《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。

本书选录彝族傩戏《撮泰吉》《罗细杏》《陈世美不认前妻》《谷艺神袍》《李旦凤姣》《梅良玉》《珠郎娘美》《梁山伯与祝英台》《安安送米》和《七妹与蛇郎》 10 出具有代表性的剧目作为案例给予分析研究。其中共涉及彝族傩戏、布依戏、侗戏、傩堂戏、花灯戏五个剧种。各个剧种的戏剧演出体系完备，如在人物脚色、艺术风格、剧目类 、音乐唱腔、服饰化妆、舞台道具、戏班传承等方面皆自成特色。本书为厘清剧目改编历史脉络，对每出戏进行剧本分析、戏种分析、地域历史探究，探讨民族民间戏剧剧本创作改编与民族文化之间的联系。

戏曲艺术是中国传统文学的重要组成部分。戏曲对于中国文化，意义尤其重大：其不仅形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。本书以大学生对戏曲艺术及戏曲经典作品的品读、鉴赏文章为主要内容，表现了当代大学生对传统戏曲从一知半解到欣赏赞叹的审美历程，旨在探索以戏曲为代表的传统文艺样式在图像式接受、碎片化理解为审美风尚的当代社会得以薪火相传的有效方式，同时也凸显了新一代年轻人对传统文化的审美感知和独特体验。读者对象：大学生、戏曲爱好者、戏曲教育人员等。

本书分为四个章节，作者在著作中通过翔实的梳理钩沉，探清了吕剧艺术的“前世今生”，还结合吕剧艺术发展的百年历史，阐明了吕剧艺术的美学风格特征；作者不仅立足地方乡土剧种，阐明了吕剧艺术承担的“寓教于乐”功能，还站在21世纪的今天，提出吕剧未来的走向问题。是一部不可多得的，富有新意的女性主义吕剧批评视域下的吕剧艺术研究专著。

本书在对戏曲现代化研究问题上，突破了戏曲本体现代化研究的惯常思维，在关注戏曲本体现代化的同时，广泛运用艺术学、社会学、历史学、地理学等研究方法，将视角伸向更为广阔的研究空间。全书分八章，从戏曲的生存环境空间切入讨论了戏曲现代化展开与都市的必然性，再详细论证了武汉地区晚清民国戏曲的管理系统、行业组织、戏班建设、演员社会形象、戏曲观众、戏曲文学、戏曲表演等七大方面的现代化表现、背后成因以及相关启示。

本书的“戏剧”概念为大戏剧概念，主要包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、儿童剧、音乐剧等。全书针对当前首都戏剧发展现状，从主体论、审美论、创作论、改编论、批评论、空间论和发展论等7个维度探索戏剧与首都观众及城市文化建设的密切关系。第一章主体论，主要从戏剧人的文化自觉与艺术创新着手，阐释创作的团队意识、题材意识及文化自觉性。第二章审美论，主要探索当代戏剧的美学追求，包括戏剧系统的审美思考、戏剧艺术在雅俗之间所呈现的人文精神等。第三章创作论，着重探讨现实题材创作，特别关注了现代戏创作的高起点与舞台实践。第四章改编论，重点研究改编传统戏的得与失，如戏曲的本体问题、剧种与流派问题、历史剧的人文拓展问题等。第五章批评论，重点阐述戏剧评论的批评功能，包括戏剧评论的价值界定、“大戏看北京”的现状与问题、新文人戏的思考等。第六章空间论，重点阐述得风气之先的小剧场艺术，同时也兼顾戏剧及剧场对城市文化空间的再造。第七章发展论，主要关注当前戏剧院团的发展问题，包括当前戏剧院团创新现状、院团改革和疫情之下的生存状态等。

《梨园一斛饮》为一本艺术评论文集，主要是戏剧评论，其中囊括了戏剧理论、名剧改编，电影电视书评略涉及。作者从文本建构、舞台呈现、演员表演特色和主旨思想等方面内容着眼，从艺术理论角度深入浅出，条分缕析的解剖，同时从艺术的不同角度对剧目进行点评，并提出个人观点，在一定程度上引导观众如何欣赏原创剧目深层次或多方面的现实意义表达。读者在阅读审美愉悦的同时，可以窥探戏剧文学在舞台的完美诠释和剧本创作技巧。

《西厢记》是元代王实甫创作的古典戏剧名著，讲述了书生张君瑞与相国小姐崔莺莺在红娘的帮助下，冲破重重阻挠，终成眷属的故事。该剧以细腻的心理描写和优美的曲辞，展现了青年男女对自由爱情的执着追求，歌颂了真挚的爱情。剧情曲折动人，人物形象栩栩如生，语言生动优美，被誉为“古典爱情剧的巅峰之作”。它不仅在中国文学史上占有重要地位，也对后世戏曲、小说等文学形式产生了深远影响。本书稿精心摘选了《西厢记》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。

《桃花扇》是清代文学家孔尚任的传奇之作，以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的悲欢离合为主线，深刻展现了南明王朝由兴至衰的历史变迁。剧中侯、李二人情感纠葛与国家兴亡紧密相连，他们坚守忠贞，抵抗奸佞，最终却因时局动荡而无奈分离。全剧情节跌宕起伏，人物形象鲜明，不仅是一部描绘爱情与国家兴亡的杰出戏曲作品，更是一部具有深刻历史内涵的文学巨著。本书稿精心摘选了《桃花扇》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。

《昆曲口述史》是一部昆曲人物访谈录。全书通过对近150位有代表性的昆曲相关人士的系统、深入采访，反映了当代昆曲发展的整体面貌和历程。采访围绕被访人的艺术成长、事业发展、艺术感悟、对昆曲现状及未来的思考等方面展开，生动地展现了百年来昆曲艺术的发展历程，凸显了昆曲人热爱艺术，坚守、传承、发展优秀传统文化的精神。丛书是迄今规模最大的昆曲口述作品，填补了昆曲史的空白，对于昆曲研究乃至戏曲研究都独具价值。全书图文并茂，在被访人娓娓的讲述中，一个个感人的故事让鲜活生动的人物跃然纸上，从中可看到艺术家生活中不为人知的另一面，既是个人生活史，又是艺术史和社会生活史，读来饶有趣味。本册是该丛书的研究者、曲家卷（下），收录了沈沉、沈祖安、谭志湘、汪小丹、王安奎、吴新雷、徐宏图、许淑春、杨忞、张瑞云、朱復等人的访谈。