本书是对戏曲舞蹈身体语言规律性原理的探讨。全书围绕“身体语言”这一核心，首先对戏曲舞蹈身体语言的历史形态进行梳理，以确立戏曲舞蹈身体语言的本质特征；在分析戏曲舞蹈程式化语言体系的生成方式、构建原则与技术法则，以及外部形态的表达方式与风格倾向之后，对戏曲舞蹈百年史中的众多艺术典范进行深入分析，这亦是对戏曲舞蹈身体语言的基础理论研究加以佐证；同时，提出在时代发展与变迁过程中，戏曲舞蹈的语言形态、语言结构、风格特点与动作体系正在经历的艺术演变趋势；继而尝试运用中国古典美学原则，挖掘传统戏曲舞蹈身体语言中所蕴含的审美范式与身体文化； 终从学科视点、学术视点与教育视点三个角度对戏曲舞蹈身体语言学的发展提出设想。此研究在填补与完善戏曲表演理论的同时，也为中国古典舞的理论研究与舞台实践树立了可参考的语言范本。

本书选取了潘凤霞等十余位赣剧传承人，在传统文献史料的基础上，通过对传承人的采访、录音、录像，开展对赣剧传承人珍贵的原始口述史料的抢救、挖掘、整理和研究，力求全面、系统、准确、深入地揭示赣剧艺术家的成长历程、演艺生涯、学艺授艺心得等戏曲传承过程，进而深刻揭示赣剧传承的内部规律，发掘赣剧口述史料的现实传播意义。

本书主要分为两部分， 部分为声乐知识与技巧训练，教学目标明确，教学内容丰富，教学要点清楚，重点、难点突出。教学内容避免了高深的声乐理论讲述，以实用为主，突出声乐基础教学，并融入了课程思政、学科育人的功能，具有一定的实用价值。第二部分为教材歌曲，选用紧密联系戏剧影视专业的歌曲，包含初、中、高三级难度的歌曲，涵盖中外民族、美声、流行歌曲，并引入大量戏剧影视歌曲，突出应用性、实用性。教学内容既符合戏剧影视专业的特点，又遵循声乐教学的一般规律，对声乐教学实践提供有力支撑，也为戏剧影视专业的人才综合素质培养提供服务，受限于篇幅，部分歌曲置于出版社官网平台，可查找使用。

秀山花灯，流行于重庆市秀山土家族苗族自治县的民俗活动， 非物质文化遗产之一。其花灯民歌源于汉族“灯儿戏”，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人的艺术形式。海洋，凡是到过秀山的人都知道海洋花灯较为出名。其实，不只是海洋花灯有名，海洋山歌也毫不逊色。地处秀山土家族苗族自治县的东北角，与酉阳县麻旺、后溪两镇接壤的海洋，世代居住在这里的各族人民，经过长期的生活积淀、循环往复，孕育出“山歌”这朵边地民俗文化奇花，并显示出强大的生命力。山歌《高高山下条河》被编入了秀山民歌中小学教材。编者们在编写过程中对各个部分的唱词进行了反复询问和校对，并查阅了大量资料。本书可作为中等职业学校非物质文化遗产课程的通用教材，亦可作为秀山花灯艺术表演、非遗文化爱好者及社会从业人员的培训教材和参考用书。

本书是中国古典戏曲研究的开山之作、 之作，以宋、元两朝为重点，考察中国古典戏曲的形成、演变、发展过程，回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等根本性的问题。

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《剧场偶人跨界与创新（精）》从戏剧艺术各要素的变革中揭开发展的图景，深入木偶剧艺术的“田野”，汲取包括笔者在内的“民族木偶艺术探索者”的实践经验，拓展跨界与融合的思路，以期倡导基于“立足民族、通晓世界、着眼发展”的主旨来建构开放的中国木偶剧艺术新生代。

本书从传承人叙述者的视角，探讨口述史方法在云南省滇西皮影艺术传承人研究领域中的应用，从时间与空间交织、传承技艺以及口述史文本撰写等方面展开分析与研究，讨论传承人口述史的口述实践和文本建构。

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和 化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述， 对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究。

本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了中国音乐剧的本土化发展，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术；之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史，并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考。