陈思和1954年生于上海。复旦大学文科资深教授，博士生导师。1993年聘为教授。1995年担任人文学院副院长，2001-2012年担任中文系主任。2005年被教育部聘为人文学科首批“长江学者”特聘教授，2007年获教育部第三届高等学校国家名师奖，2009年领衔团队获教育部优秀教学成果奖一等奖。现任复旦大学校务委员会委员、复旦大学学术委员会委员、复旦大学图书馆馆长，兼任中国作家协会全委会委员、上海市作家协会副主席、中国现代文学学会副会长、中国当代文学学会副会长、中国文艺学学会副会长等。主要研究方向：中国现当代文学史、中外文学比较和当代文学批评等。著作有《中国新文学整体观》《新文学整体观续编》《中国现当代文学名篇十五讲》《当代小说阅读五种》等，主编《中国当代文学史教程》等。

本书分上、下两编。上编旨在探讨福柯的古代经典阐释及古代哲学主体塑造模式，遵循福柯的谱系学方法及问题化意识，以“直言”与“关心自己”这两个概念为叙事织针，梳理福柯晚期在主体哲学问题上的一系列主张。下编着重讨论福柯晚期思想中的“自我伦理”问题及其对现代社会的反思与启发，分析福柯从自我技术和生存美学角度对古代伦理思想所做的谱系梳理，探讨以自我技术和生存美学为主要特征的古代伦理学是如何转变为现代社会的生命政治，展示福柯主体伦理思想的具体内涵及其对现代社会的解释力。

人们关于文章的知识大多来自于直接或间接的阅读和写作经验。本教程用语言学理念研究汉语篇章，挖掘经验背后的真相，构建了一个由结构、表达和语言组成的汉语篇章体系。《汉语篇章基础教程》是对文章读写经验的深化，也是对语言学领域的拓展，可供中文系本科生、语言学研究生、语文教师使用，也可供研究者参考。

本书是丁帆先生的文学批评论文集。第一辑的文章主要是对苏联文学和文学评论的分析论述，第二辑是对中国现当代作家、作品和文学评论的论述。作者主张用马克思主义批判哲学的方法来进行文学批评，以此为衡量标准，指出并剖析了我国文学评论存在的问题和不足。

《在鲁迅的余影里》以受鲁迅影响的著名作家作品为例，考察现当代文学的历史变迁、追踪现当代文学的时代热点、直面现当代文学存在的问题，为当代中国文学反观自我提供了借鉴。书中各篇侧重点虽有不同，但都关涉到中国现当代文学中的鲁迅传统，观点公允、论述得当、文字平实、可读性强，是一本经得起推敲和考验的优秀文学批评著作。

本书分两辑：第一辑主要是反思中国现代文学史问题，涉及文学史方法、文学史理论、文学史界限、文学史书写等一些重大的理论问题，提出了“本位观”“品格论”等观点，对流行的“审美中心主义”“作家作品中心论”等文学史模式进行了批评；第二辑主要是反思现当代文学批评问题，对“学院批评”“作家批评”“唱反调的批评”等提出了自己的看法，涉及到学术意识、学术规范、学术争论、学术情理化等具体问题。

《鲁迅批判》是鲁迅研究史上第一部成体系的专著，是唯一经过鲁迅生前披阅的批评鲁迅的专著，也是迄今在研究鲁迅领域中引文率*高的专著。 本书成书于1935年，出版于1936年，出版不久鲁迅即逝世。鲁迅生前看过印前的书稿，并就书中涉及他的作品的创作时间有所订正。 此次出版《鲁迅批判》增订本，除了保留原书中的全部篇目，又增加了14篇文章作为附录，如《阿Q正传》之新评价、鲁迅美学思想初探、文学史家的鲁迅、鲁迅和嵇康等，进一步全面呈现作为批评家的李长之关于鲁迅研究的全部成果。

《新世纪文学批评现场》围绕文坛研究热点、文学批评论争和文艺思潮演变，以亲历者的身份，遵循视域的整体性、方法的开放性、操作的探索性和学理的实践性原则，展开“现场直击式”研究。《新世纪文学批评现场》内容包括文学叙述的“声口”变异、个人化小说的“症候”、乡土文学的主体病灶和发声困境、“创伤记忆”的重构与伦理书写、现代文学研究的拓展与深化、文学的底层叙事与人文关怀、新世纪初文坛热点与新质、中国文学“走出去”与德语译介研究等，将文学生产中的元素互相比较、衬映、抗衡、冲击，在多维度中往返、游移，在多重观念的影响下呈现文学发展的立体感和丰富性。

本书专门、系统地研究了“悲剧性”现象。在分析了人类社会生活和文艺作品中诸多悲剧性现象的基础上，经过充分论证，本书认为，现在的悲剧美学应该是“悲剧性美学”；“悲剧性美学”的研究对象、逻辑起点和核心范畴是“悲剧性”而非“悲剧”；悲剧性美学的基本问题是“悲剧性是怎样生成的”，而不是传统的悲剧美学的基本问题“悲剧是什么”。进而，本书在由文本（社会文本、文学文本）、社会历史文化语境和主体（人、作者、受众）三重维度所构成的系统、动态而具有整体性的坐标系之中描述和分析了“悲剧性”的存在、范畴、生成、特征、文学中悲剧性的显现及功能等问题，强调了“悲剧性”的生成性、多样性和层次性，纠正了传统的悲剧美学研究大多把“悲剧”“悲剧性”现成化、静态化、同质化理解的认知错误；将主体体验与社会实践结合起来，走出了传统的悲剧美学研究大多在主客二分间归原“悲剧”“悲剧性”的思维误区。本书把悲剧美学的研究重心从悲剧拓展到悲剧性，研究内容涵括并融通了生活与文学（广义的）。从而，本书在研究对象、研究视野、基本问题、研究方法、逻辑起点、核心范畴和解决问题的逻辑框架等七个方面实现了对传统的悲剧美学研究范式的创新性发展。最后，本书从文本、主体和语境三维综合的角度，整体性地概括批评了21世纪最初十来年以文学作品为中心的中国文学活动，认为部分作品具有丰富深刻的悲剧性蕴涵，这与作者独特深刻的悲剧性意识有关，与作品同娱乐化的时代社会文化语境保持了一种恰当的悲剧性适应关系即适度的张力关系有关；不少作品较少或缺失悲剧性蕴涵，这与作者悲剧性意识的淡薄或缺失有关，也与作品同娱乐化的时代社会文化语境保持妥协或认同有关，这些作品表征并助长了那一时期民族精神文化生活中的娱乐化、享乐化、情绪化和非理性倾向。因而，在大众消费文化语境中，文学艺术要高扬悲剧精神，为人类提供适应时代特点的“精神清醒剂”和普遍有效的“强心剂”。

《一年通往作家路——提高写作技巧的12堂课》12个月的写作之旅，带你通往成为作家的大门，什么时候开始都不晚。不论你想写小说还是散文，亦或想提高诗歌或回忆录写作技巧，蒂贝尔吉安的12堂写作课都能够帮你找到并开发属于自己的独一无二的声音。书中每一种写作类型都配有充满创造性的练习，并提供了丰富的写作技巧，包括对话写作以及小小说创作。通过列举著名作家的例子，比如里尔克、加利亚诺、帕慕克等，《创意写作书系：一年通往作家路》提供了至关重要的写作指导，有练习，有写作建议，并为想要拥抱生活、让每一天都充满创造力的人们提供了的智慧之见。《写出心灵深处的故事——非虚构创作指南》本书是为你量身定做的非虚构写作指南，帮助你写出心灵深处的真实故事，不仅带给你新鲜有趣的想法，更能激发你的写作灵感，让你情不自禁地想要动笔，锻炼一下你的“写作肌”。作为国位获得创意写作终端学位并回国任教的高校老师，李华通过自己与学生多年的创作实践，展现出一个真实的非虚构创作过程，激发并鼓励你写出自己的故事。《诗性的寻找——文学作品的创作与欣赏》本书以专业的眼光、新颖的角度，解读了二十余部耳熟能详的文学经典名著，点评了十几位经典作家的多彩人生，深度挖掘他们的创作秘密，建立起文学与多种学科领域的联系，拓展了文学理解的视角与空间。作者分别从情节、人物、主题、视角、风格、象征、背景、文学与其他学科的关系、对文学的期待和理解等论题，梳理了我们与文学的缘分。 《写作法宝——非虚构写作指南》以其合理的建议、清晰的表述、温和的风格而为读者称道。本书为所有想要写作的人而写，不论你想写的是人、地方、科技、商务、运动、艺术还是你自己。书中的原则和观点，已经被几代作家和学生分享。本书为30周年纪念版，增加了新的前言，以及撰写家史及回忆录的章节。