保养皮肤，就是关注全身健康。本书解密皮肤健康与全身健康背后的关系，涵盖皮肤科、营养医学、妇产科、身心科、医美等领域，从改善老化皱纹、过敏酒糟、痘痘痤疮、秃发脆甲、私密处瘙痒疼痛，到减轻炎症、平衡免疫系统、优化肠-脑-皮肤轴，及早觉察疾病，逐一论述，提供饮食疗法、营养素补充、生活方式调整与皮肤心理学，全面改善皮肤状况与身体健康。

《科幻模型涂装技术指南》是科幻、高达类模型主题制作与涂装的工具书。我们可以通过一步一步的技法操作教程来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并成为涂装大师的话，那就必须理解“为什么要这么做”。全书图文并茂，系统讲解了科幻模型套件的选择、基础制作所用的零件和工具、涂装的涂料和工具，在实际操作中要学会的上底漆、涂底色、光照表现、变更底色、旧化等涂装技术，以及彰显成品的个性的掉漆、战损、烟熏、修饰等特殊效果的涂装技术。针对科幻模型涂装的很多难题可以在书中找到答案，力求助力模友创作出属于自己的精湛艺术作品。

食欲是人的本能，人很难靠意志力通过节食长期对抗自己的天性，暴食、反弹是大部分减肥人的终局。有没有一种真正简单、有效、落地的生活实操方式，来帮助我们突破自身各种困局，不痛苦节食、不自律运动，轻松实现健康瘦身、保持苗条性感身材呢？作者用自己多年的实操经验告诉我们，通过深层心理实操调节，不惩罚自己、不执着、不抗拒；放下瘾、放下不配感；爱自己、接受自己、允许自己；只做自己爱做的事，只吃自己爱吃的食物，感恩食物，和身体在一起等，从根本上切断不是身体真正需要的“食物”，身材自然做到想吃什么就吃什么，怎么吃都长不胖。一个爱自己，感恩食物的人，是不会把自己吃成一个胖子的。爱自己，一切都来得及！

本书是一本旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成——文化篇、技术与应用篇以及未来篇。文化篇着重解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系；何为符合中国人气质的时尚；以及主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容，以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。未来篇，则介绍了未来的时尚发展趋势，以及它们将会如何影响我们的着装理念与消费行为。

本书为您提供全年龄段皮肤问题的解决方案，分为健康护肤基础知识、化妆品的使用知识、毛发健康、甲的健康、中医美容、现代光电与注射美容六个章节。无论您希望通过传统中医内服外调的方法，还是前沿的医美技术来达到日常护肤、解决肌肤问题、提升容颜的目的，本书都可以为您科学地解答。本书由北京中医药大学东直门医院皮肤科主任医师李玲玲组织编写，联合了多位皮肤科专家以及化妆品检验检疫科学的相关专家，为读者提供科学系统的综合解答。

本书为生活类图书，针对女性和男性在日常生活中遇到的护肤与化妆的常规性问题进行讲解。爱美之心，人皆有之，化妆护肤已经成为人们日常生活中的重要部分，满足着各种人群对形象美和独特个性的渴望。本书分为女士护肤篇、女士化妆篇、男士护肤化妆篇三个篇章，共计108讲，如女士篇中的“炎热天气敷面膜的最佳方法”“正确使用眼霜的技巧”“快速完成妆容的六个小秘诀”等，男士篇中的“男士护肤三部曲”“男士护肤五大误区”等。

为什么有的人拍照比本人好看，而有的人拍照没有本人好看？这就是骨相和皮相的区别。《骨性匀称法》是一本科普图书，旨在帮助爱美的人们矫正面部不对称、颞下颌关节功能紊乱，以及缓解皱纹、打造小脸美人，保持匀称体型。除了绪论，全书包括六章。绪论名为“脸是身体的果实：面部不对称与身体不对称”，告诉读者要整体地看待面部问题，面部问题会带来全身问题，而全身问题也会反过来影响面部问题。第一章介绍的是放松面部肌肉的基础运动和手法，包括颅骨、颞下颌关节、下巴、口腔内的按摩。第二章介绍的是打造小脸的运动和手法。第三章介绍的是改善皱纹和皮肤弹性的运动和手法。第四章介绍的是针对下颌前突、突嘴、国字脸等的矫正运动。第五章介绍的是消除颞下颌关节杂音和疼痛、改善面部潮红、头痛及颈肩腰痛的运动。第六章是全身体态矫正运动。全书共有300多幅插图，近90个视频，图文并茂。

本书以古印度哈他瑜伽的代表之作、哈他瑜伽三部曲为依据，在传承古籍中瑜伽体式的基础上，结合现代人的习练方式，进行系统梳理和编辑。本书采用图文并茂的方式，详细介绍瑜伽体式的起源、发展，三部古籍中所涉及的体式、习练方式、练习的要点、习练的过程以及需要注意的事项、体式的基本功效等。本书第四章至第六章古典哈他瑜伽三部曲中，我们将有关体式部分内容的梵文原文放到书中并配上中文翻译，这样做的目的一是瑜伽古籍多以梵文书写，可供愿意学习梵文的朋友借鉴；二是让瑜伽习练者理解瑜伽体式并非为了难度和花样，而是为了“身·心·灵”的合一，同时也希望让读者领略千百年前瑜伽士甘于寂寞、孜孜以求的精神。本书既可供瑜伽爱好者自学，亦可作为教科书或者教培书籍供教师和学员使用。

服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。

《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化发展。 西方服饰与时尚文化6卷Ⅰ 西方服饰与时尚文化：古代玛丽·哈洛（Mary Harlow）　编　Ⅱ 西方服饰与时尚文化：中世纪莎拉-格蕾丝·海勒（Sarah-Grace Heller）　编　Ⅲ 西方服饰与时尚文化：文艺复兴伊丽莎白·柯里（Elizabeth Currie）　编　Ⅳ 西方服饰与时尚文化：启蒙时代彼得·麦克尼尔（Peter McNeil） 编Ⅴ 西方服饰与时尚文化：帝国时代丹尼斯·艾米·巴克斯特（Denise Amy Baxter） 编Ⅵ 西方服饰与时尚文化：现代亚历山德拉·帕尔默（Alexandra Palmer） 编 身体、服饰与文化系列《巴黎时尚界的日本浪潮》（The Japanese Revolution in Paris Fashion）《时尚的艺术与批评：关于川久保玲、缪西娅•普拉达、瑞克•欧文斯……》（ Critical Fashion Practice：From Westwood to van Beirendonck）《梦想的装扮：时尚与现代性》（Adorned in Dreams： Fashion and Modernity）《男装革命：当代男性时尚的转变》（Menswear Revolution：The Transformation of Contemporary Men’s Fashion）《时尚的启迪：关键理论家导读》（Thinking Through Fashion： A Guide to Key Theorists）《前沿时尚》（Fashion at the Edge： Spectacle， Modernity， and Deathliness）《时尚与服饰研究： 质性研究方法导论》（Doing Research in Fashion and Dress：An Introduction to Qualitative Methods）《波烈、迪奥与夏帕瑞丽：时尚、女性主义与现代性》（Poiret， Dior and Schiaparelli：Fashion， Femininity and Modernity）《时尚的格局与变革：走向全新的模式？》（Géopolitique de la mode ： vers de nouveaux modèles？ ）《运动鞋：时尚、性别与亚文化》（Sneakers： Fashion， Gender， and Subculture）《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》（Japanese Fashion Designers：The Work and Influence of Issey Miyake， Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo）《面料的隐喻性：关于纺织品的心理学研究》（The Erotic Cloth： Seduction and Fetishism in Textiles） 即将出版：《虎跃：现代性中的时尚》（Tigersprung：Fashion in Modernity）《视觉的织物：绘画中的服饰与褶皱》（Fabric of Vision： Dress and Drapery in Painting）