本书自觉将味觉方法运用于对酒的反思，探讨了酒与人类社会的复杂关系，揭示中国酒精神的基本特征，以及中国酒精神的历史演变脉络。对中国文化中酒这一生活基本物，以及饮酒、醉、醒人类社会现象进行深度理论透视，细致勾划出中国酒精神的内在特质。对酒的诸多精神维度，特别是形上之维进行深度阐发，并对酒的精神生活的意义，以及酒对同情的激发等元理论展开深入考察。基于中国酒精神，作者提出“饮酒是中国人过精神生活的重要方式”“一场醉即是一场形而上运动”等重要论题，开创中国酒哲学研究新领域。

《曾有西风半点香》是名物学家扬之水对敦煌艺术名物的集中考证。书中所用的材料和图片等系作者亲历敦煌等实地考察中的亲历所见，并都进行一一严谨考订，确保其真实性和准确性。作者对器物的研究并不限于名称的考订，而是对其形制、用途、功能等都予以追源溯流的考证和梳理，并为敦煌石窟的断代提供了佐证。作者在排列这些材料的年代和地域时，结合文献资料得出缜密而有说服力的结论，对艺术史和艺术研究等都有显著意义。

著名人类学家鲁思·本尼迪克特在这本佳作中比较了三个社会——祖尼人社会、夸扣特尔人社会、多布人社会，揭示了这三个族群的行为差异。这项开创性研究表明，每种人类文化都具有一系列独特的特征。本尼迪克特在研究中考察了文化与个人的关系。这部大胆直言的著作深入探究了何以为人这个问题。

本书基于最新的考古学和科学发现，阐述了中国和日本的米酒、美洲的玉米啤酒、非洲的小米及高粱饮料等是如何被创造出来和传播的，探究酒类饮料在医学、宗教象征、艺术灵感及社会关系等方面乃至人类自身发展过程中的作用，进而寻找其与人类文化关联的线索。

《寻味》为美食作家、食评人、纪录片顾问林卫辉最新力作，不仅涵盖了作者在国内食游的足迹，更囊括了他全球行走的饮馔日记，生动呈现作者对食物的好奇、敬畏和“嘴大吃四方”的豪情。全书涵盖百余道佳肴，一百余张高清美食大图。作者如美食的使者，带着我们走街串巷，时而就坐于隐匿市井的地道老店，尝鲜于米其林、黑珍珠等高档餐厅，时而又回归温馨家宴。诗词歌赋、古籍文献信手拈来，在食物考古中寻找人间至味，挖掘美馔佳肴。微观解读食材与烹调方式，看各种山珍海味如何在精心烹调下相互激发碰撞，产生美妙的口感与味道，馋哭各路食客。

文化研究标志着20 世纪一场重大的学术革命。但它究竟是什么？又是如何应用的呢？文化研究是一门自称不是学科的学科，是理解种族、民族、社会和性别身份的一种激进的批评方法。《文化研究》提供了一次穿越这个复杂学科的旅程，描绘了它在英国的起源及后来向美国、加拿大、法国、澳大利亚和南亚的迁移，研究了它的主要倡导者的想法，并介绍了它在世界各地不同的特色。全书涵盖了从葛兰西到雷蒙·威廉斯，从后殖民话语到离散政治，从女权主义到同性恋理论，从技术文化和媒介到全球化的内容，是对这一迷人研究领域的基本概念富有洞见的导引，是所有关注旧文化、新文化和新兴文化快速发展脉搏的人的书目。

本书聚焦中国知识分子精神的当代重构，主张打破西方理论界对知识分子解释权的垄断，而要结合中国传统士人忧国忧民的精神，提倡当代中国知识分子的家国情怀，并赋予了新时代下知识分子作为国家和民族精神象征的重要性。本书结合文献整理和实证调研，分为五个章节，把知识分子精神的建构作为一个独立研究领域予以系统深入研究，不仅详细探讨了中国传统士人精神的基本内涵和价值呈现，还对这一精神如何进行创造性转化以服务于中国特色现代化建设进行了有益探索，无论是对专业学者还是对普通读者而言，本书都极富参考价值。

古人如何想象机器人和其他形式的人工生命？第一个“行走在大地上”的机器人是什么？古代是否有货真价实的自动机器？人工智能的伦理问题是现代独有的吗？科学如何被想象力驱动？以上问题，都将于此书中得到解答。本书聚焦于种种古代世界的神奇造物与技术-—有神话里的，也有现实中的。作者阿德里安娜·梅厄透过2500多年前的希腊神话，析出了“生命技艺”（通过工艺创造生命）的概念，而后以此为线索，沿着“神话叙事的庞大河网及其所有支流”探寻摸索，足迹遍布古希腊、古罗马、古印度、古埃及乃至古代中国。在这些收集而来的精彩故事中，人造生命、自动机器、模拟生命、人工智能和人类增强技术等现代概念屡屡出现，仿佛是穿越回古代世界的未来来客，在引人入胜的同时又发人深省-—因为探讨这些“生命技艺”所带来的伦理问题也是本书重要的议题之一。来自远古世界的预示与最先进的科学技术在作者笔下携手登台，构成了一本人工智能时代扣人心弦的神话故事新编。

“神女”何谓？她从何而来，又如何出现在自古以来的诗文与传奇故事之中？这是一本为了讲清“她”的故事而撰写的作品。美国著名汉学家薛爱华以唐代的诗文、民间传说和传奇故事为主要史料，探索中国传统叙事中的各种仙女/神女的形象，从女娲、巫山神女、洛神，到湘妃、汉女，再到书中重点陈述的龙女和雨女，这些独特的女性形象多半与水相关，以一种柔和而荡漾的意蕴寄托了古代先民对江河的崇拜。薛爱华梳理了神女们在不同时代、不同文体、不同语境的文本中，如同通过降格、隐喻、转换等方式，产生一系列变化——溺水的女子怎样变成神女，神女又如何变回溺死的女子。在文学风尚不断变化的潮流中，记录神女崇拜和中国文学传统间错综复杂的关系，探讨一个神话主题形形色色的体现方式。 这本书论述的主题是各种各样的变相。它与中古早期的诗人以及神话记录者所描述的各种变化有关。它讲述一个溺水而亡的女子怎样变成神女，神女又是怎样变成溺死的女子。它讲述在文学风尚不断变化的潮流中，仙女们如何被降格，被改造成平凡的女人身，以及与此同时，那些隐喻如何被创造、如何被再次赋予新的含义。龙变形为虹，或者虹化身为神女，对这类转化，古代中国是习以为常、信以为真的。所以，这本书旨在讨论文学作品中所开掘过的一个主题，它不是理论批评的论文，而是试图探讨一个神话主题的形形色色的体现方式，它不但体现于迷信崇拜之中，而且体现于文学作品，特别是体现于叙事小说以及抒情诗歌之中——叙事小说靠的是人物角色，而抒情诗歌中最重要的人物角色便是戴上面具的诗人自身。——薛爱华

这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片，作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发，全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹，以及“写实”与“真实”观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象：一是传统“御容”艺术如何跨越宫廷界限，实现向民间的视觉转型；二是现代“真相”观念如何在视觉文化中确立，并影响深远。本书的研究视野广阔，不仅触及权威统治者的“御容”艺术，亦深入普通中国人的“照相”世界，从宫廷到民间，从传统到现代，细腻描绘出近代中国视觉文化转型的多元图景。作者巧妙地将“肖像”视为集偶像崇拜、图像传播与形象想象于一体的复合体，深入剖析其多重属性与意义。全书结构严谨，分为“看见御容”“制造幻象”“寻找真相”三个部分，从表象、潜流、本质三个层面，勾勒了近代中国视觉文化转型的三重进路。通过对慈禧肖像公开化的深入剖析、写实艺术对现代视觉观念的塑造，以及民间对真相的视觉探索等议题的详尽探讨，作者深刻揭示了那个时代视觉文化领域内传统与现代、本土与外来、权威与民间之间复杂而深刻的对话与交融，同时阐述了以慈禧肖像为核心的清代宫廷肖像的制作及其国内外政治生态的变化，以及近代西方摄影术在中国传播过程中渐渐“东方化”的现象