自古以来，书法史随着传统经典的不断累积而发展，亦随着印刷技术的不断创新得到拓展与丰富。摹拓、捶拓、刻帖及后来的珂罗版印刷都在不同程度上改写了书法史，让更多的经典法书得以化身千万，进入寻常百姓家。可以说，传播媒介与形式的进步是书法史愈加波澜壮阔的重要推动力，也是经典谱系得以传承、丰富的保证。出于便利广大学书者的考虑，安徽美术出版社将《传世碑帖大字临摹卡》定位为普通字帖的延伸。《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书在方便使用的同时提供更多放大的细节，力图将笔锋通贯之势、点画精妙之姿、拓本的书刻深沉与剥蚀漫漶清晰地呈现出来，尽量规避因观察不细致而导致的误读，以期有效地提高学书者读帖的效率。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书涵盖了篆、隶、楷、行、草五种字体，在碑帖选择上突出了经典性与接受度，每一辑都力求呈现经典中的精华。这套碑帖旁注了释文，出版社的责编根据有关资料对通假字、别字加了括注，方便读者理解文意；对有争议的内容，则不加括注，以保持碑帖原貌。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书的印行传播，无疑也会形成一种对经典谱系和书法学习的观念引导，当这种观念播散开去，便会在当代书法的格局中留下烙印。这种具有学术眼光的经典观念与学习思路，既满足了学书者的多种需求，也对阐释传统经典与发挥个人创造性大有裨益。

自古以来，书法史随着传统经典的不断累积而发展，亦随着印刷技术的不断创新得到拓展与丰富。摹拓、捶拓、刻帖及后来的珂罗版印刷都在不同程度上改写了书法史，让更多的经典法书得以化身千万，进入寻常百姓家。可以说，传播媒介与形式的进步是书法史愈加波澜壮阔的重要推动力，也是经典谱系得以传承、丰富的保证。出于便利广大学书者的考虑，安徽美术出版社将《传世碑帖大字临摹卡》定位为普通字帖的延伸。《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书在方便使用的同时提供更多放大的细节，力图将笔锋通贯之势、点画精妙之姿、拓本的书刻深沉与剥蚀漫漶清晰地呈现出来，尽量规避因观察不细致而导致的误读，以期有效地提高学书者读帖的效率。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书涵盖了篆、隶、楷、行、草五种字体，在碑帖选择上突出了经典性与接受度，每一辑都力求呈现经典中的精华。这套碑帖旁注了释文，出版社的责编根据有关资料对通假字、别字加了括注，方便读者理解文意；对有争议的内容，则不加括注，以保持碑帖原貌。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书的印行传播，无疑也会形成一种对经典谱系和书法学习的观念引导，当这种观念播散开去，便会在当代书法的格局中留下烙印。这种具有学术眼光的经典观念与学习思路，既满足了学书者的多种需求，也对阐释传统经典与发挥个人创造性大有裨益。

纸币是国家形象视觉建构和传播的重要载体，被称为国家名片，承载着一个国家的历史文化、哲学思想、设计理念等，对纸币视觉设计的解读可透视国家形象建构的意识形态和文化语境。瑞士纸币经过多年的设计探索，其发展日趋成熟，并成为当今世界纸币设计的翘楚和典范。本书以自1907 年至今的瑞士纸币设计为主要内容，并将其归纳划分为六个发展阶段，分别为“统一” “开端与探索” “过渡” “转折与蜕变”“成熟” “创新”，系统地论述了纸币在国家形象视觉建构中的历史、演变和发展脉络。对不同时期的瑞士纸币设计从瑞士历史、图像学、符号学、艺术史与设计史等多角度，分析和研究每个发展阶段瑞士纸币设计中的主题、图像、符号、象征与意义、设计形式与表现等，挖掘和梳理瑞士纸币设计的形成轨迹，洞悉瑞士纸币设计如何实现其独立自主的纸币发展道路，并构建出独具特色的现代纸币设计。瑞士纸币的设计理念与方法、设计语言与表现形式等诸多方面都呈现出可循之迹，全方面地探究瑞士纸币设计与国家形象的视觉建构，不论是当下及未来纸币设计发展，还是对中国平面设计发展、国家视觉设计都提供了多维度、多方面的思考与启示。

《峄山碑》是刊刻于秦代的一方摩崖石刻，又称“峄山石刻”“峄山铭”“绎山刻石”“绎山石刻”“绎山碑”“绎山铭”等，分为两部分，前半部分（“始皇诏”）刻于秦始皇二十八年（前219年），后半部分（“二世诏”）刻于秦二世元年（前209年），传为李斯所书，属小篆书法作品。刻石原在山东邹县峄山书门，毁于南北朝时期，现有宋代摹刻碑存于西安碑林，元代摹刻碑存于邹城博物馆。秦始皇在统一中国后的十余年间，为了加强对全国的控制，先后五次远途巡视各地。秦王政二十八年（前219年），他出巡山东齐鲁故地登陶县的峄山（今山东邹城东南）时，登高远望，激情满怀，对群臣说道：“朕既到此，不可不加留铭，遗传后世。”李斯当即成文篆字，派人勒石于峄山之上。《峄山碑》的前半部分刻144字，赞扬秦始皇的正义战争和统一的中央集权制封建国家给百姓带来的好处；后半部分刻79字，记录了李斯随同秦二世出巡时上书请求在秦始皇所立刻石旁刻诏书以彰显先帝成功盛德的情况。秦篆是在大篆的基础上改造、演变而成的，受《石鼓文》《秦公钟》的影响较大，形取长方。其形式皆为四言韵文，字迹横平竖直，布白整齐，字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态。唐张怀瓘在《书断》中将李斯的小篆定为神品，赞日“画如铁石，字若飞动”，称其用笔“骨气丰匀，方圆绝妙”。由此可知李斯的书法结体稳健匀称，法度谨严，故书界有“学篆必先宗‘二李’（秦代李斯，唐代李阳冰）”之说。《峄山碑》线条圆润流畅，结构对称均衡，又强调在对称中求变化，形体清瘦修长，风格精致典雅，可谓一派贵族风范。加之该碑笔法严谨，藏锋逆入，圆起圆收，转角处呈弧形，无外拓之笔；结字章法秩序井然，具有节奏韵律感；笔画挺匀刚健，风格端庄严谨，一丝不苟，临写尤其能强化手腕“提”的功能，增强“中锋”意识，因而不失为学书入门的好范本。

一、该书收录孟宪章先生藏品计一百一十件，分为两册，上册为碑刻六十七件，下册为法帖四十一件（另附墨迹两件），全面展示孟氏妙鉴斋碑帖藏品的基本面貌。二、碑刻部分依照刊刻时间先后排列，法帖部分依照书写者年代排列，为兼顾重点藏品、名家题跋、图书版面等因素，排序时略作调整。三、该书收录的图版包括封面、题签、考据页、题跋等，名称和年代依照前人题写，不作改动。因版面所限，整纸碑帖及《法琬法师碑》缩图排版，其余皆为原大影印。四、一九四九年以来较少出版的品种且具有重要版本价值的，原则上全本收录，目录如下：《痉鹤铭（出水前拓本）》《唐砖塔铭附唐王氏造像》《唐文安县主墓志》《唐升仙太子碑碑阴》《唐端州石室记》《东阳本兰亭序》《慈溪姜氏本兰亭序》《定武兰亭序》《宋复定武兰亭序》《颍上兰亭》《思古斋黄庭经》《秘阁续帖黄庭经》等五种黄庭经，《孙过庭书狮子赋》《唐争座位帖》（两种）。

自古以来，书法史随着传统经典的不断累积而发展，亦随着印刷技术的不断创新得到拓展与丰富。摹拓、捶拓、刻帖及后来的珂罗版印刷都在不同程度上改写了书法史，让更多的经典法书得以化身千万，进入寻常百姓家。可以说，传播媒介与形式的进步是书法史愈加波澜壮阔的重要推动力，也是经典谱系得以传承、丰富的保证。出于便利广大学书者的考虑，安徽美术出版社将《传世碑帖大字临摹卡》定位为普通字帖的延伸。《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书在方便使用的同时提供更多放大的细节，力图将笔锋通贯之势、点画精妙之姿、拓本的书刻深沉与剥蚀漫漶清晰地呈现出来，尽量规避因观察不细致而导致的误读，以期有效地提高学书者读帖的效率。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书涵盖了篆、隶、楷、行、草五种字体，在碑帖选择上突出了经典性与接受度，每一辑都力求呈现经典中的精华。这套碑帖旁注了释文，出版社的责编根据有关资料对通假字、别字加了括注，方便读者理解文意；对有争议的内容，则不加括注，以保持碑帖原貌。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书的印行传播，无疑也会形成一种对经典谱系和书法学习的观念引导，当这种观念播散开去，便会在当代书法的格局中留下烙印。这种具有学术眼光的经典观念与学习思路，既满足了学书者的多种需求，也对阐释传统经典与发挥个人创造性大有裨益。

自古以来，书法史随着传统经典的不断累积而发展，亦随着印刷技术的不断创新得到拓展与丰富。摹拓、捶拓、刻帖及后来的珂罗版印刷都在不同程度上改写了书法史，让更多的经典法书得以化身千万，进入寻常百姓家。可以说，传播媒介与形式的进步是书法史愈加波澜壮阔的重要推动力，也是经典谱系得以传承、丰富的保证。出于便利广大学书者的考虑，安徽美术出版社将《传世碑帖大字临摹卡》定位为普通字帖的延伸。《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书在方便使用的同时提供更多放大的细节，力图将笔锋通贯之势、点画精妙之姿、拓本的书刻深沉与剥蚀漫漶清晰地呈现出来，尽量规避因观察不细致而导致的误读，以期有效地提高学书者读帖的效率。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书涵盖了篆、隶、楷、行、草五种字体，在碑帖选择上突出了经典性与接受度，每一辑都力求呈现经典中的精华。这套碑帖旁注了释文，出版社的责编根据有关资料对通假字、别字加了括注，方便读者理解文意；对有争议的内容，则不加括注，以保持碑帖原貌。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书的印行传播，无疑也会形成一种对经典谱系和书法学习的观念引导，当这种观念播散开去，便会在当代书法的格局中留下烙印。这种具有学术眼光的经典观念与学习思路，既满足了学书者的多种需求，也对阐释传统经典与发挥个人创造性大有裨益。

自古以来，书法史随着传统经典的不断累积而发展，亦随着印刷技术的不断创新得到拓展与丰富。摹拓、捶拓、刻帖及后来的珂罗版印刷都在不同程度上改写了书法史，让更多的经典法书得以化身千万，进入寻常百姓家。可以说，传播媒介与形式的进步是书法史愈加波澜壮阔的重要推动力，也是经典谱系得以传承、丰富的保证。出于便利广大学书者的考虑，安徽美术出版社将《传世碑帖大字临摹卡》定位为普通字帖的延伸。《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书在方便使用的同时提供更多放大的细节，力图将笔锋通贯之势、点画精妙之姿、拓本的书刻深沉与剥蚀漫漶清晰地呈现出来，尽量规避因观察不细致而导致的误读，以期有效地提高学书者读帖的效率。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书涵盖了篆、隶、楷、行、草五种字体，在碑帖选择上突出了经典性与接受度，每一辑都力求呈现经典中的精华。这套碑帖旁注了释文，出版社的责编根据有关资料对通假字、别字加了括注，方便读者理解文意；对有争议的内容，则不加括注，以保持碑帖原貌。这套《传世碑帖大字临摹卡》系列丛书的印行传播，无疑也会形成一种对经典谱系和书法学习的观念引导，当这种观念播散开去，便会在当代书法的格局中留下烙印。这种具有学术眼光的经典观念与学习思路，既满足了学书者的多种需求，也对阐释传统经典与发挥个人创造性大有裨益。

中国画，起源古象形字，有着悠久的历史，主要指的是画在绢、帛、宣纸上并加以装裱的卷轴画。经过历代的发展，成为一门诗、书、画、印综合的艺术，以独特的自我体系立于世界美术之林，被誉为“东方艺术之首”。

本书共分为五个章节，涵盖魏晋至清代中国山水画目前的经典代表作品。第一章通过分析六朝时期的绘画作品，发掘早期山水画的形貌特征；第二章通过对隋唐时期经典山水画的赏析，揭示中国古典山水画的风格和技法特征；第三章通过分析五代、宋时山水画的经典作品，阐释山水画变革背后的文化内涵；第四章介绍了元代山水画达到的写意高峰，及其为明清文人画的兴起打下的基础；第五章通过对明清时期风格多样的山水画风格的探析，了解中国山水画特别是文人画中所蕴含的审美精神与文化内涵。