美国艺术教育新台阶

　　在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，追求智慧的人类认识活动，被分为理论与实践两大范畴。

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绪论　美国多学科艺术教育模式概观
一　称谓与起源
二　逻辑依据
三　互补性学科群
四　学科建构及其基本特征
第一章　多学科艺术教育的意义与方法
一　《走向文明》的现实语境
1　导致艺术偏见的历史原因
2　破除艺术偏见的桎梏
二　学科群的综合式会通方法
1　艺术创作的实践功能
2　艺术史的认知作用
3　艺术批评的反思效应
4　美学的哲理化导向
5　放射论与会通关系
三　艺术教育课程设置的原则构想
1　第一阶段：感知审美特性(1—3年级)
2　第二阶段：提高感知的敏感性(4—6年级)
3　第三阶段：培养艺术历史感(7—9年级)
4　第四阶段：欣赏代表作品(10—11年级)
5　第五阶段：批判分析(12年级)
四　案例分析：悲凉与苦闷的《尖叫》
第二章　艺术创作与艺术教育
一　多学科艺术教育中的艺术创作
二　艺术创作问题：以美术创作为例
1　媒介
2　风格及其他
3　画室
4　创造性
三　美术创作的四种传统
1　作为技巧学习的美术创作
2　以就业为目标的美术创作
3　关注心灵的美术创作
4　以理解为导向的美术创作
四　案例分析：触摸的土地与互看的灵思
第三章　艺术史与艺术教育
一　艺术史研究概述
二　艺术史与教育
1　艺术史研究的基本问题
2　艺术史的性质及其教育价值
3　艺术史教育的必要性
4　艺术史教育的多学科渗透
三　东西方主要的艺术传统
1　旧石器时代的艺术
2　新石器时代的艺术
3　都市文明和自然主义
4　古希腊艺术及理论
5　欧洲中世纪、文艺复兴与后期艺术
6　中国古典艺术及理论
7　印度艺术及理论
8　其他重要的艺术传统
四　20世纪艺术史研究的方法
1　沃尔夫林的风格分析原则
2　帕诺夫斯基的历史语境法
3　马克思主义的分析方法
4　女性主义研究方法
5　精神分析理论、解构论和符号论
五　艺术史教育实践
1　艺术史学习的技能与态度
2　艺术史教育阶段
3　课程设置与艺术史教学
六　案例分析：毕加索的立体主义绘画创作
第四章　艺术批评与艺术教育
一　多学科艺术教育中的艺术批评
1　艺术批评的功能
2　艺术批评的概念
3　何为艺术批评家
4　艺术家与艺术批评家
5　艺术批评与多学科艺术教育
二　艺术批评的基本类型
1　日记式艺术批评
2　形式主义艺术批评
3　背景主义艺术批评
三　艺术批评教学的实施方法
1　艺术批评教学的简要回顾
2　艺术批评材料的收集与反思
3　艺术批评的课堂教学
四　设计艺术批评课程
1　单元教学主题的类型
2　单元教学主题的设计
五　案例分析：《罗登火山口工程》之谜
第五章　美学与艺术教育
一　美学对艺术教育的深化作用
1　美学与艺术教育的融合
2　美学对艺术教育的深化作用
二　艺术与审美对象
1　艺术的分类
2　艺术的综合性
3　审美对象
三　艺术与其再现的世界
1　艺术即再现
2　艺术即模仿
3　柏拉图与自然之镜
4　儿童与模仿说
四　艺术家与艺术表现
1　艺术家的作用
2　艺术中的表现
3　表现的因果理论
4　青少年对表现性的意识
五　艺术与观众
1　跨文化艺术理解
2　艺术与观众
六　课堂上的美学
1　对课堂上讲授美学的认识
2　艺术课堂教学的若干方法
七　案例分析：《艾达的灵魂来到世界》之启示
新台阶与新启示
后记