《北大版新1代对外汉语教材·文化汉语系列·中国文化阅读教程1：文化中国》作者是旅美文化人类学者，出版过文化人类学专著、译著和文学作品多部，在海内外深有影响。《北大版新1代对外汉语教材·文化汉语系列·中国文化阅读教程1：文化中国》作者还是一位散文和随笔作家，在中国大陆、港台和美国的报刊上发表文章二百余篇。作者多年在海外教授汉语和中国文化，对它们的理解极为深挚。其文笔明白晓畅，清晰犀利，有极强的可读性；其讨论内容客观、广泛、富有趣味和论辩性。在此书中，作者试图融中国文化、哲学、伦理的课题及百姓世俗生活于语言教学，利用其文化人类学理念和深厚的中文知识来介绍、展示和剖析之。此书内容新颖，方法较独到，适用于对外国人的高级汉语教学。

该书以“三个代表”为指导思想，从“中国特色社会主义文化”、“先进文化与‘三个代表’”、“世界文明与中国文化”、“文化功能 、文化创新及文化产业可持续发展的先进社区文化建设”、“城市竞争力：各分力的偶合”、“多元文化”、“传播文化的可持续发展”、“人口文化的可持续发展”等九个方面，详细阐述了“人的全面发展与社会可持续发展”、“精神文明建设与社会可持续发展”、“现代化与精神文明建设”、“先进文化与现代化”之间的关系，站在社科、哲学、经济学、社会学、环境科学、文化人类学、生态伦理学及其交叉学科的基础之上，采用理论与实证、宏观与微观、历史与现实、本土与国际互相结合的方法，对先进文化与可持续发展理论及其良性互动进行了深入的探讨，试图为我国两个文明建设、实践“三个代表”的重要思想，最后走上真正意义上的现代化国家的可持续发展提供依据。

本书据《病魔、药特和医师：一部从巫觋到医师的历史》（W·哈葛德原著）编译。作为一部在欧美风行多年的畅销书，其影响远远超过了获学史的范畴。这也是我们将之介绍给广大读者的意义所在。人类与害作斗争的历史实践，总是在具体的社会环境中展开的。本书尤其关注于斯，运用丰富的图像资历料，再现了一轴光怪陆离的西方历史风谷的长卷：病人与死尸同卧一床，在16世纪的欧洲医院中是家常便饭；殡葬公司的纹章案由尿壶和江湖郎中的形象构成，正是对“庸医杀人”现象之普遍的妙概括。又如，科学的人体解剖的起步，居然与盗墓勾当有不解之缘，由此还引出了一个发生在19世纪初叶的伦敦“解剖谋杀案”：一伙罪犯先后将16个受害者闷死，目的是为了取没有暴力痕迹的尸体伪装成盗墓所得，然后出售给从事解剖试验的医生。又如，一本匿名小册子揭示了卖淫与性病之间的关联，一组风俗画为此“文明”社会的败象写照，又隐晦地表现出淫业同公共娱乐场所的关系。他如因各种缘故同医药事业联结在一起的法庭、刑场、葬仪、墓地、旅馆、剧院的写真，五花八门，从历史、社会、民俗、宗教及人类文化学的视角观察，莫不具备独的认识价值。众多图像资料的汇集与收藏家、评论家的原版铨释，构成了本书的又一个特色。这些作品，或取自岩洞壁画、神庙塑像、教堂浮雕的临摹，或来自古代广告海报、珍版书籍插页的影印，或出自霍加斯、吉尔雷、罗兰森、汉斯·霍尔拜因等画坛名家的手笔几乎荟萃了自纪元前到19世纪西美术领域的各种风格与流派，对于美术爱好者与收藏者来讲，弥足珍贵。

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蒲松龄是有非凡的文才的。诗、词、文、赋、通俗戏曲诸种文体，他都曾试其身手，并且皆有可观的成就。他最热衷的是记述奇闻异事，撰写狐鬼花妖故事。这对志在入仕的秀才来说，未免是不务正业，为此他曾受到过友好的劝阻，不友好的奚落。但是，他没有屈从社会的偏见，抱着“纵不成名未足哀”的信念，执著地写作，直到年逾花甲，方才逐渐搁笔。《聊斋志异》是他倾注了大半生的心血制作出来的。蒲松龄作《聊斋志异》承袭了六朝志怪小说和唐人传奇的文学传统，但在观念上、作法上却有了质的飞跃。他摆脱了六朝人记叙怪异之事以“明神道”的观念，超越了唐人作传奇重在构想之幻、情节之奇的局限，而是面向现实社会，以生活经验理性，驾驭六朝志怪小说和渗入民间宗教信仰中的神秘意识及其所形成的故事范式，进行文学创作，虚构诡橘绮丽的故事，来针砭现实，抒发忧愤，表达他个人经验、情趣，寄托精神方面的向往、追求。这样，原来六朝志怪小说中的神秘意识及其思维模式，也就转化为文学幻想的方式和材料，狐鬼花妖不再是神秘意识中存在物，而成为幻想文学中的人物形象；神仙也不再是宗教意识中不可亵读的神圣超人，而成为观照人间官僚或某类人的幻设形象，多半寓批判之意。由于摆脱了宗教迷信意识的束缚，蒲松龄便获得自由，更充分地发挥了真幻相生、虚实互渗的艺术潜力，编织出了许多比六朝志怪小说和唐人传奇小说更加瑰丽、灵动而饶有生活意趣和现实意义的故事。这部图咏本较之元明以来小说之插图绣像显然更为严整工细。编印者广百家斋主人称：“图画荟萃近时名手而成。其中楼阁山水，人物鸟兽，各尽其长。每图俱就篇中最扼要处着笔，嬉笑怒骂，确有神情。”虽有自谀之嫌，但观书中图画均工笔勾画，技法圆熟，构图协调允妥，在明清白话小说之插图中称得上上品，诚非访间劣手所能为之者。咏诗大约出自广百宋斋主人笔下，虽然不能说首首切中故事之肯綮，境界高妙，但其中也多有或直或曲，出语蕴藉，道出聊斋先生之心思者，大体看来不失水准。<

封面题名：白领。本书分企业视角和人文情怀两部分，书中荟粹了《万科》周刊2001年的大部分精品文章。包括万科为什么、地平线、建筑评论、面对面、思筹之路、经纪人俱乐部、市场磨剑、冷眼观潮、南腔北调、灯下文字、雕刻时光、边走边唱。

看看目录就知道，这是一本不可多得的、有趣而引人思考的好书。“随着上帝的远去和教堂的衰败，人们寻求得救的圣典道具被破坏了，名人和奇观填补了空虚，进而造就了娱乐崇拜，同时也导致了一种浅薄、浮华的商品文化的统治。因而，娱乐崇拜掩饰了文化瓦解。商品文化无法造成完整的文化，因为它在每件商品上都打上了转瞬既逝和完全不可替代的烙印，同样，名流文化也无法产生卓越的价值，因为任何一种趋向卓越的努力都被商品文化扼杀在摇蓝之中。”尽管人人知道，我们的生活中充满了名人现象，但如果没有了名人，我们的报纸、杂志、电视、商品、消息、饮食起居乃至我们的社会架构顷刻音就会瘫痪，然而迄今为止，我们还没能充分领略人类在名人时代的真实处境。……

＜br＞叙事理论着重研究文学作品的叙事过程、作者经历、读者理解的关系问题。书中引用大量中外资料，详尽探讨了上述问题，特别提出写作主体与叙述主体不加区分，任意将作者与书中叙述者等同起来，将会弊端丛生。书中构建的审美文化叙述学更是对叙事理论的重要贡献。

本书包括：创造发明学概论、创造性思维、创造与机遇、创造与灵感、创造与想象、创造工程概述、创造发明原理、创造发明技法等内容。

在我国古代文论中，“意”这一理论术语有特殊的含义与地位。从南朝开始，以意论文的诗话直至明清，盛而不衰。在这些文论中，意的内涵虽不尽相同，出发点也不完全一样，但都强调意在文学创作中的灵魂、统帅、核心功能。早在南朝，范哗在《狱中与诸甥侄书》中就明确提出：“文章以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流。”这种意在文中的“主”的地位，陆机在《文赋》中以“辞”和“意”相对举，说得更确切：“辞程才而效伎，意司契而为匠。”此外，还有清人刘熙载的《艺概》在引述中概括出“尚意”的精神，袁枚《续诗品》中提出的“崇意”一品等，都道出了我国古代文论中“意”的实质及其在我国传统文论中的核心内容。我国文艺心理学的奠基人朱光潜先生曾说：“意是情感思想的合称。”①他又说：“文艺大体上是用具体情境（所想的象）表现情感，所以意是情感饱和的思想。”②。在文学创作中，这个情感与思想的动态组合体起着创作动力的作用。清代诗人沈德潜《说诗晬语》中提出写诗要“以意胜而不以字胜”，并认为写诗要“意在笔先”。他说：写竹者必有成竹在胸，谓意在笔先，然后着墨也。惨淡经营，诗道所贵。倘意旨间架，茫然无措，临文敷衍，支支节节而成之，岂所语于得心应手之技乎。清代诗论家冒春荣在《葚原诗说》中也提出作诗要“必先立意”：学诗者每作一题，必先立意。不能命意者，沾沾于字句，方以避熟趋生为工。若知命意，迥不犹人，则神骨自超，风度自异。“意在笔先”说的就是意与笔（篇章结构、故事情节及语言文字的表达）的关系。“意”与“笔”之间是一种有机的生命联系。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中论画竹时曾说：竹之始生，一寸萌茸，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中。苏轼所论虽属绘画，但同样是文学创作中的一个重要问题。画竹时满足于“节节而为之，叶叶而累之”，画出来的东西却不像竹。这是因为只停留在表面上“笔”的勾勒，即使画得同眼前长在土中的竹一模一样，人们看了依然感到是一棵缺乏生机的死竹。相反，如果画竹者成竹在胸，真正认识了竹，理解了竹，那么即使没有依样画葫芦，而是信笔挥就，人们欣赏起来却可能是一棵神形兼具、意味深长的“活”竹。创作之文辞，如果不是意之率先命笔，而是临文敷衍，想到哪里就写到哪里，“节节而为之，叶叶而累之”，要么就下笔千言，不着边际，要么就茫然无措，不知所云，结果文学形象活不起来。……