首都博物馆从大量的藏品中，选择165件造型、纹饰俱佳，并能反映不同时期瓷器工艺发展水平的作品，编成《首都博物馆藏瓷选》出版，是一件很有意义的事。我有幸参与本书选品的鉴定工作，许多珍品令人爱不释手，留下了深刻的印象。中国是世界著名的陶瓷古国，早在八千年前的新石器时代，我国古代劳动人民就已经会制造和使用陶器，随着社会生产力的发展和生产技能的不断提高，更坚固耐用的瓷器应运而生。瓷器是中国古代劳动人民的一项重大发明，是对人类文明的卓越贡献。

《中国书法全集》上迄商周，下至当代，总计一百零八卷。立卷分两大类：一、断代卷；二、名家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论著、附录、補遗十编。精印现存世界各地珍藏的中国历代书法精品三万余幅。论文、考释二千余万字。许多图版均属首次发表。每卷内容有：书法家评传（或断代专论）、图版、书家书论、书家年表、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。该书不是一般性的艺术图册，而是继宋代《淳化阁帖》、清代《三希堂法帖》之后，中国当代书法学术界对几千年优秀传统文化艺术——书法的一次空前整理、研究和评介。如此全面、系统、深入、细微地研讨一门艺术，不仅在中国，在世界学术界也是罕见的。此书对书法专家、研究者、爱好者、收藏者，均有极高价值。<

中国是一个历史悠久的文明古国，它的文化艺术处处体现出浓郁的东方色彩和民族风格。特别是书画的表现和欣赏形式更在世界绘画之林中显出鲜明独特之处。不论是谁，在看到那些书画珍品的时候，一定不仅被书画家们的丹青妙墨所吸引，同时也会感受到那将一幅幅书画陪衬、烘托得如此典雅、和谐的形式所带来的美感，这形式便是中国书画所采用的独特装潢——卷、轴、册。书画装潢是中国古代文化的产物，是伴随书画传统艺术生发的一种特殊装潢工艺。在中国书画发展的漫长历程中，装潢与书画的关系可谓是休戚与共、紧密相连。一千多年来，它一直在不断地丰富和完善着自身，这一点我们可以从唐·张彦远的《历代名画记》、明·周嘉胄的《装潢志》、清·周二学的《赏延素心录》等人的著作中看到它的发展过程。虽然今天的书画装潢已发展到了一个很高的水平，然而在历史上书画与装潢的地位毕竟有伯仲之不同，所以与装潢相关的著作、论述、记载今日能见到的十分有限。今人中有许多著书立说者，将书画装潢的工艺过程加以系统化、理论化，使这特殊工艺更为人们了解、接受和掌握，可说是为书画装潢事业补充资料不全做了贡献。然虽各有千秋，却没有一部关于中国书画装潢史的专书。中国书画装潢闻名世界，它起源何时？它在中国各朝代有无规格、形式上的变化？古人以前没有告诉我们许多，而今人究其又少。不能不说这是现代书画装潢研究上的一个欠缺。

《中国当代美术史》是建国后第一部当代美术断代史。它从历史哲学的理论框架出发，对从“文革”结束到八十年代中期整个十年的中国当代美术思潮、流派、风格、作品进行了概括、梳理和评析。

《中国书法全集》上迄商周，下至当代，总计一百零八卷。立卷分两大类：一、断代卷；二、名家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论著、附录、補遗十编。精印现存世界各地珍藏的中国历代书法精品三万余幅。论文、考释二千余万字。许多图版均属首次发表。每卷内容有：书法家评传（或断代专论）、图版、书家书论、书家年表、书家生平行踪示意图、图版考证说明与释文、参考书目等。该书不是一般性的艺术图册，而是继宋代《淳化阁帖》、清代《三希堂法帖》之后，中国当代书法学术界对几千年优秀传统文化艺术——书法的一次空前整理、研究和评介。如此全面、系统、深入、细微地研讨一门艺术，不仅在中国，在世界学术界也是罕见的。此书对书法专家、研究者、爱好者、收藏者，均有极高价值。

本书收入《伊库斯》又译《马》和《上帝的宠儿》两部剧作及汪义群著《彼得·谢弗和他的剧作》一文。

本书就学习钢琴与智力开发的关系，学习钢琴与培养意志、兴趣、陶冶个性的关系以及如何培养孩子音乐素质等诸方面作了全面而简明的阐述；同时从生理和心理的角度出发，结合实际的教学，就如何培养孩子良好的练琴习惯、掌握正确的练琴方法、培养演奏的技能与技巧以及家长在辅导过程中应注意的问题等作了具体的阐述。这是一本针对性很强的、有科学价值的小册子，必将受到广大家长及钢琴爱好者的欢迎。

汉斯·西特1850年9月21日生于布拉格。他自幼学习小提琴，15岁获布拉格音乐学院毕业证书，17岁开始担任Wroclaw交响乐对首席。1870-1873年期间，汉斯·西特担任了Wroclaw和布拉格交响乐对负责人，1873-1880年任Chemnitz城对指挥，后任Nissa地一个私人乐队经理至该乐队解散。1883年定居莱比锡，任音乐学院小提琴教师。除任教外，还积极开展了许多丰富地艺术活动。在他的指导下，该城的水晶宫组织了著名的“人民音乐会”。西特是巴赫学会的会长，他也是著名“Brodsky”弦乐四重奏团的小提琴成员。\t\t

《小提琴音阶教程》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。说到音阶的每日练习，有些学生至今还没有认识到它的重要性，因此，往往有时忽略之。 美国伊斯曼音乐学院小提琴教授瑞·蔡特林先生访华时，曾对我讲述过他第一次给大师海菲茨拉琴时的情景。他说，海菲茨道德要他拉的是be小调和#g小调双音音阶。我的一位同学丹·波德夫斯基曾随朱利亚音乐学院著名教授加拉米安排修两年，我问他：“像你这样已经成名的演奏家，加拉米安教授在给你上课时还听你拉音阶吗？”，他果断地说：“当然，不仅听，而且还听得很仔细，从慢到快、不放过任何一点不满意的地方”。罗马尼亚小提琴教育家罗·克伦克把音阶练习比作“器乐演奏家每日的食粮”……。 世界各国的演奏大师、教授有关对音阶练习重要性的论述，可以写上厚厚的一本书，我这里仅举了几个例子。我想提醒学习小提琴的年轻学生们：要坚持音阶的练习，只要每日练习，必定会获得意想不到的进步。练习音阶，一开始要慢练习，目的是首先掌握音准，在手指按下每一个音之前，脑子里必须预先有该音的内心听觉。待音准确有把握时，再逐渐加快速度，训练手指的灵活、清晰，加强手指的力量。还要配合各种弓法、力度变化练习，以便适应各种乐向音乐处理上的需要。这本教材分为上、下两册。学习时两册间及两册内各课的进度安排，要适当保持一致，以便两册同时结束，顺利进入《卡尔·弗莱什音阶体系》的学习。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。

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