中国人少有不知道“童话大王”安徒生的。其实除开童话，安徒生一生还写过六部长篇小说、七部长篇游记、五十部戏剧、上千首诗歌、上千封给亲友的信件大多也是优秀文学作品。作为同代人中最受欢迎的剪纸艺术家，他创作过上千件堪称奇迹的剪刀。他的即兴剪纸和诗文创作并无直接联系，全他一面剪，一面一定会讲个幻想故事。剪纸完成的时候，就是故事讲完的时候。故事的高潮——他把神秘的剪纸打开，展现出它的内容。安徒生还画过几百幅素描，拼贴过十几本精美画册。这些作品充满童话般的幻想，从中可以看到其思想的进步性和意识的超前性。本书第一部分为安徒生画传，文后精选他本人的珍贵照片二十余帧；第二部分，在分析介绍其造型艺术创作的专文后，伴随安徒生及其友人留下的文献，选编剪纸，拼图和素描作品共一百九十六件。附录安徒生童话《宫廷人像扑克牌》则是首次与中国读者见面。本书前言2005年安徒生二百岁了。世界上很多国家都在筹备以这种或者那种方式纪念这位丰富了人们精神生活的伟大丹麦人。安徒生被介绍到中国来已经近一百多年。今天在中国，单是安徒生童话的全集就有了四个不同的译本。各种“改编本”、复述本，缩写本、插图本就不计其数了。在中国任何一个地方的任何一家书店你都可以看到这样或那样的安徒生童话书。我们儿童的语文教科书里也选了安徒生的童话。在中国安徒生真正是“家喻户晓”的人物，安徒生是中国翻译得最多，中国人知道得最多的外国作家。我们喜欢安徒生，但是，我们并不完全认识安徒生！丹麦文是一个小语种。我们能直接翻译的人不多。一些懂得丹麦语的人也很少从事丹麦文学翻译的。安徒生童话外的其他作品只有很少一部分被译成通用语种。中国的翻译界以往对安徒生除童话外的其他作品并不太注意，所以在中国就出现了基本上只有安徒生童话译本的现象。在丹麦，人们对安徒生有大量的非常详尽的研究，也同样是由于语言的障碍，我们也没有机会广泛接触、利用这些成果，这影响了我们对安徒生的全面了解。这样，在长时间里，中国人心目中的安徒生是一位卓越的童话作家，是“童话大王”。这当然也是对的，因为安徒生的童话实在太迷人了，实在太美了。可是，这样的认识并不够，因为安徒生绝不只是一位童话作家。今天，世界已经变成一个“地球村”，国际间的交往已经变得非常频繁，已经是我们日常生活的一个重要组成部分，我们需要，也有条件更多地了解别的国界和别的人民了。这样，如果我们更多的、更全面地了解安徒生，那么我们一定能更好的欣赏他的童话，更能懂得为什么安徒生的童话能在一百七十年之后的今天，依然像刚从藤上摘下来的葡萄一样，粒粒都那么清新可口。安徒生是一位多产的大文豪。尽管他的童话最有名，最精彩，但是在一套十八卷洋洋数千万字的安徒生全集（不包括安徒生的书信和日记）中，它们只占三卷约一百万字。这里，我们有这样一些数字，从这些数字中，我们可以对安徒生是一位能“全方位”创作的大文豪有一个大致的印象。安徒生十四岁起就开始写作。他一生写了近二百一十二篇童话，六部长篇小说，五十部各类戏剧（包括轻歌舞剧、诗剧、童话剧、芭蕾舞剧脚本等），二十三篇（部）游记（其中有七部是长篇游记），四部自传，一千余首诗；此外他还有大量的其他作品如人物传记、学术论文，未完成的书稿，等等。安徒生还留下了日记十一卷，他给友人的信件大多有很高的文学价值，现在存世的安徒生给友人的信件有一千余封。数量也许还只能从一个方面说明他是一个伟大的文豪。更重要的是他的作品在文学史上的地位。安徒生是文学童话这样一个重要文学门类的首创人，他为这个门类后来的发展开辟出宽广的道路，这是大家比较熟悉的。安徒生同时也是丹麦以现代人生活为题材创作长篇小说的首创者。安徒生以他贴近现实生活的语言文字革命化了丹麦的文学写作（这一点我们读他的童话时可以充分地体会到，这也是使他的童话故事的生命永远不朽的因素之一），为丹麦的文学创作开创了新的风格。他是把丹麦文学的黄金时代推向高峰的重要人物。同时，安徒生还是一位很有成就的形象艺术家。特别是在艺术剪纸方面安徒生取得了任何其他剪纸艺术家都不能达到的高成就。丹麦“安徒生诞生二百周年庆典委员会”秘书长拉尔斯·西贝格新近在一篇题为《安徒生——一个诗人的再生》的文章里说，“大家应该认真地用评论的眼光”来审视安徒生。安徒生的意义远远不止是一位“童话作家”，或者“儿童文学作家”。他说，我们“有一切理由考虑一下多年来在涉及他的创作生涯与我们时代的关系方面，为这位童话作家画的像是不是太狭窄。”他说，“安徒生的童话是我们丹麦文化的一个重要部分，我们忘记了他，就会使我们失去我们的文化脊梁的一部分。......我们的自我认识在于我们对安徒生的认识之中。”他说，“但是安徒生诞生二百年后，他依然没有得到他是为世界级的作家的评价，而他毫无疑问正是一位世界级的作家。”“孩子坐在膝上的天真老童话作家的光辉形象应该让位给全面人性的肖像”。西贝格说，安徒生“在总体上跨越时代为人类的了解作出贡献”。现在是时候了，让我们利用纪念安徒生诞生二百周年的机会为安徒生正名。让我们通过越来越多的翻译成通用文字，特别是翻译成中文的关于安徒生的资料，充分、更全面地了解安徒生；使我们能更好地欣赏他的作品，从他的作品中得到更多的益处；使我们在国际交往中能多地了解我们的朋友。这就是我们编辑这本《安徒生剪影》的目的。

刘晓庆文集”包括两本书：一本书名为《自白录》，内文是她1995年出版的《我的自白录：从电影明星到亿万富姐》；还有一本书名为《路程》，收录了她曾出版的《我的路》和《我这八年》，此外还收录了刘晓庆以前在《大众电影》杂志上刊登的“晓庆信箱”的部分内容。片断：初次“走穴”一天，摄制组所在的西苑宾馆来了两个不速之客。他们是来请我去演出的，地点是河北邯郸。我生硬地告诉他们不去，态度十分恶劣。他们没有冒火。仿佛我的反应在他们的预料之中。他们说这台晚会请了当今中国的所有名演员，接到的任务是一定要我出场。我坚决、果断地频频摇头。他们对视了一眼，然后其中一人突然说邯郸演出可以一场给我报酬五十元。五十元！这可是一笔大数目。“并且四天演二十五场。”那人继续说。二十五场，每场五十元！我脑子里虽然一时转不过弯来，但心里已明白这是巨额财富。最近文艺界正风闻有演出团私下拿报酬，每个演员每场二元，刚听到这个消息时觉得二元已经太多，没想到现在给我的价钱是每场五十元。五十元是不少，已经是我一个月的工资了。可是我演什么呢？又没有衣服穿，还不够丢人现眼的？再说我正在拍戏，还是大主角，摄制组肯定不会放，就是我点头答应也白搭。“不去。算了。”我又摇了摇头。然后站起身送客。那个时候，金钱的诱惑力对我来说还没有那么巨大。“我们明天再来。”他们两人走了。我照样拍戏。照样烦躁。照样贫困。照样想吃鸡却没有鸡吃。照样打我的地铺。他们第二天没有来。第三天来了。一见他们，我又摆出冷若冰霜的样子。前天的谈判我已忘了。心里最初的一丝悸动已荡然无存。任性的我什么事只能趁热打铁，几天之后黄花菜全凉了。他们继续顽强地说服我。累断了他们的三寸不烂之舌。我仍旧摇头、摇头，头晃得像一只拨浪鼓。晃得我自己的头都晕了。他们没有停歇，快速而坚定地告诉我说当地可以给我每场一百五十元，只要我同意去。我停顿了两秒钟。在重赏之下没有人能保持沉默。我立刻点头答应了。然后我们坐下来讨论细节。怎么去？更重要的是钱怎么发。由于每个演员都是五十元，就我一个人一百五十元，保密工作要严而又严。最后，唯一的问题是我的假期了。哪一天可以去演出？加上来回路途一共要六天的时间。我告诉他们听我的通知。他们走后，我躺在床上假寐了一会儿。脑子里兴奋莫名，心跳得一塌糊涂。从没有做过这种事。这算不算是不义之财？我该不该拿呢？可是不管怎么说，钱也好，这件事本身也好，对我都充满了刺激性。我跳下床，去找副导演。副导演是电影学院的老师，平时我们私交很深。我把这件事原原本本告诉了他，最后着重强调说是“有——钱——的”，让他务必帮忙把我的时间排开。我知道这让他十分为难，可是我非去不可。在我死乞白赖的纠缠下他终于勉强答应了。火车向前开。轰隆！轰隆！与每一次坐火车没有什么两样。我们参加演出的演员们，挤在一个个的软卧包厢里，促膝谈天，兴高采烈。许多伟大的开端都是平凡而普通的。十几年后的今天，想起那次的邯郸之行，总觉得其实那列火车是载着我们奔向阿里巴巴装满宝藏的山洞，在邯郸的演出中我们齐声唱出的是那打开宝库的咒语：“芝麻，开门吧！”车厢里，王洁实、谢莉斯、姜昆、李文华、唐杰忠、苏小明、吕文科……全部当时最红、最火的名演员，都在一起。与大家打了个招呼，彼此心照不宣，多少有些不好意思。平日在文艺界以骄傲、清高出名的我，此时在演员们的眼里也不过是凡夫俗子，也为五斗米折腰，心里真是羞愧难当。一反往常张牙舞爪的个性，文文静静地找到我的铺位坐下，半天才回过神来。对面坐着的是谢莉斯。谢莉斯是我的老乡，也是四川人。她与王洁实的二重唱那时正红遍大江南北。“我演什么？”我问她。“……你报幕好了。”想了半天，她回答说。反正是挣钱，又不是拍电影。我心里自己给自己说。可是报幕已经有人了。出发之前已经告诉过我。“你唱歌吧。”谢莉斯热情地提出主张。“有你们那么多的歌唱家我还唱歌？”我喊起来。谢莉斯赶紧安慰我：“不一样嘛。大家喜欢听你唱。”到了邯郸，已是中午。下了火车直奔剧场，离开演时间已经不远了。演员们刷牙，洗脸，梳头，化装，一通忙乱。我还得四处寻找乐队负责人跟他商量在车上想好要唱的曲目。幸好我是音乐学院附中的高材生，此时全派上了用场。找来几张纸，腿踏在凳子上，一边哼一边写乐谱，写完后再抄写几张，五个人的乐队至少得三张。刚把乐谱发给乐队，观众已经进场了。演员们群情激奋，斗志昂扬，一个跟着一个上台。剧场里热闹非凡。那种阵势使我在想总路线大跃进人民公社大炼钢铁时干劲恐怕就是这样的冲天吧？大家目的明确，知道为什么而干。该我上场了。剧场里响起暴风雨般的掌声。在邯郸连电影演员也看得到，观众们喜出望外。我行了一个礼，开始唱歌。我的歌唱生涯也就从那时刻开始。此后我的歌唱水平日臻成熟，录了五盒歌唱磁带，其中《刘晓庆的歌》还获得了太平洋影音公司颁发的“云雀奖”。我的歌声有点像鸡脖子被踩着了，在过门时赶紧咳嗽几声，再唱时只看见钞票在乱飞。一百五十元！一首歌一共不到十五句，一句十元钱！钱太容易挣了。唱完歌，我又行了个礼，拐脚拐爪地在稀稀拉拉的掌声中下场。虽然觉得有些丢人但立刻原谅自己说我是电影演员不是歌唱家接着很快被已挣到一百五十元的兴奋所替代。大家都喜气洋洋。每个人心里都明白是为什么。因为感受是共同的。一场，二场，三场……第一天就演了四场。没有人喊累。第二天开始演五场，连续演三天。我每天写新的乐谱，唱新的歌。我节目获得的掌声远远没有报我的名字时热烈，我直埋怨是歌选得不好。一台演出全是唱歌，除了两对相声外，连我这个电影演员也唱歌。乐队拉手风琴的手都拉肿了，手背上起了一个大包。可是没有人打退堂鼓。更没有人临阵脱逃。大家还都要求加场。我们几个在后半场演出的演员更是不一般。演完后立即小车接送回宾馆休息下一次快到我们上场时再来，免得换场时被观众围观，我们都像吃了兴奋剂。很快，最后一天到来了。

在无声中言语于淡泊处激昂。王家卫曾说：“梁朝伟是可以不要嘴巴的，单靠他的眼睛就可以演戏。”写在梁朝伟眼神中的忧郁，仿佛轻描淡写地掩藏了一些属于他的故事，以一种表演的姿态释放在他的影片中，令人爱不释手，又迷失其中。那些蔓延的沉默和隐忍的伤痛，经年累月沉积在他生命的画面中。他沉默，便有万千言语从沉静眼神中暗涌潜升。他的无奈，他的不舍，他的风流，他的落拓，一点一滴，一丝一扣，弥漫于视野中，每一分一寸光影错落。——再现梁朝伟漫长的星路生涯，解读影帝光华背后真实的情感世界2005年3月27日晚，梁朝伟再次捧得第24届香港电影金像奖最佳男主角奖的奖杯，五次称帝使得这个与花瓣共浴的深沉男子，再一次成功地诠释了自己精湛的演艺。梁朝伟是香港电影的一座丰碑。他对艺术的演绎，无需任何言语，只一个眼神，所有的含义便尽收眼底。梁朝伟的眼睛，成为他生命中最有魅力之所在，也就成了最有杀伤力的武器。他超然物外地看海看云看世界，将过眼的浮华置身物外。他是迄今为止香港惟一夺得戛纳电影节最佳男主角的影星，也是继葛优获得戛纳电视节最佳男主角之后的第二位华人戛纳影帝。成功的路上，他愈曲愈进。他天生孤独，并且享受这种孤独的感觉。孤独中，他也在自我完善，成为演绎舞台上无与伦比的风景。他淡定内敛，又充满激情；他豪情万丈，又悲观自省；他风流多情，又无比专情。他用生命承载无法解读的风情。《梁朝伟画传》图文并茂的解读了梁朝伟漫长的星路生涯和曲折跌宕的感情之路。从“无线五虎”到戛纳称帝，从《鹿鼎记》到《阿飞正传》，从《悲情城市》到《春光乍泄》，然后再从《花样年华》到《2046》，直到《韩城攻略》，梁朝伟用自己演绎着人生，用人生演绎着自己……

片断：永葆青春在我看来，青春并不是人生当中的一段时期，而是人的一种心理状态。你可以随着希望而年轻，随着绝望而衰老；你可以随着自信而年轻，随着怀疑、恐惧而衰老；你可以随着超前的现代意识、活跃的思维而年轻，随着固步自封、裹足不前、僵化的头脑而衰老。所以，人是可以延缓衰老、永葆青春的。人生一百年，前十几二十年都处在混沌时期，真正开始苏醒并懂得珍惜青春的岁月本来就不多，于是如何延缓衰老、保持青春就成了人们永恒的追求。其实，人外在的年轻固然重要，但远远没有心理状态的年轻重要。如果光是照镜子，斤斤计较脸上的某一条皱纹、某一个眼袋，头上的某一根白发，成天涂脂抹粉而不注意心理及性情的陶冶，那么我来告诉你，你不会仅仅因此而年轻。我们常常会看到这样的情形，有的人脸上皮肤很光滑，没有什么皱纹，可是你仍然觉得他（或她）不年轻。我有过一位朋友，当与他交谈时常使我感到他一直生活在五十年代，不用问我已经知道了他的年龄。他给我的感觉像一个活的化石，尽管他看上去还雄伟并且强健有力。比方说我妹妹，由于从小就有一个我这样惹是生非的姐姐，长期对自己的容貌处在一种自卑之中，我告诉她脸不重要、真的不重要，重要的是心态、感觉、知识、气质，她听了我的话，去了法国。在法国居住的五年当中，她逐渐变得活泼、开朗、健康、喜欢运动、朝气蓬勃。在我去法国度假期间，许多场合里她比我成功。人的年轻是一种感觉，是一个组合。中国人普遍只注意脸而不注意身材，只注意脸上皮肤的保养而不注意最容易泄露年龄的脖子，穿得花枝招展却拥有一个痛苦的、怨天尤人的灵魂。我一直被人批评为不深沉、不含蓄、不内向，从而断定我没文化、没水平，指责我疯疯颠颠，可是我从来感觉自己仿佛像一片阳光。因为我总是觉得天空是蓝的、太阳是灿烂的，而生命于我是偶然的。我甚至怀着一种感恩戴德的心情来对待一切：生命、身体、思维、大地、小草……我惊讶造物主的神奇：居然创造出这么多形形色色的人来！人的身体构造是这样的妙不可言！为了让你生存，造物主赋与你食欲；为了让你繁衍后代，造物主赋与你性欲；而且我们人还会思考、还会去月球、还会造飞机、造火箭、还会拍电影、还会想出什么“新浪潮”、“新一代”、“意识流”这些理论来，并且为它们终生争论不休；自然界还有那么多的动物与我们同在：狮子啊、大象啊、小狗啊……并且都还有自己的天敌！当某一种物质泛滥成灾时就一定会有另一种物质来克制它而维持地球的平衡。这个世界是那么地秩序井然却又热闹非凡！还会有那么多的困难来锻炼你，让你得到任何东西都不是那么容易从而可以充分享受成功的快乐，假使你得到的太容易又让你失去得容易，告诉你下一次要当心；尽管天空时不时会出现黑云甚至雷电交加，但一切过后又是雨过天晴，还会出现彩虹来愉悦你；而蓝天白云是绝对的，阴雨连绵等等只是相对的，它们只是为了衬托美丽丰富的大自然交响乐而故意制造出来的另一种风格不同的乐章！所以，我热爱生活。因为热爱生活，我心里一片光明。我知道困难、挫折只是暂时的事，没有不能逾越的困难。假使一条路走不通，就换另一条路走，没有什么不得了的事。我感觉自己越来越年轻。人生像一个舞台，我们大家都是穿梭其间的演员。有的演主角、有的演配角，不可能永久当主角，也不可能总是你在演。演累了，或是演了一段时间不妨走到后台去歇歇脚、喝杯茶，看看人家演戏，或是检讨一下自己的演出，到该出场的时候再回到台上。一个舞台，大家都在演，千奇百怪，五彩缤纷，这场戏才热闹、才精彩、才好看、才不枉我们到世界上来逛一回。切记：永远不要认为自己老，因为你比将来年轻。一旦开始认为自己老了，就已经老了。只要精神年轻，身体一定会跟着年轻，所有的病都是心病。让过去的事情过去。抓紧今天，争取明天，不要想那些以前的事来后悔。不做能力达不到的事，不抱达不到的奢想。乐观地去拥抱生活，享受人生无穷的快乐。以科学的方法去安排生活，以艺术的眼光去观察事物，笑着活下去。心里要充满爱。爱人、爱己、爱动物、爱生命、爱大自然，爱心可以使你舒展脸上的每一条皱纹。随缘。万事随缘皆有味。谋事在人，成事在天。只要你尽到了努力就已足够。享受今天，拥抱明天，陶冶性情，锻炼及保持心理健康，你一定能延缓衰老，永葆青春。

日本情爱电影里虐恋、宿命和唯美反射了日本民族文化的一部分，在追求极致的美感和暴力虐恋方面有着完美的和谐。正是这个民族甘于忍受命运而让她坚强起来。在亚洲无可比拟的情爱电影制作能力。既有日本的文化传统的一部分，也有这个民族压抑下的个性显现。浮世绘的飘逸，精致的茶道传统，流长的情色文艺，都构成日本文化的一部分。不管是浮世绘还是茶道，从某个方面来看，都有着隐晦的色情成分。这也解释了为什么在浮世绘有色情画，茶道里有艺妓。日本这个国家对“情爱电影”似乎情有独钟，孜孜以求。一度出现过世界顶级的情爱电影作品和情爱电影大师，诸多作品对世界情色电影的贡献和影响力也是有目共睹。他们的情色电影主题各异，在带给观众前所未有的视觉刺激的同时，也带来了精神灵魂上的洗礼。影片将虐恋、宿命、奇艳、死亡的意味巧妙地融合在一起。

我的确从来没有想到过会以这样的形式复述我对了作、对生活的感受。老实说在以往穿梭而过的日月中几乎没有匀出时间来“感受”，只有仿佛没有尽头地度过。但是任何人都不会没有尽头的，有一个终极等在每一个人的前方。偶尔想到这一点的时候，生命的脆弱和仓促感会像夜幕，像晨雾，袅袅将我覆盖。尽管这样的时候少得屈指可数。所以我最终答应了可能对于很多读者来说并不需要的这样一种叙说。它对于我来讲，在繁忙疾走的大小事物中每天腾出两个小时在这些文字上，有一种触碰岁月的感觉。我的，已经行走了五十几年的日子。这未必不是一件我急需的事情，当我答应了以后，我更加地意识到，我需要这样的梳理。也许在你们（读者）的繁忙中，也需要有一天之后这样看待一下的停顿。因为我们做的事情，归根结底还是为了你们的空余时间更加地“丰富有趣”，你们的想像，在我们做出的事情中得以伸展或彻底夭折。无论如何怎么说，我们的时间对于我们自己来讲可能还不如对于你们有意思。在一切的过程中，我们的时间太快了！大多数人看过我们制作的电视剧，它们也同样“耗费”过你们的时间，比如像《青衣》，比如像曾经热播了将近一年的《激情燃烧的岁月》，比如像被你们其中的一些人骂不绝门的《射雕英雄传》，等等。你们的参与强过你们在其他大部分时候的“冷眼旁观”无论是赞是毁，这都坚定我的意志。毛主席他老人家生前说过，“一个人做点好事并不难，难的是一辈子做好事，不做坏事”，这句话对我的鞭策是，拍几部让你们知道是爱是厌的片子不算难，难就难在永远将片子拍下去，而不拍你们不知道的片子。我们的工作就成了“浓缩日月精华”了。它不是“浓缩人生精华”的意思，是年年月月口日夜夜的消耗，到了你们的手中只是那样不能算厚的一盒刻录光盘，来换得你们的眼泪、笑容，或者骂声。有的时候，我会权衡这样的交换；而现在，除了那样的交换，我又开始用文字与你们的感受交换了。我期待你们的回应，因为，毕竟你们也有用文字“骚扰”我一下的权利，在法律允许的范围内。在本书付梓之际，我要感谢大家对电视剧事业的支持！（编者：GQ）

为什么要把青春耗在电视机前观看别人的人生，然后财一 味地抱怨自己的生活平淡无味、乏善可陈？何不换个角度和心情，将摄像镜头对准自己，好好地演一出属于你自己现实人生的偶像剧？华语流行音乐界的鬼才方文山，彻底颠覆了华语歌词中传统的爱情写作场景，开拓引领了全新的填词空间。其天马行空、充满画面感的歌词，宛如电影场景般的文字剪辑，已成为他歌词作品的最大特色。本书为方文山与最佳拍档周杰伦联袂巨南起人气图文书《半岛铁盒》之后，推出一本激励人心的励志小品文。在本书中，方文山以自己从最底层拼搏到如今地位的经验和体会，告诉青年朋友：每个人扮演好自己的角色，喜欢自己、享受快乐、珍惜幸福、抓住机会、完善性格、保持单纯。

A01#内容提要流行歌曲之所以流行，一是歌词朴实，旋律优美;二是朗朗上口，易于传唱; 最重要的第三点恐怕是歌曲唱出了许多听众的心声，引起了人们的情感共鸣。作为人们生活当中喜闻乐见的电影，也正是如此。而那些在广大观众脑海里根深蒂固的经典老电影，更是如此。　为隆重纪念世界电影诞辰110周年、中国电影诞辰100周年，顺应海内外忠实影迷、广大观众和文化市场的迫切需求，本书以《中国电影幕后故事》为题，作为中国影坛众多脍炙人口的经典名片当中首批介绍的文章，作者选取其中一部分在民间有广泛影响力和号召力的优秀影片，以各自不同的视角进行了一系列的史海沟沉，通过专题记实文学的体裁，融故事性、文学性和史料性于一体，向广大影迷朋友讲述那些影片背后不为人知的往事。于是，在洋洋洒洒的本书中，便有了以大家所喜爱的老电影海报作为开篇，来简明扼要地回顾中国百年来电影发展和演变的过程; 接着时空跳跃般地一步步、一部部地向读者讲述起新中国影坛上许多著名影片与时代氛围相互的连带，深远的渊源，以及紧密的传承，作者特意选取了几部典型的南国电影的代表作品。譬如影片《羊城暗哨》的背后，就是依据当时被喻为"广州第一大案"的真实故事改编而来;还有《南海潮》在没有公开颁奖的第三届《大众电影》"百花奖"中获奖后的不幸遭遇;颇有特色的几部"南国片"的出现和在民间的广泛影响;珠影厂的《逆风千里》和《大浪淘沙》极不平静的诞生过程;大型音乐舞蹈史诗《东方红》和它密不可分的"三部曲"; 此外，还有介绍建国十周年大庆献礼片的情形、广有影响力的新中国"二十二大明星"、两个特殊时期的谢晋年谱、荒诞岁月里的七部重拍片、"八个样板戏"后的"六京两舞";以及闻名于世的《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》从萌芽到形成;戏曲影片《园丁之歌》陷入政治斗争的漩涡;《霓虹灯下的哨兵》主要演员各自不同的人生命运;明星没有完成影片的终身遗憾;鲁迅小说在银幕上的艺术再现;最有亲和力的银幕人物"李向阳"和重拍片《平原游击队》之间发生的有趣故事;作者还把笔锋点瞄到广大观众和忠实影迷所难以忘怀的反特电影中，那些各具特色、千姿百态女特务的形象，我们中国译制片一道极有特色的风景线，也在这里得以铺展…… 角度不同，详略得当，林林总总，好似涓涓溪流汇入长河百川。时光像一把金鞭，记忆像一条绳索，而那些永久留存在广大观众心间的老电影，就像连接我们电影人与忠实影迷之间真挚情感的纽带，这永远也扯不断的红丝线啊，她把我们的心相连，爱相连。相聚是缘，真情不变！作者简介刘澍 大众电影杂志社专栏撰稿人。

书中讲述的是一个走进哈佛的美少女的真实故事，娜娜是小熊：高三时，她被庆北大学医学免试录取。那段时间，娜娜得上了暴饮暴食症，于是她开始了为期100天的减肥计划，她狂吃艾蒿和大蒜，就像一头笨笨熊，百日后，她成功减肥10公斤，光荣当选为“2002韩国小姐冠军”。娜娜是青蛙：她去参加“2003环球小姐大赛”，回来时抱回了挑战哈佛的目标。她断然放弃正在攻读的医科大学，经过长达5个月全力以赴，最后被麻省理工学院和哈佛大学录取。娜娜是野草：提起韩国小姐，谁都会首先联想到华丽的玫瑰，然而娜娜不是玫瑰，而是野花。她从小就代替身为学校老师的爸爸和妈妈做饭，照顾弟弟，家务劳动也不含糊。娜娜是能量：爸爸是体育老师，他赋予娜娜以强健的体魄，以及比身体更强的精神力量，所以她敢于朝着蓝天尽情释放自己，勇敢前进，哪怕摔倒也无所谓。娜娜是阿尔发：无论实现什么目标，无论到达走到哪一步，她总在期待新的挑战。我们不知道她的人生究竟会是怎样一幅画卷，但是有一点可以肯定，对她来说，生命永无止境。

本书在故事情节上和语言风格上，基本遵循原著。从婉约情爱到苍凉人生，本书的展述和刻画，也别有一番深沉的味道。张爱玲小说创作于世道曲折之时，对苍凉人生的体味是不言而喻的。原著《十八春》的结局有一道光明的“尾巴”，写男女主人以走过十八年曲折的情路之后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。而通过改编，绘本很好地以两只手套作为线索，通过世钧两次去树林找手套，把整个故事串起来并加入宿命论，用一只手套代表缘，一只手套代表分，暗喻之前他们是有缘无分，之后是有分无缘。《半生缘》写的本就不是轰轰列列的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的女儿们都可能遭遇的故事，曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱……影片最终提示：世事人生之苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。