《论语》是儒家经典之一，记录孔子及其弟子的言行思想，受到历代推崇，成为言行是非的标准。《论语学案》是刘宗周的一部教学讲义，其中贯穿了他重功夫、严修身、刻苦自励以证人之所以为人的思想。《人谱》实义为“谱人”，即如何做一个有道德的人、谱天地间顶天立地之完人，是刘宗周最为重要的作品。其路径和方法则是从日用常行中笃实践履，迁善改过，刘宗周于此论述得最为详尽、最为精密。就重功夫实地而言，《人谱》与《论语学案》之间实具有一以贯之的特点。本书由两部分构成，前“导读”，后“选注”。“导读”部分深入浅出地概述了刘宗周的生平事迹、学术成就及后世影响，“选注”部分对《论语学案》《人谱》进行注释和解析，旨在帮助读者深入理解刘宗周的学术思想，更好把握其治学、为人理念。

鲁迅晚年的创作极为精彩，也因其深刻复杂的政治议题、爱憎分明的立场而引发了很多论战和争议，影响延续至今。《晚年鲁迅与民国政治文化》重点叙述鲁迅在1933年与胡适、邵洵美、施蛰存等人的论争，以他进入《申报》隐身在上海租界进行文化活动为主线，勾勒出1930年代左翼文学、自由派和其他各种文化派别之间的交锋与协商的文化图景，进而从细处刻画鲁迅的文化形象。作者深入论战的历史语境，爬梳史料，分析文本，描摹出鲁迅晚年鲜活的样貌，揭示鲁迅论战背后依据的深厚文化资源、文明自信力和现实根基，充分展现鲁迅犀利的思想和他所领导的文化运动对当时社会的巨大影响。

中日两国之间的文化交流源远流长，影响广泛深刻，成为世界各国文化交流史上的一个特例。本书立足从世界的眼光来观察和研究中国文化与世界各国文化的互动，以此给我们一个全新的“世界的中国”之新视角。全书分为上下两卷，内容虽然都指向中国文化深植日本物质生活与精神生活的各个领域的事实，但角度多元，层次分明，侧重不一，内容不尽相同，兼具理论性与故事性。从本书由古推今的讲述与剖析中，我们既可以看到中国文化对日本产生影响的历史事实及中国文化的独特魅力，同时也可以认识日本对中国文化的具体化解读和吸收，这对了解和研究中日文化的交流互鉴具有重要的参考意义。

近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为，艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读，而且还会影响作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源，使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性，进而与不道德行为做斗争。因此，我们不应该回避那些失德艺术家的作品，而应该更加深思熟虑地参与其中，并且做出判断：当艺术家有不道德言行时，应该于何时何地在艺术和艺术家之间划清界限。

《域外汉籍研究入门（增订本）》是为域外汉籍研究的初学者提供切实指导的工具书。本书介绍了域外汉籍的定义、研究范围、研究史、意义和研究方法，并具体提供了域外汉籍研究方面所需的工具书、资料集、论文集、网站及参考书目。为方便深入理解，本书从考证、专书、专题、综合等角度，列举了作者几十年来在该领域内的部分代表性成果与研究实例，为如何开展域外汉籍研究作了生动的方法论演示。此次增订本除了文中资料的更新，主要增入了十二篇附录文章，体现了作者近十年来对域外汉籍研究的更深入思索与开掘。

风景名胜配上楹联，即注入了文化，生发了灵魂。《楹联里的中国：园林形胜》是一本通过精选楹联来深入展示中国古典园林和自然景观美学与文化意蕴的图书。所选内容以楼阁亭榭、关山湖泊为主。分为琼楼溢彩、飞阁流丹、山水徜徉、雄关鼎峙四个篇章。书中配了大量传统楹联书法作品和精美图片，集文学欣赏、书法品鉴于一体，大大增强了可读性。本书所选楹联不仅丰富了风景名胜的文化内涵，更通过其独特的艺术形式，传递了中国传统文化的精神。这些楹联或咏史抒怀，或赞美自然，或寓意深远，成为连接古人与今人、自然与人文的纽带。本书不仅是一次对中国园林和自然景观的美学巡礼，更是一次深入探索中国楹联文化的精神之旅。通过阅读《楹联里的中国：园林形胜》，读者可以领略到楹联与风景名胜相结合的独特魅力，体验到中国传统文化的博大精深。

《楹联里的中国：书院学堂》是一本通过楹联艺术展现中国书院文化的书籍。它分为九个篇章，如“白鹿之光”“岳麓环翠”“考亭光华”“浙水文渊”，每个篇章都聚焦于历史上有一定影响的书院。书中配了大量书法作品和精美图片，使得读者在阅读的同时，能够享受到文学与书法的双重美感。书中的楹联不仅是文化传承的载体，也是思想交流的桥梁，它们记录了历史，传递了情感，展现了书院在中国传统教育中的重要作用。 本书是对书院文化的深情致敬，也是对楹联艺术魅力的精彩展示，为读者提供了一个深入了解中国书院文化和楹联艺术的平台，是一次穿越时空的文化之旅。

《中国设计与中国文化十讲》由作者在中央美术学院设计学院授课讲稿的基础上整理而成。书稿共分三大部分，展开对于中国设计本土化问题的思考。第一部分（第 1-4 讲）是对中国古代意匠、制器思想的整理与阐发，探讨中国设计与传统文化的历史联系，由此切入中国现代设计本土化的核心问题。第二部分（第 5-8 讲）是从中国现代设计思想史、学术史角度进行梳理，检审前辈学者在相关问题上的探索与思考作为进一步阐发的参照系。第三部分（第 9-10 讲）则是立足于中国现当代艺术设计创作本土化的历程，反思实践形态中设计与文化的历史联系。

今天富饶的岭南（包括广东、广西、海南岛）和毗邻的安南（大部分北越及红河三角洲）地区，在唐代时还是一片边远地区的“蛮荒化外”之地，旧称“南越”。本书即是关于这片神秘而燠热之地的历史文化研究，作者“遵循了上帝造物及从诺亚方舟登岸时的顺序”，逐一描述了中古南越引人注目的自然风物与山川地貌：从天空到海洋、岩石、河流、植物、野兽与鸟类，当然还有历史地理、区域分布、语言、人种、宗教、气候等。作者卓越的历史语言文献的功底与人类学、民族学与民俗学的广阔视野，使得本书集历史研究、文化人类学研究与名物研究于一体；而唐代诗文与笔记史料中所呈现的中原唐人对南方土著的人文、宗教、风土、名物的认知与想象，使得本书不是在展示“博物馆抽屉中的一些标本”，也不是把历史“观念化”，而是要真正地复苏并认识那段历史，在千变万化的气、味、音、色中，试图探究这种南方的气味和感觉——以朱雀为象征——如何激发了在南越的唐人的想象力。

河南，华夏文明的发源地，坐拥160万件出土文物与百家博物馆，堪称“一部河南史，半部中国史”。本书精选河南81家代表性博物馆（含9家国家一级博物馆），以“镇馆之宝”为线索，全景展现中原文明的璀璨辉煌。从9000年前的贾湖骨笛到商周青铜重器，从楚文化遗存到明清珍宝，作者亲赴实地拍摄，用600余幅高清图片与通俗解读，带领读者开启一场“纸上博物馆之旅”。书中更融入参观路线、展品亮点与历史背景，既是文博爱好者的收藏指南，也是深度探索河南文化的旅行攻略。透过文物，读懂中原；透过中原，读懂中国。