 ★本书纳入“新华经典学术文库”丛书，打造中国一流知识分子的必读书。内容简介 本书是老舍先生罕见的文学理论著作，既是他创作实践的感悟，也是他学习的总结。在书中，老舍先生纵论中国历代文论，又巧妙地引入西方重要文论思想。以作家的视角对文学进行全面又独特的解读，化严肃呆板的理论为闪耀智慧的思考，讲文学的特质、创造、起源、风格、形式，又谈文学的风气和倾向。本书不仅为研究老舍文艺观的重要读本，也是一部极难得的文学理论入门书。

本书为对当代著名作家韩少功的系统性分析评论。作者在综合概览了当代文学中关于韩少功的各种著述、论文、史料之后，发现作为研究对象的韩少功，关于他能讲述的一切已迹近完成，赞美的路线与批评的道路已经汇合，理性思维和感性思维同样发达。韩少功是不可复原的一代写作者中的杰出代表，他经历了新时期文学历次重要的文学思潮，并且参与其中，持续不断地把自己的生命经验和历史记忆作为塑造理想世界的资源，是一个标本式作家。通过他和他的写作，可以理解上一辈人的文学，文学与世界。

本书是作者已经出版的《现代乡土小说三家论》的姊妹篇，系统考察周立波、孙犁、柳青、高晓声、周克芹、路遥等六位当代作家的乡土小说创作，并以此为基础，探讨制约和决定当代乡土小说发展的根本性问题，诸如：社会与革命、历史与现实，作家的家庭背景、知识结构、文学偏好以及地域文化等因素，如何在他们的作品中打下深深烙印，怎样影响他们的作品风貌和艺术表达、文本策略等。将六位作家的创作当作相互关联的整体，即可从中审视中国乡村社会从20世纪50年代至90年代的演进轨迹，并深入考察这些作家在以文学的方式表达他们对乡土中国关注、认知的过程中的成败得失。 作者学风踏实谨严，潜心自己关注的领域，长期默默耕耘，注重史料挖掘，同时重视文本细读。本论著作为当代中国乡土小说研究的最新成果，具有极高的学术价值，同时对未来乡土文学创作也不乏启迪意义。

陈忠实靠自己的文学思考和艺术创造活着，而不是靠“非文学因素”，他活着的意义就在于他自1958年以来充满兴趣、思考、困惑、“羞愧”也充满寻找、探索、“剥离”的舒悦和“神圣”的曲折泥泞之途和坚韧执着的持续追求。他的作品活着，他就活着。

一部动人的华夏啸史就是一部辉煌的华夏诗史。从穹庐民族的自然歌唱，到士林精英们的嗜啸成风以及中国文学的一种特殊的音乐意象的生成，从萨满的欢歌到佛门释子的转读和道教黄冠的秘术，长啸成为连接游牧文明与农耕文明的纽带，成为兼容儒释道多元文化的艺术法宝，成为华夏文明的艺术声音载体。长啸的魅力就在于它是一种文化中的音乐和一种音乐中的文化，由此我们能够发现音乐是如何书写并表征历史的。换言之，长啸在我国文化史上实际上构成了另一种历史书写方式——其本质乃是音乐形态的诗史示即精神史。本书以音乐学为中心，结合文学、民族学、宗教学、艺术学和哲学等领域的专业知识，对我国古代的长啸艺术史进行了全面深入的研究，对基本文献进行了梳理。本书研讨的核心是乐人之啸和诗人之啸，兼论释道之啸，实现了对华夏啸史的文化还原，既有学术性，也有趣味性。

好电影都讲了一个好故事，那些遭遇“滑铁卢”、不受市场待见的“烂片”，很大程度上是故事设计存在缺陷。相较于其他文体，电影里讲的故事要接受市场更残酷的检验，它不仅关乎投资方的“身家性命”，也直接影响了观众越来越挑剔的口碑。跟着经典电影学****，就是在学习最好的故事设计。本书从事件、人物、戏剧性、结构、世界观、冲突、悬念、视角、节奏、变化等十个专题进行阐述，深入剖析《教父》《肖申克的救赎》《罗生门》《指环王》《楚门的世界》《放牛班的春天》《少年派的奇幻漂流》《摔跤吧，爸爸》《寻梦环游记》等数十部经典电影的故事设计。其中有概念阐释、原理分析、技巧归纳，也有结合专题内容的个案深度分析，能给未来的编剧、小说家、网文写作者以及文学爱好者提供灵感启发、经验借鉴，对于影评人、电影爱好者也提供了新的视角，有助于他们提高鉴赏水平，增进观影体验。