未来十年新发现丛书是作者从自己的人生经历、工作实践中，总结出了诸多的经验和成功奥秘，如自我人格的完善与魅力的形成，人际关系的处理，如何最有效地发挥积极性，对自我、事业、社会、世界的认识，以及对即将到来的21世纪的认识等。

我们所说的民族审美文化，主要是指存在于少数民族中的具有审美意义的文化现象，而且主要是属于精神文化的范畴。这些文化现象有的是属于纯文艺性的，例如音乐、绘画、民歌、舞蹈之类，它们具有艺术特征是显而易见的。但是另外还有一些文化现象，如宗教、民俗、神话、史诗等等，多具有综合的文化内涵，但它们又都具有一定的审美意义，或具有一定的审美形式。因此，我们把它们都归入审美文化的范畴。从这个意义上说，民族审美文化所涵盖的内容也是多方面的，它还应该包括寺宇和民居建筑艺术、民族工艺美术、服饰刺绣艺术等等。但无论是其中的哪种艺术，它都必然表现出该民族的风俗习惯、性格心理和审美意识。因此，我们在这部专著中，不拟面面俱到，去研究所有的民族审美文化，而是选择几个具有普遍意义的综合性问题，和几个具有深刻社会历史内涵的审美文化现象，进行专题研究，以求作理论的考察和资料的实证。

本书是脱离无信息阶层晋升到有信息阶层的行动指南。对有信息阶层来说，当你觉得周围的信息过多而感到为难时就要引起注意。书中有许多信息也会自动地输送到你眼前。是非常有益的经典之作，是一本使其不坠落为无信息阶层的教科书。“我炒股赚了5000万日元，放在手里怎么去赚钱呢？”艺能作家梨无胜先生常常留意司机副座上的东西，如发现有赛马的消息，就与司机聊赛马。如果把决不便宜的出租车费不单单看成是运输费，还作为信息收集费的话就值了。到从不去的书店柜台看一看，有一家熟悉的书店对你来说是非常重要的，频繁利用在公司附近或车站前一家较大的书店会很方便，应该定期去书店转一转。你能把熟悉的书店里书的排列情况画在白纸上吗？这很难。如果能画出来，那么你就能把书店当作自己的书房来用，记住哪个架子上放着哪类书，需要的时候马上就能找出来。必要的资料，往往想起容易查找难，但是如果有了所要查找书目的作者或标题，那么在哪家书店都能查到你所需要的图书。如果不得不查找陌生的东西时，收集信息的能力之大小就毫无疑义地显现出来了。我刚工作时，老同事常常让我去书店查找资料，如“去找一张照片，内容是小女孩走着，蒲公英做的帽像正飞着一样，”我想这样的照片常有，很容易找到，实际上却并非如此，到了书店很难查找，最后还被同事训了一顿，“这么一张照片，费了这么多时间”。如果平时掌握了熟悉的书店的全貌，如果能记得在哪里看过，就能作出判断，查到资料。

作者从自己的人生经历、工作实践中，总结出了诸多的经验和成功奥秘，如自我人格的完善与魅力的形成，人际关系的处理，如何最有效地发挥积极性，对自我、事业、社会、世界的认识，以及对即将到来的21世纪的认识等。

本书告诉我们，以计算机技术和通信技术相结合为标志的信息革命，作为人类历 史上继农业革命和工业革命之后 的第三次社会经济革命，必将在下一世纪把人类带入瓣的 信息时代。本书的主要内容正是为我们描绘了未来的信息世界的图景。这场革命将影响到社 会生活包括日常生活的一切方面，所以，说这本书人人必读，怕不为过。 本书展望信息时代的发展趋势，立足于信息技术的当代最新发展，从技术发展的历史和仙在 逻辑来预测未来三五年，远至一二十年的可能前景，而不是作科幻式的遐想。令人瞩目的是 ，本书在作此展望时，还罗列了种种阻碍新技术发展的观念误区，对它们一一作了鞭辟入里 的详细剖析。本书还以其立意深刻而令人耳目一新，它表明，信息时代的革命有其形而上层面的意义，尤其呼唤肇始于西方近代史上启蒙运动的技术、人文分离复归于统一。

“义利之辩”是独具中国特色的人生哲学，是从先秦至今规范着中国哲学的全部进程的大问题。本书在这样的视角和背景上，对于传统的“义利之辩”，追溯其源流和脉络，把握其物质和意韵，探寻其对中华民族人生哲学的影响。

本书在内容结构上分为三个板块。其中第一个板块是对所传播的内容——知识的研究。因为研究既是传播活动产生效果的意义内核，也是知识传播活动产生和存在的前提。没有知识，当然就不会有知识传播活动；而没有知识传播活动，也就更谈不上有知识传播学。第二个板块是知识传播活动的研究。构成知识传播活动的要素众多，每一个要素都有可能提高或降低知识传播活动的效果。因此，对这些构成知识过程要素的研究，理应成为知识传播研究的主体内容。第三个板块是对知识传播学理论的初步探讨，主要探讨了知识传播学的意义、研究对象、研究内容、研究方法以及研究知识传播学的社会功能等问题。

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话剧的百年史，是封建王朝走向衰亡的见证，是近代中国深重苦难的见证，是中国的志士仁人为追求民族独立和自由奋起抗争的见证，也是今日繁荣和发展的见证。百年来沧桑巨变，百年来名作如林，百年来已完成从舶来品向中国特色的传衍渐变。话剧，是中国人的种主动的文化选择。片断：因此，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。它在艺术形式上，既不像西方戏剧，又杂以戏曲的表演；在内容上，往往也是中西杂取并收，缺乏自己的东两。同时，也没有找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但却犹如漂于水面的浮萍，还没有扎下根来。1.家庭剧的泛滥乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。受革命鼓舞的从事新剧的人上，面对残酷的现实，有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，中国旧历甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，农面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。后来的家庭戏，味展示家庭的丑恶，把表现男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类也搬上舞台。很快，观众厌弃了这种戏，文明戏自此走向一条自毁的末路。2.幕表制的局限导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏外，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，就全凭临场发挥了。显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来；而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。新剧的倡导者之一欧阳予倩曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。

这本书的内容不是用我们经常可以看到的“根据某人在某本书中的某种观点分析……”那种冠冕堂皇的写法构成的，而是以认真观察日常生活中我们往往忽视的各种细节为基础，从在这些细节中感受到的激情、矛盾入手，分析日本人和中国人在思维方式、行为方式上的差异，并据此展开议论。这些议论是出色的文化比较论。文章的内容简明易懂，论点根据确凿，几乎无懈可击。作为日本人，我已经生活了半个多世纪，或许正因为是日本人，我从这本书中发现了很多我们平时并未意识到，或内心深处不愿承认的日本人的长处、短处。这些都被一一指了出来，使人不得不承认这就是日本人在邻国人眼中的形象。.但是这本书的大多数读者，绝不会都像我这样消极怠惰，而是严肃认真地和作者较量。于是，有时可能会感到受了伤害。不过，即使是受了重伤，也会对中国人和中国文化产生更进一步的理解。...