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本书属于中国民族歌剧方面的学术研究著作，内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美几方面构成。本书对于从事中国歌剧民族化研究相关工作的人员具有一定的参考价值。

针对中国现代性问题焦虑与中国实验话剧审美现代性问题，本书在借鉴与吸收审美现代性理论资源及中国学者关于审美现代性的研究成果基础上，结合中国实验话剧的具体实践，从人的“感性”与艺术的“审美”角度出发，对中国实验话剧的创作“文本”进行深入细致的梳理与分析。在对中国现代性的审视中，透视中国实验话剧在“审美”过程中所表现的现代审美意识、审美精神、审美形态，在现代性话语的规约性中省察其当代审美困境。

卢前一生致力于戏剧戏曲史的研究和诗词曲的创作，笔耕不辍，成果丰厚。本书作为作者的重要著作，论述了明清时期的剧作家及其作品，阐述了传奇、杂剧、短剧和花部的结构形式及影响。

《戏曲文化新媒介创意设计研究》为中国戏曲学院新媒体艺术系教师科研论文及部分 硕士研究生论文结集，约18万字，黑白图片30余幅。中国戏曲学院新媒体艺术系将动画、绘画、数字媒体艺术、视觉传达设计专业建设融入戏曲事业新发展，自2006年成立以来，取得了长足发展，在艺术学科排名中名列前茅。该文集汇集了新媒体艺术专业的师生们近年来的实践探索和理论思考，呈现了新媒体艺术专业教学改革发展状态，展现了国戏新媒体艺术教学研究工作的基本进程，是一次教育教学与科研创作的阶段性成果汇集展现。

本书包括七个模块，分别是认识绘画的基本工具、绘画的基础技法、几何形体的绘制、组合几何形体的绘制、静物的绘制、人物速写、佳作赏析。本书主要讲解素描写生的基础知识、基本技法和步骤要领。全书以作者大量的素描作品为范例，针对几何形体、静物和速写的绘画方法，由浅入深、由简到繁、循序渐进地讲述素描技法的画法和要点。本书立足于知识点的夯实，实用性、操作性强。本书可作为高等院校动漫制作、数字媒体技术等相关专业的教学用书，也可作为相关从业人员的参考用书。

书画艺术作为中华传统文化的精华，融合了诸多方面的文化内容，那一幅幅栩栩如生的画卷所展现的，不只有人与物的精美别致， 含蕴着深刻的文化内涵。本书选取了15幅古画国宝，其中既有再现北宋繁华景象的《清明上河图》，也有展现豪门夜宴场景的《韩熙载夜宴图》。透过本书，青少年可以近距离接触这些名家大师的绘画作品，感受画里流动千年的光阴，体悟画外沉淀千年的风华，提升审美认知和艺术修养。

在漫长的历史长河中，中西方在艺术文化方面的发展可谓大不相同，无论观点、工具，还是表现形式都有较大的差别。历史在演变，文化也在不断发生变化。中西方在不同国度不同地域内形成了新的理念、新的艺术形式。本书即以绘画艺术为研究对象，对中西方的绘画艺术进行整体分析与论述。本书内容共有七章，分别从绘画的整体理论，中西方绘画的艺术体系，绘画艺术的创作与技法等进行了宏观分析，然后围绕中西方绘画的各个类型，对其理论、表现语言、表现手法、艺术形式等进行分析，并选择其中经典作品进行赏析。本书内容全面，结构清晰，适合中西方绘画的学习者阅读。

传统的中国画与中国汉字书法艺术关系至为密切，这种密切关系的形成离不开中国画 文人画的巨大潮流。本文旨在采取文献学、文化史和风格分析的方法通过书画史论中的思想资料，结合作品分析对文人画的书法化演进过程进行梳理，探讨中国汉字书法对文人画发展造成的深远影响。本文认为，文人画自南朝一诞生即以书法艺术以及书法载体汉字的造字方法为重要参照系，显示了书法化趋向。在长达十几个世纪的书法化过程中，文人画家从把握世界的“图载”方式，以用笔提炼对象的抽象因素，笔迹点画形态及笔法体现“笔踪”运动的“笔势”，用笔的风格个性、笔法点画“筋骨肉”的生命意识、笔法“迹与心合”的“心印”特点、书体与笔法的抽象审美表现、书法载体汉字造字的“象形”、“指事”、“会意”、“形声（谐声）”、“转注”、“假借”等提炼抽象法则、草书的过程性抽象性与抒情性的强化、书法由临摹而创作的学习创造途径，碑刻书法“计白当黑”的空间观念等等方面，在保持绘画“存形”特点的条件下，参照吸取消化汉字书法的经验与理论，形成了造型在抽象与具象之间，用笔在引导状物的提炼之外，重视书写性和直抒内心的写意性和点画及其组合中体现“阳舒阴惨”多种对立统一的相对独立美，从“师古人”临摹入手运用古人图式和近似“会意”手段“集古之大成，自出机杼”营构意象的学习创作途径，在文人艺术兴起前的上古民间艺术中领悟文化精神与创造意识的道路。在文人画发展过程中，因文人学养导致地向书法取法，不但在相当程度上规定了文人画的特征，使其逐渐成为一个体现民族文化精神 民族特点的完备体系，而且深刻地影响了中国美术的发展。