《中国诗学研究（第15辑）》是“安徽师范大学中国诗学研究中心”组编的诗学研究论文集，所收文章皆为首发，反映了该中心及诗学界中国诗学研究的研究动态和学术成果。本辑共收18篇文章，分为4个篇章：“诗赋研究”（如于东新《论陶渊明的读书与治学》）、“词学研究”（如杨柏岭《蒋敦复的闺阁情怀与其情感绮愁词》）、“诗学文献研究”（如尹定根《李白游皖地多首诗的年份与地点》）、“新书推介”（如鲁华峰《探索传统诗学与新文学革命之关系的重要收获——评郭自虎教授的新著〈传统诗学对胡适新文学革命的影响——以元白诗派、性灵派为例〉》）。从不同的层面对中国诗学的相关问题进行深入细致的研究，或重新诠发旧题，或拓展新的领域；将文献学与文艺学结合，既重诗学理论研究，也重文献的梳理；古典诗学思想研究和当代诗学理论建设结合。《中国诗学研究（第15辑）》具有较高的学术价值，适合中国诗学爱好者和研究者参阅，其出版将进一步丰富中国传统诗学研究成果。

《拉片子2：结构主义编剧法讲义》为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级编剧创作专业的编剧法讲义，它采取拉片子的方法，结合影片案例，讲授结构主义编剧法的基础理论和基本方法，说明和示范编剧法在创作构思到场面写作的全过程中的具体运用。 结构主义编剧法是在谭霈生的“情境本体论”的基础上，吸收了结构主义和几何分形学等理论形成的编剧创作理论和方法。结构主义编剧法的理论体系，产生了诸多新的概念。讲义一方面要介绍新的理论体系，另一方面要对诸多基础概念进行重新诠释。 在一讲，介绍剧本创作的全过程，并结合影片案例，说明结构主义编剧法的基础理论、基本方法，内容侧重情境形式的说明。 在二讲，介绍剧本创作的全过程，结合影片案例，深入进行理论说明和论证，同时对一些场面写作的基础概念（情境的实体场面、情境与情节的关系）进行介绍说明，内容侧重介绍情境实体场面的构成和“情境逻辑模式”的推演方法。

本书为中央戏剧学院戏剧文学系在2012—2017年开设的结构主义编剧法课程的作业选编，包括了戏文系本科生和各系研究生的课堂作业。 编者将自己在2017年为全院共修课撰写的“结构主义编剧法”讲稿作为本书的“前言”，概括性地介绍了结构主义编剧法的理论内容和该理论探索的进展情况。 本书作为课堂教学的记录，呈现了教学的基本面貌：教学内容、教学方法和教学成果。通过对近百部影片创作方法的分析，体现了结构主义编剧法的理论探索和实践运用。

《藏族诗歌演变（藏文版）》以时间及社会文化背景作为依据，以历史和诗歌本身作为切入点，将藏族诗歌发展史概括为苯教文化背景下的道歌阶段、佛教文化背景下的格律诗阶段、马列主义文化背景下的新诗阶段等三个阶段，深入分析了藏族诗歌发展的每个阶段，最后阐释了藏族诗歌发展及其审美观念上的演变。

《出土文献：语言、古史与思想——岭南学报（复刊第十辑）》收入12篇出土文献研究方面的新成果，分为三类，一是语言文字考释，如赵平安《谈谈战国文字中用为“野”的“冶”字》、陈剑《据出土文献说“悬诸日月而不刊”及相关问题》，论证翔实，新人耳目；二是历史文献发微，如郭永秉《战国工官属吏中的成童——再谈三晋铭刻中所见“孺子”的身份》、韩巍《新出“宗人”诸器所反映的西周宗族关系》等，通过众多文献的细致解读，揭示了淹没已久的史实制度；三是“史与思之间”，包括徐刚《试论早期“中国”观念的形成》，借助传世文献和出土文献，论述了早期中国的地理格局和政治中心的变化，嵩洛地区是如何从一个边缘地带变成天下之中的，如何因此形成“中国”的概念。

在英美国家，有关披头士乐队的研究有很多成果，但中国的研究却很少。笔者汪月波在披头士家乡利物浦大学学习阶段，接触并了解了披头士音乐，并切身体会到乐队对利物浦城市乃至英国国人的影响，遂产生了研究披头士音乐、写作《披头士音乐》的念头。披头士不仅对摇滚音乐、流行音乐、音乐产业、音乐商业、音乐遗产等方面具有借鉴与引领作用，在非音乐层面也具有不可低估的影响，在社会影响和人们行为规范层面都具有指导意义。《披头士音乐》从音乐产业运行角度出发，考察披头士乐队成立、唱片录制、与唱片公司签约、现场演出以及乐队的社会影响等方面进行论述。披头土音乐不仅在上个世纪60年代影响了西方一代人，就是在当代的东方、亚洲乃至中国，仍有大批追随披头士的群体。从这个层面观察，《披头士音乐》的出版具有一定的理论与现实意义。

诗教为中国传统人文教育的核心内容，正如白居易《与元九书》所言：“人之文，六经首之，就六经言，《诗》又首之。”人是有丰富情感的生命，诗性智慧作用于人和社会，其意义岂可轻视呢！20世纪初新文化运动之后，以西方观念来分别学科门类，虽优点甚多，却也造成对传统诗文基本功能、历史作用的选择性忽略与曲解。事实上，中国古代的诗教包含了情感涵养、伦理建构、知识普及、政治培训、审美教育等方面异常丰富的内容，所谓“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”（《 论语》），“入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也”（《礼记》）。因此，正确认识诗教及其相关的文艺问题，是我们了解民族精神和民族文化的一把钥匙，对于我们在传统的基础上建设有中国特色的社会主义文化，也有极为重要的意义。本书的二十五篇文章，即为从不同视角研究诗教问题的佳作。

《昭昧詹言（套装上下册）/清末民初文献丛刊》是诗论专著，清方东树著，吴闿生评，据武强贺氏刊本影印。二十一卷，卷首有吴闿生《序》，方东树《昭昧詹言述旨》。首卷通论无言古诗，以下分论汉魏、阮籍、陶渊明、谢灵运、鲍照、谢脁、杜甫、韩愈、黄庭坚各一卷。卷十一总论七言古诗，以下分论从唐代王维、李颀至元代虞集、吴莱等16人。卷十四通论七言律诗，以下分论初唐诸家、盛唐诸家、杜甫、中唐诸家、李商隐、苏轼与黄庭坚，末卷附论诸家诗话。

“我们的欲念，像一个单一的和弦，无论多卑微，都包含了构成我们生活的基础音符。”普鲁斯特不就是通过这种表述向我们指出阅读其作品的一种方法吗？也就是从（写作／生活）经历的每时每刻之中敏锐、独特的地方出发，重新聆听这段基础旋律的每个音符。而在文字里，对每个“薄欲”进行描述，从中得出几个感性或欲力的重要形象，这些形象以其特定的方式将欲望推出水面。这是一部如布满神经元般敏感而复杂的作品。通过将符号学以及精神分析这两种相近的研究方法与主题批评巧妙结合，让-皮埃尔·里夏尔在本书中构建了倾入普式欲望的三大主要版块，试图重铺阅读普鲁斯特世界的蓝图：物质（或硬稠度之欣快感），意义（或阐释之物），形式（或感性世界的构建之辞以及小说撰写的笔墨之功）。这项巨大的解析工程，不但毫无冗长赘述之感，还引入一种全新的阅读视角，犹如在显微镜下品读普鲁斯特的创作幻想。

“没有无聊的主题，只有无能的作者。”这本书将告诉你，写作这件事任何人都学得会！美国杂志《作家文摘》总结的这套故事写作方法既实用又简单，告诉你怎样写出别人愿意出版、愿意读、读了就停不下来的好故事。《短篇小说写作指南》由美国国家图书奖、法国费米娜文学奖获得者乔伊斯？卡罗尔？欧茨作序，全美38位作家、编辑创意授课，内容涵盖短篇小说写作技巧的方方面面。你将在这本书里得到关于如下问题的答案：写作靠灵感就行吗？如何让人物真实可信？对白和说话是否一样？如何选择合适的视角？故事中的情节和冲突如何建立？场景如何搭建？如何运用闪回？等等。每个作家，从初学者到专业者，都能通过本实用的书获得启发、指导和鼓励。