本书稿对鲁迅小说修辞的研究主要侧重于两个方面，一是“关系研究”；一是本体研究。在“关系研究”中，主要研究三个方面的内容：首先，鲁迅小说修辞的总体风格与鲁迅思想、情感的内在联系。其次，鲁迅的修辞观与鲁迅小说修辞的关系。最后，鲁迅小说修辞风格形成的渊源透视。如鲁迅对绘画、戏剧、散文、诗歌等的艺术智慧的娴熟化用；又如鲁迅思想的丰厚性与矛盾性对小说修辞的影响。在“本体研究”中，主要研究两大内容：首先，从现代修辞学、小说修辞学、现代语言哲学、叙事学、文体学的角度综合研究鲁迅小说的“言语修辞”并由此揭示被遮蔽了的鲁迅小说艺术创造性的神采。其内容主要包括三个方面：第一，研究“鲁迅小说的话语修辞与言语体裁”。第二，鲁迅小说的文体与语体修辞。第三，鲁迅小说语用修辞的艺术化与思想化。主要研究两个内容：一是用语修辞的“超常搭配”的方法，另一方面是，在具体词语运用中，鲁迅小说不仅完成了“寻常词语的艺术化”，而且实现了寻常词语的思想化，如“吃”、“睡”这些寻常词语。其次，鲁迅小说修辞的微观研究。主要研究鲁迅小说中“语言修辞”的两个内容：第一个内容是语音修辞。第二个内容是辞格。这些研究既涉及具体的语言修辞内容，也涉及它们与言语修辞的关系，还注意追溯它们在有效地体现鲁迅小说创作意图方面的具体意义与作用。

本书设置了"会议追踪""研究综述""专题讨论""论文摘要""新著选评"等几个专栏，提供了两年内词学研究，特别是宋词研究的全面、系统的信息资料。

袁进，复旦大学中文系教授、博士生导师，主要研究方向中国近代现代文学。本书是袁进教授主编的学术研讨会论文集。此论文集收录了约20篇有关中国近代文学与西方传教士关系的学术论文。涉及论题包括传教士对中国近代文学创作、文学语言的影响，近代文学作品中反映的传教士文化，近代耶稣会传教士的相关论著，传教士与文人交往等。

本书全面系统地介绍了比较文学这一学科的基本知识，探讨了比较文学的一些理论的和现实的问题。全书共分四个部分，绪论部分介绍本学科的性质、沿革和基本原理。第二部分和第三部分主要讲解文学范围内的比较文学和跨学科的文学研究。第四部分就几种重要的文化理论，诸如后现代理论、文化人类学、阐释学、接受理论等与比较文学的关系，提出了一些探索性的意见。本书第四版在原有内容的基础上，将近些年比较文学领域的重要研究成果吸收进来，并对部分内容做了适当的修改。

本书入选了“十三五”规划重大项目。全书分改革开放篇、重读经典篇、批评鉴赏篇三辑，包括十五篇论文，从不同的侧面，显示出个人在中国诗学的春天里发出清音和心声，折射出时代精神的回响。

本书聚焦20世纪四五十年代的汉语文学，试图打破现代、当代和华文文学之间的界限，跨越中国大陆、台湾、香港以及东南亚等区域边界，探讨这一时期文学与历史的复杂关系，理清转折发生的线索，思考其深远意义及对当下汉语文学发展的影响。 全书精选论文25篇，分为四个主题：转折时代的汉语文学、左翼运动及其文学实践、知识分子的道路选择、不同地区的文学生产与文化运动。作者均为该领域的一流学者，其中不乏年轻一代的学者，代表了近年来现当代文学领域研究的高水平和新思路。

《中国古代文学》是针对来华留学生特别是东南亚来华留学的本科生学习汉语专业设计编写的中国文学教材，这本教材是以文学史为脉络，以文学作品选读为重点，一共分为20讲，每一讲内容分为课内精读和课外延伸阅读两个部分。课内精读内容在简单介绍古代文学的发生、发展、各个文学史阶段的文学现象、思潮等的同时，把各阶段的代表作家作品解读作为课堂内容的重点，每讲选录数量不等的几篇作品精读，每篇作品后都有配套的练习。课外延伸阅读选录数量不等的名篇。此外，根据每讲的内容和留学生的学情，在课外延伸阅读部分中还加入一些文学知识、文化常识、名句摘录、作家作品和历史小故事等内容，从不同层面和角度对课文内容进行拓展、延伸和补充。

本论题所谓的“社会启蒙”，主要指的是在百余年以来的社会转型过程中，从社会制度到文化意识等层面对现代性的追求与建构。作为一种研究视角，相较个体启蒙而言，社会启蒙侧重于社会关系的层面。即更加重视对于人与人、人与社会以及人与自然之间关系层面的深入考察。相较感性启蒙而言，社会启蒙问题更加侧重于理性启蒙层面的探究。而介于八十年代与新世纪之交的九十年代文学，一直以来被贴上了“消费文学”以及“多元文学”的标签。尽管这种概括反映了九十年代文学主潮，由八十年代的“共名”转向“无名”的某种特点。尤其是在九十年代转型的文化语境之下，启蒙及其相关命题似乎遭遇了“新儒学”、“新左派”、“后现代”以及“后殖民”等反启蒙的解构与挑战。然而，这种将西方理论强行移植并且忽略启蒙本土语境的做法，也使得反启蒙的观点和论调本身并经不起严格的论证与推敲。而当我们再次重返九十年代的文学现场，尽管有部分作家及其作品受到了消费文化的腐蚀或商业文化的袭扰。但仍然有一批作家自始至终都未曾放弃过知识分子的启蒙立场。不仅如此，他们通过文学实践并从多个维度推动了社会启蒙文学的继续发展。立足于九十年代的小说文本，去系统地探讨社会启蒙与文学思潮的互动过程、运行逻辑及其演变规律。可以说是一个有着较大的学术空间，并且兼具理论意义与学术价值的新论题。通过对学界已有研究成果的归纳总结和梳理，拟研究论文的主体由绪论、正文和结论三个部分构成。绪论部分主要是对该论题的研究背景、研究现状、研究思路以及重难点进行充分的论证与思考，以便为论题研究的开展奠定学理基础。

本书按时间先后论述日本当代文学中的文学思潮、文学流派及代表性作家、作品。分析各个时期、各个地区日本形象的变迁，以及形成此形象的文艺生产机制、民众文化心态的特点，着重探讨其文化和现实意义。书稿涵盖：文学流派和文学嬗变论包括（战后派文学，第三代新人文学，内向一代派文学，推理小说，风俗小说，战后初期重新登场的老作家，本世纪初文学，战后短歌等）以及重点作家作品论。其中将战后文学的时间范围后延二三十年，即从上世纪90年代初延到2015年，同时，补充许多缺失的必要内容。

本书是作者就改革开放以来一系列重大学术问题，如新时期文艺学有着怎样的发展轨迹，艺术哲学发生了怎样的变革，人类本体论艺术哲学的基本内涵是什么，文学可否定义、如何定义，文学具有怎样的存在形态，文艺美学如何在中国产生和发展，世界共产党人美学具有怎样的演化轨迹，怎样看待改革开放40年文学理论的巨大成就及经验教训，“诗文评”怎样向“文艺学”转化，优选化时代具有怎样的特点以及对文学和文学理论发生了什么影响等，进行了比较深入的考察、思考，并提出了自己的见解。作者努力不说套话、不说空话，而说自己的话。作者认为：“一家言”者，即提倡学者说自己的话。 这应该是一种时代趋势、成为一种社会风尚，故取“学术一家言”为书名。