《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和高维之精琢也在此分别得以展示，由此令人感喟维度世界的精妙和自然科学的韵律以及审美范畴的拓延和高维艺术的魅力。

本书通过对南方丝绸之路历史变迁、器物设计特征、文化传播等内容的系统分析，探讨了南方丝绸之路器物文化相互影响、相互融合及文化生成的设计智慧。通过解读南方丝绸之路典型器物的文化背景、使用方式、结构原理、形态装饰、制作工艺、设计比较、当代转换等多维度设计要素，凝炼出南方丝绸之路重要区域器物的设计文化内涵以及在当代社会的多重价值，提出了再认识、再挖掘南方丝绸之路的历史价值和文化意义的倡议，探索了整合创新对当代设计的启示，以期为“一带一路”倡议提供一定思路，实现文化价值共创。本书适合高等院校设计学研究生学习和参考，也可供对南方丝绸之路感兴趣的读者和相关研究人员阅读。

这部精炼的传记描绘了艺术巨匠文森特·凡·高曲折艺术生涯中的重要阶段，介绍了在这些阶段中产生的重要作品，提供了一种了解凡·高的全景视角。青年时期文森特•凡·高几次从业失败，27岁时才决定从事绘画艺术。很长时间里，绘画之于他并非易事。在当时的艺术中心巴黎的两年中，他在西涅克、图卢兹-罗特列克和高更这些新派画家的见证下开始了自己的艺术之路。在法国南部的阿尔勒，他置身于明亮灼热的自然中作画，追寻前所未有的亮丽色彩，他作品题材的主观意识特征和色彩的自由运用为整个现代主义开拓了道路。1890年梵高在奥维尔镇自杀，而此前他的创作已经从根本上改变了艺术世界的作品：他以令人震惊的方式重新发明了绘画艺术。

米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

本书分为5章，给出了能让孩子变得更加独立自主、自信大方的家居布局方案。本书内容贴近实际需求，用通俗易懂的文字结合轻松有趣的漫画来呈现，并用实际案例为读者提供灵感或经验。读者可以根据实际情况将这些灵感或经验应用到家居布局中，让孩子拥有更加幸福的童年。不论是室内设计师还是普通业主，都可以通过本书了解家居布局对孩子的影响，为孩子创造健康、安全的生活环境。

王云，字梦白，是民国时见才气的画家之一。当时北京的画家公认王梦白的诗、书、画远在齐白石之上。可惜早逝，艺术的发展过早地停止了。本书的叙述有两条主线，其一为人物的成长游历，从王梦白的少年时代谈起，到上海学艺、立足京城、展艺海外、殁于津门这一人物发展历程叙述；其二为人物的艺术成就和人物个性，分别述其画法之变、画艺之精及其流派门生。书的最后还附有王梦白诗稿及其年谱。书中引用材料丰富，行文生动有趣，不仅是一本研究专著，更是一部人物传记，是一本打开近代北京画坛的艺术史。

本书为“艺术设计人文丛书”中的一本，作者以手工陶瓷餐饮具为研究对象，在田野调查的基础上展开有关于器具设计思维的论述，其中包含具身认知、乡土情结、在地性和设计的“书写性”等多个着眼点，力图全面呈现与器具设计有关的关键信息。本书着重关注的这批手工陶瓷餐饮具设计者，虽然他们来自国内各地，有着不同的教育经历和人生态度，但都在比较长的一段时间内工作生活于景德镇这个举世闻名的“瓷都”，为这里的传统手工陶瓷餐饮具设计带来了新的思维方式，也为陶瓷餐饮具的日常使用带来了新的灵感火花。本书的编写旨在以手工陶瓷餐饮具为媒介，探索新时代背景下日常生活与设计的关系，引导读者共同思考如何借助日用器具获得乐观积极的生活态度，以及如何运用充满设计巧思的日用器具营造独属于自己的个性态度。

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20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。《图像的焦虑：中国现代美术的12个观察》从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图像、胡一川对革命工人的视觉建构，勾勒出一幅充满家国情怀的20世纪中国视觉文化图景。

一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。