就绘画而言，素描是最为直接、最易入门的一种表现方法。首先，表达工具简便，便于携带。其次，它的表现力比较丰富，可以画得简洁明快，也可以画得细致含蓄；既可以画得刚劲坚实有力，也可以画得轻柔舒展，更可以画出物体的真实感觉，通过一支笔能表现出各种层次的变化，如浓与淡、粗与细、刚与柔等。本书是初学者的入门课程。通过对几何形体素描的练习，可以使初学者养成对三维空间的表现意识，把立体的对象通过笔、纸等工具在平面的画面上表现出来。如果没有几何形体练习的基础，对于以后复杂对象的形体表现就容易出现问题。比如，在描绘对象时如果不能很好地掌握透视、结构、空间、体积等概念，就会导致所画的物体造型不准。

《苏轼书法集（一函一册）》主要内容包括祭黄几道文，赤壁赋，洞庭春色赋、中山松醪赋，黄州寒食帖，三马图赞，书和靖林处士诗后。

本书选取全球具创新精神的12位批判性设计师，包括安特卫普六君子之一老男孩Walter van Beirendonck、日本先锋广告艺术家吉田Yuni、西班牙设计师Jaime Hayon等，他们的作品涵盖时尚、产品、装置领域，每位设计师包含一篇QA访谈和一篇文字评论，记录12位设计师十年的成长与变化。

白描形式的花鸟画，在传统绘画中留传不多。少量所见也都是双勾兼墨染。如《宋人百花图卷》，墨笔双勾精细，并有浓淡墨色晕染得比较充分。赵子固《白描水仙图》，用细笔勾轮廓、花心、花蒂及叶子正面微染水墨。分出阴阳向背。近代也有一些花鸟画家专事白描，如已故的陈子奋。正因为线条具有高度的艺术性，绘画作品有线无色，不仅无损于画，还构成独特的艺术形式美，这使得白描能成为独立的一种表现形式，并长期以来为群众所喜爱。

《艺术英汉 汉英翻译教程》编写依据《大学英语教学指南》，适用对象是美术学院的研究生。《艺术英汉 汉英翻译教程》不同于目前高等院校英语专业通用的翻译教材，也不同于寻常的翻译参考书。作为一门翻译课程教材，其目的是通过艺术英语翻译课程培养和提高美术院校研究生的艺术文献实际翻译能力，在美术院校培养造就既精通汉英双语和艺术语言，又能胜任艺术文献翻译的人才；同时推动艺术文献翻译向独立学科发展。《艺术英汉 汉英翻译教程》主要内容包括英汉互译的通用理论及技巧策略、翻译练习材料、翻译批评材料。其中翻译实例、翻译练习与翻译批评材料主要选自国际著名艺术文献与著作。本教材具有特殊的使用价值和学术价值。尽管现在国内出版了多种英语翻译教程，但是无一专门针对艺术学科，尽管艺术文献的翻译方兴未艾，艺术类译著在国内不断出版，而艺术文献翻译在翻译领域一直没有真正引起足够的重视，而且中国的汉语艺术文献外译也难以跟上时代发展的需要。现在艺术已经成为一门独立学科，艺术文献则是艺术学科发展与提升所必需的支撑，因而艺术文献的翻译理论、翻译技巧乃至于翻译研究都亟待提高，艺术文献翻译人才的培养也不容忽视。艺术文献翻译也是一门专业基础课，它要求学生在掌握了一定语法知识和语言背景的情况下，在能够熟练掌握并能合理运用一些共同翻译方法和技巧的基础上，将专业性极强的汉英两种语言的文献通顺互译，既能保持原文风格又能让读者接受。《艺术英汉 汉英翻译教程》按照学科发展的标准编写，主要以有志于艺术文献翻译的学子为使用对象，以培养、提高研究生阅读、翻译艺术文献的技能为宗旨，同时着眼于促进中外艺术学的交流与发展的大目标。

好字天天练（基础教程）》是根据*《中小学书法教育指导纲要》要求，结合陆志龙老师多年的教学实践、大量学生训练实践，特别是中小学生写字要“规范、端正、整洁、美观”的精神编写的。本书具有以下几个特点： 一，与国家规范字书写要求相适应，练习时的要求就是平时书写时的要求，练与写直接对接；二，通过对硬笔书写工具、常用纸张占格要求的介绍，再到基本笔画、偏旁部首、间架结构、章法形式的示范、分析、讲解，由浅入深，循序渐进；三，综合了硬笔理论、示范、练习、测试等内容，既可以作为学生练习使用，也可以作为硬笔教学参考书使用；四，讲练结合，讲完即练，以练为主，练完巩固。

关于《搜山图》的记载，早见于宋刘道醇《圣朝名画评·高益传》。高益乃契丹占领下的涿郡人，擅绘鬼神犬马，曾绘《鬼神搜山图》，由近戚孙四皓转献予宋神宗，得其赏识。元明以降，鬼神搜山题材几经绘制，流传至今约有十个版本。其中有白描粉本，即所谓《道子墨宝》中的部分单页本，用笔顿挫遒劲，确有道子遗风。另有宋人风格的绢本设色长卷，在流传过程中被分为两部分，其中一部分为北京故宫博物院所藏，描绘的是天兵神将们大肆搜索山中各种魔怪的场景，内中缺少主神二郎神。另一部分收藏于美国波士顿美术馆，所绘内容正是北京故宫博物院所藏《搜山图》中遗失的前半卷内容，该书将两卷画合并，旨在为习画者提供一幅完整的《搜山图》临本，这也是此种风格《搜山图》首次以全本形式刊印（以下简称合并本）。合并本《搜山图》刻画深入，造型讲究，用笔刚劲，以树木、山石、流水等自然场景用作布局中的起承转合，全画充满戏剧性的冲突，今人再观仍能感受到其强烈的艺术感染力，为艺术家的才情所打动！《搜山图》的确是中国古代人物画中的佳作！

《师语主题教学演绎系列丛书演绎素描静物5》是一本素描静物临摹提升书，适合艺考生使用。《师语主题教学演绎系列丛书演绎素描静物5》主要分为基础理论部分、静物结构与大关系、作品示范临摹等章节，通过静物结构、明暗关系、虚实关系等进行诠释画面，通过对范画的临摹来提升考生的作画能力。《师语主题教学演绎系列丛书演绎素描静物5》根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。素描静物写生是素描几何体写生的进一步深化，是素描学习过程中必不可少的环节。

《书谱》全文约三千七百字，内容广博宏富，以艺术创作和艺术审美为主线，涉及中国书学的各个方面，且议论精细，晓之以理，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。首先，全书开宗明义，确立了王羲之的书圣地位，随后申明了书法美的评判标准并揭示了真书、草书的特征及书写技巧，最后总结了篆、隶、草的书写特点。《书谱》作为研究孙过庭书法特点及他对晋唐书法继承和发扬的范本，是不可多得的书法珍品，也是我国书法艺术和传统文化留存于世的瑰宝。《书谱》中的艺术理论，可以称为初唐阶段艺术理论的成果，它不仅集中概括了唐朝之前的书法理论，还融合了文学以及绘画的艺术以及美学思想，形成了当时较为完整的前朝的书法理论成果，具有初唐的时代特色和审美情趣，为唐代及后世的书法艺术以及美学奠定了坚实的基础。在书法创作中，孙过庭不仅追求中和的艺术美感，还期望艺术具有汉魏时代的风骨美感，盛唐时代追求书法艺术的雄浑风格也就具有其现实性了。孙过庭在《书谱》中表现出来的求实和批判精神也是其他书法理论中所罕见的，具有极高的理论价值，对当今的书法艺术也有较强的指导意义。孙氏主要的理论贡献，就在于他在《书谱》中一以贯之，对中国书法的“表情”本质做了科学而鲜明的揭橥与反复而深入的论述。总体而言，无论从书法创作角度来看，还是从标志书法理论角度出发，《书谱》不仅仅是一部字帖，更是一部见解深刻、到位，具有创新价值的书论。

本书分五章，从“何谓情动——感觉的逻辑与情动的转向”“中国录像艺术概念的厘定及其演变”“中国录像艺术中情动的影像表达”“中国录像艺术中屏幕装置的情动显现”“装置-影像：情动美学下中国录像艺术的新形象”具体展开。]]>