书写春联是中华传统文化和习俗的重要组成部分，有着悠久的历史。这种独特的文化承载着中华民族千百年来对美好生活的向往和期盼，是中国人新年活动不可或缺的一项活动。本书从书法爱好者的实际情况出发，搜集了128副适合春节书写的对联，以楷书来书写，有四言的、五言的、六言的、七言的，能够满足广大读者的不同需求，每个字都有书写的视频讲解，手机扫码即可观看，方便快捷，性价比超高，是书法爱好者练习书写春联之书。

本书是由中央戏剧学院教师葛袁亮翻译的一本戏剧教育教学方面的译著。原著作者为美国的迈克尔·弗莱明。本书分为9章，从戏剧学习、规划课程、教学方案、戏剧评估、戏剧发展、戏剧与美学等方面多角度展示戏剧教育教学原理与方法，从本书中读者不仅可以体会到戏剧对培养孩子想象力创造力和沟通表达能力方面的重要作用，也能够感受到原作者对戏剧教育的深厚情感，以及戏剧对于个人成长、社会互动乃至文化传承的深远影响。

《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

由自由、浪漫、梦想和爱组成的生命是什么样？理想中的家与生活又是什么样？十三和阿全的这座小木屋给出了一份答案。在小木屋的日子里，砍柴、养马、取暖、修家具，一点一点亲手建立起一个家，过程是波折的，也是美好的；一家人在一起的每一天是独一无二的生活，也是五彩斑斓的人生。全书共4章，分别讲述小木屋的故事、小木屋的邻居、作者的感情观和暂别草原的不舍之情。作者用温柔有力、率真炙热的文字，将生活在呼伦贝尔的小木屋中的思考感悟、生活趣事、风土人情记录下来，配以生活气息浓郁、治愈力十足的照片，为读者呈现呼伦贝尔独特的人情风貌与生活中的苦辣酸甜。读者不仅能从书中感受到草原风情的魅力，还能从中看到感同身受的自己。读完这本书，你会哭、会笑、会被治愈，更会获得积极向上的生命力。我们都向往着远离都市的喧嚣，回归自然的宁静，却没有多少人有勇气迈出第一步。而这座木屋里的生活，不仅是十三和阿全的梦想，也是当今社会许多年轻人心中的梦想。希望读者能通过本书重拾为梦想和爱而努力的动力。本书适合各年龄段读者阅读。

古典油画盛行于文艺复兴时期，是达·芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了绘制油画常用的媒介剂等工具和材料，以及油画常用颜色及对应英文。书中还分享了一些一介良方（高宁）关于古典油画绘制原则和技巧的视频讲解，可帮助读者快速理解和学会古典油画。本书内容充实、通俗易懂，以交付作品为目标，着重分享绘画技法，适用于古典油画学习者、爱好者阅读，也可作为绘画类美术专业的教学用书。

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本书为“艺术设计人文丛书”中的一本，作者以手工陶瓷餐饮具为研究对象，在田野调查的基础上展开有关于器具设计思维的论述，其中包含具身认知、乡土情结、在地性和设计的“书写性”等多个着眼点，力图全面呈现与器具设计有关的关键信息。本书着重关注的这批手工陶瓷餐饮具设计者，虽然他们来自国内各地，有着不同的教育经历和人生态度，但都在比较长的一段时间内工作生活于景德镇这个举世闻名的“瓷都”，为这里的传统手工陶瓷餐饮具设计带来了新的思维方式，也为陶瓷餐饮具的日常使用带来了新的灵感火花。本书的编写旨在以手工陶瓷餐饮具为媒介，探索新时代背景下日常生活与设计的关系，引导读者共同思考如何借助日用器具获得乐观积极的生活态度，以及如何运用充满设计巧思的日用器具营造独属于自己的个性态度。

《剑桥意大利戏剧史》由来自世界各地的意大利戏剧史专家共同撰写，依托近年来相关领域的研究成果，讲述了中世纪、文艺复兴时期、17世纪、启蒙时期、复兴运动与统一后以及现代时期各阶段意大利戏剧的发展情况。书中详细地、批判性地考察了一些重要作家，既包括已经成为欧洲戏剧名家的卡洛·哥尔多尼、皮兰德娄、邓南遮等人，也包括一些影响仅限于意大利舞台的剧作家。本书所探讨的是最广义的“戏剧”，即考察了戏剧制作过程中所涉及的所有元素和人物的影响，其既聚焦于意大利戏剧在国内的发展情况，也着眼于意大利戏剧在欧洲及世界戏剧史中的地位，可以称得上是一本全景式的意大利戏剧史。

《剑桥爱尔兰戏剧史》是一本介绍爱尔兰戏剧历史和演出情况的重要指南，获2022年英国“戏剧图书奖”。本书依托丰富翔实的文献和尚未发表的手稿资料，梳理了1601—2000年爱尔兰戏剧的发展历程，探讨了剧作写作、戏剧导演、表演风格、戏剧观众、剧院建筑、剧院管理等爱尔兰戏剧的重要方面，并对17世纪的法夸尔、18世纪的谢里丹、19世纪的布西考尔特与王尔德、20世纪的叶芝、辛格、萧伯纳、贝克特等知名的爱尔兰剧作家展开重点介绍。每章之后附有一个小节“剧院之夜”，让读者直观感受到《庞贝之死》《犁与星》《等待戈多》等经典剧目在爱尔兰剧院上演时的情景。“剑桥世界戏剧史译丛”汇总了近年来相关领域的研究成果，以翔实和全面的材料，呈现了英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱尔兰、日本、非洲、斯堪的纳维亚等10个有着丰厚戏剧传统的国家和地区戏剧的发展历程。从戏剧的起源、各个重要发展阶段、知名的剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的解读，以及不同国别地域戏剧间的交流和影响，无不囊括其中。

本书是“剑桥世界戏剧史译丛”之一，本书时间跨度大、内容广泛，梳理了10世纪至今德国戏剧发展的历史脉络，涵盖表演、导演、剧本写作、布景设计和剧院建筑等重要方面。 本书详细论述了中世纪、巴洛克、古典主义、现实主义、浪漫主义、狂飙突进运动、自然主义、表现主义等德国戏剧流派，浓墨重彩地介绍了18世纪的莱辛、歌德和席勒、19世纪的瓦格纳和豪普特曼、20世纪的莱因哈特和布莱希特等德国剧作家。