《美学取向的课程探究》介绍了七所中小学基于美学取向课程理论，逐步构建了具有美学取向的学校课程，总结提炼出美学取向课程的七个特性。本书中，围绕“课程哲学的灵魂性”“课程理念的人文性”“课程目标的多维性”“课程内容的集成性”“课程实施的创生性”“课程评价的鉴赏性”“课程管理的扎根性”这七个特性，编制成七个章节，选取了区域内七所学校的课程规划进行具体的举例阐述，表达对美学取向课程的理解和实践。

本套曲集是由钢琴泰斗李名强编订的首套原创、原始版乐谱；由钢琴教育家杨韵琳领衔十四位演奏家录制示范视频。乐谱制谱精良并配以精准的曲目解析，帮助琴童 好地演绎作品。曲集附二维码，扫码即可观看演奏视频，是琴童学习钢琴的 曲集，也是钢琴教师教学的重要教材。

本书由六个章节组成，第一章探讨六朝墓葬的分布与丧葬制度，分别对孙吴、东晋、南朝三个时期的特点作详细研究。第二章对造物的形制与纹饰做分类与比较研究，并且探讨造物艺术的等级特征。第三章研究墓葬造物视觉形象的形成，分别从灵魂不灭观、社会见习、庄园生活三方面展开论述。第四章研究墓葬造物艺术的道、佛形态，并探讨南朝时期的道、佛、儒之间的融合现象。第五章研究六朝墓葬造物的典型器，并对当时的造物艺术思想展开研究。第六章探讨六朝墓葬造物的域内外交流状况，并对其影响作深入研究。

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《中世日本的神、佛与王权》分四部，以王法与佛法、神佛的宇宙观与天皇观为主体，对于近代之前，日本中世佛教与国家主义的关系，以真宗与日莲宗为中心，对其意义进行考察。立体、形象地阐明前述诸理念的对立，讨论日本中古时期皇权与教权的关系，两者在政治、文化、思想、社会方面的博弈与影响，描绘了充满跃动感的日本中世实像，从新的角度分析日本中世王权的特质，为我们了解日本古代史和古代文化提供了一个有趣的视角。《中世日本的神、佛与王权》是佐藤弘夫教授的代表性著作，涉及中世日本思想史领域诸多重要课题。本书稿旨在通过多角度的分析，解读日本中世纪王权是怎样通过构建其逻辑、世界观、宇宙观，来自圆其说并将自身神圣化的过程。此外，本书稿通过分析当时的社会结构与统治制度，将这一过程与中世整体世界观结合探讨，以阐释其特征及历史意义。

明代名妓柳如是，是中国历史上一位奇女子，博览群书，能诗擅画，才子名士推崇备至。24岁嫁给时年60的文学家钱谦益。她特立独行，在国家危亡之际表现出铮铮骨气和强烈的爱国心，受到后世盛赞。柳如是的诗集多有出版，而其绘画却一直鲜为人知。本图册收藏于美国弗利尔美术馆，流传有绪，堪称柳如是绘画的代表作。图册共八幅，是柳如是为酬报友人为其画《西泠采菊》长卷而作。虽自谓“临古”，却具有鲜明的个性特征：构图饱满，营造出小中见大的开阔空间感。笔墨简省，以简驭繁，而神韵焕然。设色淡雅，以青緑为主色调，辅以赭色、红色、墨色，显得十分素雅。整体风格高雅絶俗，明净无尘，风度天然，尽洗铅华，览之顿觉清气逼人，非画匠之作可比。为帮助读者更好地了解、欣赏此图册，册首添加了长篇序言，介绍柳如是的生平、图册的递藏过程、所画内容、艺术特色等，并给每幅图拟出标题，配以释文和赏析。

本书以问题情境作为重要的立论视阈，来就近现代中国化马克思主义对自由主义挑战的回应史展开分析和研究，探讨它们之间开展论争的源由、实质、内容和目的，着重把握不同时期、阶段中国的马克思主义者如何回应自由主义所提出的挑战，以及如何在总体批判的前提上对自由主义的合理性成分进行吸收的。在此基础上，从而科学地把握和揭示马克思主义中国化实践的实质和相关规律，以及为现实中进一步深入地推进这一实践的展开提供一些启示性思考。

青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心，传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录，更是一次见证，见证在时间之外，坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。

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中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。