电视文学剧本全集。肖童在接受了女刑警欧庆春未婚夫的眼角膜后，重见光明。当他第一次看到欧庆春时，便疯狂的爱上了她。欧庆春要肖童去欧阳兰兰家卧底，肖童为了欧庆春与欧阳兰兰周旋。几次交往后，欧阳兰兰为了留住肖童，施计让他吸毒。肖童忍受着毒品的折磨，将抓捕毒犯的情报送给了欧庆春，他却献出了自己年轻的生命。

尽管说本书仍然沿袭海岩小说的老套路：爱情+警匪，但是本书的故事发生在美丽富饶、令人神往的云南，使得哀婉、离奇的情节中，弥漫着浪漫主义和理想主义的情调。本书尚未出版，就有多家报纸连载，读者争相阅读。电视连续剧也在筹拍之中，相信一定会像海岩以往的作品一样，收视率再创新高。这是一部以表现中国女性善良宽容之美的抒情之作，奇巧与朴拙并存，阴柔与阳刚兼蓄，品质细致而又不伤大气。海岩在《玉观音》中讲述了一个跌宕起伏的爱情故事，女警察安心由于一次 偶然的“外遇”，生活发生了戏剧性的转折，在亲与仇，情与法之间痛苦地纠缠， 她经历了死亡的残酷，也重新体味了爱情的甜蜜，最终成长为一个坚强完满的女 性，投入到极其艰苦、危险的缉毒工作中。海岩善于把警匪题材与爱情故事相结合，他笔下的人物性格鲜明，情节扣人心弦，海岩小说以其青春激情和人性的壮烈，近年来拥有了不少读者。

两个男主人公韩丁和龙小羽分别是律师和犯罪嫌疑人，同时又分别是女主人公罗晶晶现在和过去的恋人。韩丁的辩护决定着龙小羽的生死，也决定着和罗晶晶爱情的去留。赢了官司没准就丢了爱人，输了官司又会被爱人误会为故意不帮助情敌起死回生。……这是一个曲曲折折的故事长廊，一路走过去会有一个又一个出乎阅读意料的情节急转弯，而故事最后的结局与真相更是突破了读者的想象，也突破了以往海岩小说的案情模式。爱看爱情故事的人定可大过一把瘾！爱是责任、是怜悯、是奉献、是举案齐眉、是恩恩相报； 性是快乐、是激情、是索取、是多变、是稍纵即逝的高潮。 两个男主人公韩丁和龙小羽分别是律师和犯罪嫌疑人，同时又分别是女主人公罗晶晶现在和过去的恋人。韩丁的辩护决定着龙小羽的生死，也决定着和罗晶晶爱情的去留。赢了官司没准就丢了爱人，输了官司又会被爱人误会为故意不帮助情敌起死回生。……这是一个曲曲折折的故事长廊，一路走过去会有一个又一个出乎阅读意料的情节急转弯，而故事最后的结局与真相更是突破了读者的想象，也突破了以往海岩小说的案情模式。爱看爱情故事的人定可大过一把瘾！

这是夏日的一个凌晨，李森林在省城一座高级公寓里，像一只失去方向的甲壳虫一样慢慢让自己蠕动着情绪，寻找清晰的方向和感觉……他终于悟到：“我不做成功的教师，我要做成功的高官。我的价值就是升迁、升迁、再升迁。”这成了他的人生信条，波澜起伏的故事也由此而展开。从一个名牌大学毕业的热血青年到孜孜于名利的官衔狂热者，本书宛如一部栩栩如生的生活画卷，官场的明争暗斗、人性的挣扎沉沦、社会的纷纭复杂定会让你感慨万千。

《钢琴教师》是耶利内克的代表作，发表于1983年，被翻译成多种文字在国外出版，后来又被法国拍成电影，荣获了戛纳电影节的多个奖项。小说叙述的是一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态的钳制下心灵如何扭曲和情爱如何被变异的痛苦历程。书中描写了如共生体一样不正常的母女关系。埃里卡虽年龄上已届而立之年，仍然时刻处于母亲的监视之下，不能越雷池一步，甚至睡觉也必须与母亲在同一床上。青春期变成了“禁猎期”，埃里卡被禁止和外人随便交往，不能穿时装，想要一双高跟鞋都不行。她的内心因长期的压抑经受了极大的扭曲。埃时卡的学生克雷默尔的出现打破了母女之间死一般沉寂刻板的幽闭生活。克雷默尔热烈地追求自己的女钢琴教师，但他发现自己陷入了一个可怕的情爱陷阱；母亲固执而变态地从他手中抢夺埃里卡，埃里卡在对待情欲上表现出受虐狂的疯狂举动。最终克雷默尔选择了逃离。而埃里卡也开始走出发霉的生活，试着走向远方的一缕阳光……小说的心理描写非常成功，常有十分令人惊奇的描绘，对人性的观察可谓洞烛幽微。女作家天才另类的笔触，产生了惊才绝艳的美学效果。作者简介：埃尔夫丽德·耶利内克，1946年10月20日生于奥地利的米尔茨楚施拉格一个有捷克犹太血统的家庭。自幼开始学习钢琴、管风琴和长笛，后进入维也纳音乐学院就读。1964年毕业后，进入维也纳大学学习戏剧和艺术史。1971年在维也纳大学获得管风琴硕士学位。70年代初，她辗转柏林、罗马等地。1974年与戈特弗里德·许恩斯贝格结婚，居住在慕尼黑和维也纳。耶利内克很早就开始写诗，1967年出版诗集《丽莎的影子》。1970年发表讽刺小说《宝贝，我们是诱饵》。此后写下了大量的小说、戏剧、散文和诗歌作品。代表作是带有自传成分的《钢琴教师》。主要作品有长篇小说《女情人们》（1975）、《钢琴教师》（1983）、《欲》（1989）、《死者的孩子们》（1995）、《贪婪》（2000），戏剧《克拉拉S》（1981）、《城堡戏剧》（1985）、《在阿尔卑斯山上》（2002）、《死亡与少女I—V》（2002）等。她先后获得过海因利希·伯尔奖、施蒂利亚州文学奖、格奥尔格·毕希纳奖等许多奖项，2004年荣膺诺贝尔文学奖。编辑评语：诺贝尔文学奖获得者的代表作《钢琴教师》《钢琴教师》是耶利内克在1983年创作的一部半自传体小说。小说描写了一位知名的钢琴女教师，与爱上她的漂亮年轻的男学生之间一场畸形的爱情旅程。这部小说虽然此前未在内地出版，但由于它曾被改编成同名电影，在2002年的戛纳电影节获得多项大奖。书中描写了如共生体一样不正常的母女关系。有着典型的小市民心理的母亲把女儿当成实现进入上流社会的愿望的工具，当成自己的私有财产，时刻从经济学的角度计算自己的投资，计算女儿的使用价值和能带来的收益。这是作者应用马克思主义政治经济学揭露资本主义社会的一种尝试。埃里卡从小生活在母亲的卵翼下，虽年龄上已经进入而立之年，仍然时刻处于母亲的监视之下，不能越雷池一步。青春期变成了“禁猎期”，不允许和外人随便交往，不能穿母亲不允许穿的衣服，她想要一双高跟鞋都不行。小市民一心想往上爬、挤入上流社会的卑琐心理，与外界隔绝、令人窒息的狭小空间严重摧残了人的个性成长和发展。作者从女主人公在青春期受到压抑、缺乏性经验导致性变态这个独特角度，把人性的毁灭推到极致，产生了令人震撼、恐怖的感觉。这样异化了的母女关系在现实生活中也许并不多见，但是由表及里而引发的关于教育问题的思考却是发人深省的。此外，书中还写到对外籍工人的歧视，铺天盖地的广告和庸俗无聊的电视节目操纵、控制了普通人的思想与语言，使人们患上了失语症等社会现象，表现了作者对社会的深刻批判。有的评论认为她继承了福楼拜用解剖刀解剖女性心理的传统，不过更带有20世纪文学的特色。读者看到，在她的笔下，性爱变成了暴力，拯救变成了屈辱，埃里卡企图挣脱枷锁、寻求自由的努力最后只导致更悲惨的结局。应该指出的是，作者没有只是自然主义地展示，而是经常使用象征、比喻等手法启发读者联想，表现了作者丰富的想像力，但同时也给读者带来了理解上的困难。她使用了一种冷漠、玩世不恭、充满尖刻的讽刺和嘲弄的叙事方式，与她的人物保持距离，也阻止了读者简单的认同。对于经典作家的作品游戏诗文式的滑稽模仿、调侃，更是她的作品中体现出的当代文学新特征。例如她把歌德的《浮士德》中的名句“你真美呀，请停留一下！”搬到小说中。那本是浮士德和魔鬼订约的条件。只要浮士德满足了，说出了这句话，他的灵魂就归魔鬼所有。现在她把它用到埃里卡和表弟做欢快游戏的癫狂时刻。音乐本来在德国和奥地利一向被认为是十分神圣、高尚的事业，作曲家也受到人们的普遍尊敬，但是在这里也常常受到戏仿和揶揄。这种对经典的亵渎是现代作品常用的一种间离手法。她在书中还通过把一些说到埃里卡的地方用大一号的字母写，以此表示她的独一无二的优越感。在叙述埃里卡给克雷默尔的信时，第一人称和第二人称不断变换，以此表现她希望在受虐时得到臆想的快感但又惧怕真正的疼痛时的矛盾心理。耶利内克认为自己的作品属于以卡尔·克劳斯为代表的奥地利犹太讽刺文学的传统，辛辣的讽刺挖苦是她的语言特色。奥地利文学中特有的对语言的注重，如巧妙地利用拼写和词义的偶合、对应等文字游戏，在书中时有出现。书摘：突然，埃里卡冲向自己的衣柜。一种令人难以捉摸的猜疑涌上她的心头，而这种猜疑曾经多次得到过证实。比如，今天柜子里又缺了秋天穿的深灰色的套装。出了什么事情？瞬间，埃里卡就发现缺了什么衣服，并且已经知道是谁该对此负责。只有唯一的一个人会做这件事。你这个无耻的人，你这个无耻的人。埃里卡愤怒地对自己的顶头上司喊叫着，同时用手指紧紧抓住母亲染成了褐色的头发，她的头发根上已露出了灰白色。理一次发也挺贵的，最好不去理发店。埃里卡每月用刷子和染发剂给母亲染头发。现在，埃里卡用手扯着母亲的头发。她愤怒地撕扯着，母亲号叫着。当埃里卡停止撕扯时，她手里已握满了一绺头发。她一言不发，吃惊地打量着这一绺头发。染色剂反倒使这些头发易折断了。一时间埃里卡没了主意，不知道该如何处理这些头发了。后来她走进厨房，把外层染色欠佳的褐色发绺扔进了垃圾桶里。母亲头发零乱稀落，哭闹着站在起居室里。自己的埃里卡经常在起居室里举行私人音乐会，在这间起居室里除了她之外，还从未有别人演奏过钢琴，所以她便是这里的最佳演奏者。母亲哆哆嗦嗦的手上还一直拿着那件新连衣裙。假如她想把这件衣裳卖掉，那她必须尽快出手，因为这种画有甘蓝叶球大小的罂粟花的衣裳，人们只穿一年，过后便再也不穿了。母亲头上被揪掉头发的地方，现在感到疼得钻心。

爱一个人NoNeedReason，无厘头年代Happy重温！周星驰语录：为什么那么多人喜欢我？不知道，不理解，不明白。可能是幻觉！我在爱情上面，大家都知道了，经过了很多“生生死死”的经历。就这样，但是不能说出来。我以为我拍了很我悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。我不是艺术家，我只是一个演员。他们眼中的周星驰，如果谈演技的话，我认为周星驰可以排第一。——导演王晶我是他的影迷，我依然在期待着他的《功夫》。那将是百分之一百的周星驰风格电影。——导演李力持周星驰电影的背后有一种非常积极的意义。——哈佛教授李欧梵“周星驰式青年”创造了新的都市童话，充满了想像力，有些天真，还有一些矫情。——作家马雄鹰世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。——星迷语16位作家、歌手、乐评人、网络写手、教育人士、文化批评家、影迷以及周星驰身边的人对周氏风格电影的评点、解读，加上史上最全的星仔电影经典台词、武器谱、武功谱、饮食谱、药物谱、考题、网友游戏……共同写出了超级星迷对偶像的爱。周星驰的电影可以说是独一无二、独树一帜的，无厘头电影的开山鼻祖。这本书选了影迷、乐评人与影评人对周星驰电影的成名作的整体评价，且有周星驰的电影经典对白的集体亮相。电影评论的多面性，给了我们一个全面了解周星驰电影的机会。经典对白、FASN们的经典演绎，外加周星驰自己的阐释，难得的一本“星爷秘籍”。周星驰小档案：本名：周星驰；英文名：StephenChow；出生年月：1962年6月22日；生肖：虎；出生地：香港；籍贯：上海；太阳星座：巨蟹座；月亮星座：水瓶座；身高：174cm；体重：65kg；偶像：李小龙；最喜爱的明星：周润发，成龙；性格：开朗，和气，倔强；兴趣：唱歌，唱戏；喜爱的运动：骑马，足球，台球，游泳；最感激的人：李修贤，万梓良；最喜爱的演员：罗拔狄尼路；最喜爱的歌星：梅艳芳；最喜爱的歌：抒情歌；最喜爱的舞蹈：DISCO；最喜爱的服装：便服；最喜爱的鞋：布鞋；最喜爱的饰物：表；最喜爱的颜色：蓝色；最喜爱的动物：狗；最喜爱的狗：虎狗；最喜爱的食物：面食；最喜爱的疏菜：芥兰菜；最喜爱的水果：芒果；最喜爱的旅游地：巴黎；最尴尬的事：迟到；最害怕的事：怕黑；最失望的事：戏演得不好；最大的希...[更多内容]

作者与启功先生交往二十多年，本书是她根据亲自采访记功了解的大量第一手材料写成的，介绍了她亲眼所见的记功鲜为人知的一面，他的家世、恩师、贤妻，他的劫难、病痛以及为人处事的个性。全书以朴实的文字，真实自然地记录了启功丰富的内心世界，他对命运、磨难、名誉、地位、金钱的超然态度。透过作者包含情感的文字以及六十余幅珍贵照片，我们可以真切地了解一位历经坎坷却性格开朗，成就斐然令人感动的启功先生。鲍文清，女，１９３１年生于大连，毕业于“关东文法专科学校”，肄业于中国人民大学法律系，１９５５年在《大连日报》任编辑、记者，１９５６年至１９８９年在北京对外文委供稿处、《俄文友好周刊》、《人民中国》、《中国建设》、《今日中国》等对外宣传部门和刊物任文艺记者。１９８９年离休。中国作家协会会员。获国务院颁发的政府特殊津贴。主要著述有：《文艺名人掠影》、《中国古典文学名著选评》、《董辰生京剧人物》、《魏晋墓砖画》画册文字部分以及１００多位艺术家的传记文章。

本集所收的文章往往是通俗性比较强的，可又决不能与他们的专门研究领域毫无关联，那样是无法想像的。本集所收文章大都与他们专门研究领域藕断丝连，既有通俗的一面，又有专门的一面，用一句通俗的话来说，可以称之为雅俗共赏吧。<

新窑子是陕北的一个偏远而穷困的小山村。自从1903年这里有了第一位村民到现在，新窑子已走过了100年的风雨历程。100年来，人们在这里开荒种地、在这里娶妻生子，也在这里生老病死；人们在这里耕耘梦想、收获希望，顽强地与大自然的灾害和城市里传来的诱惑抗争着。到2004年底，这里已繁衍为282个人。在这本书中，摄影家黑明将自己的镜头对准了这个小山村，对准了一个个勤劳朴实，虽有几分无奈，却不乏改变命运的理想的普通农民，以及他们天真可爱的下一代。在照片的旁边，黑明看似平铺直叙，实则娓娓道来地记叙了这些人真实的生存状况和祖祖辈辈的梦想，读来让人同情、让人心酸，也让人深深地为他们的质朴所感动、为他们美好的愿望和顽强的奋斗所鼓舞。100年的新窑子是一个偏远小村的故事，它也是几亿中国农民的真实写照。作者简介：黑明，男，汉族。1964年出生于陕西，1990年毕业于天津工艺美术学院。曾获首届全国德艺双馨优秀摄影家，首届全国百杰青年艺术家称号，并获中国摄影艺术金像奖、中国当代摄影师大奖金奖。出版有《毛泽东时代的红卫兵》《走过青春》《走进北大》《走进清华》《古城平遥》《古城丽江》《塬上情歌》《传说西藏》《寂寞喧嚣》《少林僧人》等15个版本的图文集和摄影集。在国内外举办过多次摄影作品展，并有多件作品被国内外博物馆收藏。现为全国青联委员，中国摄影家协会理事，中国青年杂志记者。

写长篇小说是需要勇气的。写好长篇则不仅需要勇气，更需要独特的深情、冷眼般的深邃、入木三分的才气和绝不雷同他人的思考。入思是在生命之路上，一柄不停切割自己的刀锋。只有这种生命沉醉中的思考，才不会为任何局部的暂时现象障眼。才能洞穿人性和历史的走向，展示多元的全球中的中国经验。顾艳的《灵魂的舞蹈》是继《杭州女人》、《疼痛的飞翔》、《夜上海》等六部长篇小说后，又一部有思想深度的长篇小说。这部小说比《杭州女人》写得好，但也更为难懂。大抵因顾艳既是小说家又是散文家，同时也是一位不错的诗人。她在该书中以主人公凯瑞、阿芒、徐赛玲的人生遭遇为主题，以20世纪重要历史时期乃至当下的社会变革为背景，阐述了知识女人和男人的悲欢离合。里面有的是爱，但不仅仅是男女之间的那种爱。她的灵感来自某种更为广阔的构思。促使她创作的动力，是世纪之交在和平时代变革中的中国人不知何去何从？她放眼世界，但见世界熙熙攮攮、热热闹闹，每个人的灵魂却是飘忽的。然而她有足够的力量，在一本书里把它们凝聚在一起。这在小说中处处可以感觉出来。——它是现实世界中的搏斗，亦是心灵世界自己与自己的搏斗。虽然遭受挫折，却要把这个混乱的世界，让人们诗意地活着。我们不难看出她的这种心情。在描写阿芒少年时，便透露了这种心情：“谁也不知道那个少年的内心思绪，只有阿芒知道。在夕阳般令人缅怀的记忆中，在无法确证的未来年代的一次撰写中，阿芒是一名橄榄树下哭泣的孩子。他单薄瘦弱的身影，在夏日黄昏的草坪上，为清凉习习的海风所抚慰。渐次远去的山峦和密林，是他内心秘密的象征。在他的童年回想中，饥饿是一道阴影，静秘的街道，空旷的原野，冬季积满白雪的小巷，以及古老的建筑蓦地改换了新貌，成为一个萦回不去的往事。阿芒在往事中漫游。过去了的故事，所有隐含的复仇之剑，随着时间的流逝，仇恨已不再仇恨，化作一汪小溪汩汩而流。”这种心情当往事成为回想后，又一次表露出来：“在阿芒内心深处，其实是洗刷着他不为人知的耻辱。而在他眼中，诸神极其子女在古代，在他们悠悠无尽的岁月里，出没于神庙、战场、宫殿、街道、影剧院、学校、车站，他们的身影无处不在，隐形于我们的周围。”由于这部小说是在顾艳诗性语言、哲理思辨、意识流动中构筑起来的一个丰繁复杂的世界，它在人性中的种种表象后面，潜伏的力量能将它们提升到一个崇高的境界。这便是这部小说的难度。顾艳已出版过六部长篇。她在那六部长篇中发出的叫喊，表示的信念，似乎还未完成心中的构架。她要在这部长篇中，写出世纪之交别样的生存状态和精神面貌。她要在笔下建造能够让灵魂栖居的房舍。由此，我们便走进了她这部小说的世界。从肉身到灵魂，阿芒作为一个学者，为了传播中国文化，最后死在法国巴黎。我们可以说他开始让人讨厌极了。既泛情又不务正业。用肉身去想问题，结果导致徐赛玲为情自杀。然而阿芒的确诗意地活着。想想这部小说中，还有谁比他更诗意地活着？这也就是我们这个时代，当阴盛阳衰、男人失去昔日雄壮之时，阿芒就是一个典型的代表。凯瑞是这部书中，颇为可爱的女性形象。顾艳似乎把凯瑞撕碎了后，再整合起来的。以致凯瑞一出场，便会问自己年老时衣袖上的灰，该是如何层层叠叠的灰？然后在碎片般的灵魂中，注入女性特有的坚韧的生命之风。于是，顾艳的人物就从笔底飞到了现实之上。这是一种本领。她让我们看到的是一个个具有精神面貌的灵魂，而肉体倒仿佛成了多余之物。在生命本体论下移的世界性过程中，不少艺术家被是否应消除价值判断所困惑。同时在功利主义和蒙昧主义盛行的时代，在人性深度和自由地平线日益模糊的语境中，以及权力市场化几何增长的情况下，大胆地在作品中表明自己的价值判断，无疑是一种精神冒险。但又是一种值得冒险的艺术冒险！我欣慰地看到，顾艳没有空洞地诠释自己的日常审美观，而是用诗性的语言、哲理的思辨，使小说构架既厚重又空灵。在大胆展示不同于西方话语的中国经验式的意识流中，使小说人物于逼真中，具有了时代普世的象征性。小说在语言的弹性、内容的丰厚、人的精神层面、意识的流动和氛围、气场等方面，分寸把握得相当好。那意识流动中的气场，那浓郁的精神性和厚实深邃的内容，不断点染烘托出某种当代人在沉重的肉身中的渴望——灵魂的舞蹈。本书前言我认识顾艳，是在风光旖旎的云南楚雄。今年七月底“中国诗歌万里行”彝州采风，我和顾艳有幸同行。我俩初次见面，自报家门，当我说到我是作家出版社的编辑，她喜出望外，十分高兴，像见到了久别重逢的朋友。她说，你们社里有我一位好朋友，他是作家也是诗人，我们十多年来心仪已久。但阴错阳差，至今未能谋面。他年初约我写一部长篇小说，要求九月底前完工。我说你就是《杭州女人》的作者吧！我相信你是西子湖畔的女诗人！这部小说，你一定会写得很美，很有诗意，会“浓装淡抹总相宜”的。顾艳说：“这部小说的名字叫《灵魂的舞蹈》”。我说如果可能，我愿意成为这本书的第一个读者。采风团一共八人。她是唯一女性。大家众星捧月一样照顾她，与她开玩笑。她大气又能歌善舞，给我们留下很好的印象。但有时在与彝家小妹跳完左脚舞后，会流露出些许的淡淡哀愁。我知道此时此刻，她也许进入了小说的世界，也许正和人物作着心灵的交流。果然在九月底，我收到了她的这部小说稿《灵魂的舞蹈》。我很快就阅读了。作为责任编辑，我认为这是主人公的灵魂之舞，也是顾艳的灵魂之舞。灵魂起舞，随灵魂一起忘情地手之舞之，足之蹈之，抑或黯然向壁，失声歌哭此事非诗人不可为之。顾艳才华横溢。而她本人又是那么雍容、敏锐和超脱。我想作为诗人的顾艳，在小说中显然不会将自己的心灵与才情，毫无悬念地平铺出来。在她看来，那无疑是一种浅层次的表现。顾艳有的是女性的细腻、诗人的敏感、前卫者的思辩和现代小说手法的熟练掌握与操作。我十分惊叹这部小说的成功。我以为这部小说有三原色交相辉映，熠熠生辉。这三原色就是：诗情、哲思和意识流。先说诗情。小说中俯拾即是。开篇，萦绕着主人公的就是晚霞、哭泣之神、幽暗的烛光、通向上帝的诗行、室内的音乐、窗外的风声与雨滴、飘零的思绪。诗的意境和诗的语言，将主人公凯瑞寂寞、孤独的心境做了相当的展示，但不是展示无余。幽深的意境，还引导着读者一直向前走去，直至抵达主人公心灵深处。比如主人公与情人的幽会也是诗：“屋内的光线是幽暗的，幽暗的光线里，依然能看到墙上的油画。那是一幅河水将要漫过堤岸，岸边孤独的石屋似乎是在等待幸福之风的吹临。一群鸽子在天空盘旋，一片安详平和的景象。”作者的目光越过了道德的峰峦，在一个更为自由的诗意的平台上徜徉。作者写到小说中另一主人公阿芒的少年时代时，笔下凝结着不尽的忧郁，“谁也不知道那个少年的内心思绪，只有阿芒知道。在夕阳般令人缅怀的记忆中，在无法确证的未来年代的一次撰写中，阿芒是一名橄榄树下哭泣的孩子。他单薄瘦弱的身影，在夏日黄昏的草坪上，为清凉习习的海风所抚慰。渐次远去的山峦和密林，是他内心秘密的象征。”小说中的阿芒是诗人，他本身也是一首诗。作者将他比喻为孤独的猫头鹰，“他与它都在黑夜里飞翔。它蹬开大地，他避开喧嚣，他们的共同目标，是飞向低处飞向深渊。他们与蓝天白云漫天的星星无关，他们的飞翔是形而上的飞翔。”小说中的诗情不仅体现在意境上，许多语段本身就是诗，略作分行即可吟诵：试将下面一段分行读读看：“夜晚的马路，/车辆以令人惊讶的速度，/从她略显懒散的身体旁呼啸而过。/转瞬即逝的感觉，涌满她心里。/她想，/这是一条永远不会沉湎于往事的街道。/每一个崭新的早晨，/都会原谅它昨天的黑暗。/随着太阳从地平线升起，/一切都会烟消云散。/她很快理解了这条街道。/理解多么重要。”可不可以这样说，顾艳的这部小说，如果把它当做诗来读，是否更有意味些？说哲思。小说中像海边贝壳一样，既密集又闪闪发光的思想，叫我又是惊喜又是意外。我颇感意外的是，那么一个古典端庄的女诗人，何以像一个满面沧桑满腹经纶的哲学家？随时随地都可在笔下发出深邃的思想之光？但，作品就摆在面前。那一行行闪光的哲思，就在那一页页的文字里隐现着。写凯瑞对阿芒的思念，“多少个日日夜夜，所有的期待都不是期待。”我想“不是期待”又会是什么？要解读这其中的“辩证法”，还真须费些脑汁。“生活的历史就如同行进的列车。一但启动，就无法停止。”读起来平白如话，可你千万不要以为就读懂了它，谁知道作者在其中埋伏了怎样的“微言大义”呢！下面的两句话，是不是也有股浓浓的“哲学味”？“世界上有一些事物，必须以封闭的形式呈现。有一些话，必须以夸张的方式说出。”我们读它的时候，会与自己的生活经历产生某些共鸣。我们会点头认同作者的说法。但也许，我们的认同与作者的思想风马牛不相及。作者借凯瑞之口说：“没有金钱的人仇恨金钱，没有思想的人仇恨思想。仇恨是渴望拥有，是无能为力。”这几句都读得懂，但它所涵盖的历史空间，又有多少人能在阅读的一瞬间扫视到？关于哲学，作者在小说中有这样两句话：“哲学家是痛苦的。”“尊敬哲学，就是尊敬人类最美好的东西。”我想，作者在写这两句话的时候，她内心也必定是痛苦的。因为她还写道：“对哲学的不敬又是全球性的。在普通人眼里，哲学家是不切实际、是迂腐的象征。”一个富有哲思的诗人，看到哲学被人类像鄙弃裹脚布一样扔进垃圾堆里，那种痛苦是难以言喻的。也许是她无法想象没有哲学的世界，会是一个怎样堕落不堪的世界。所以她在小说中，像捧出珍宝般慷慨地捧给读者那么多闪闪发光的哲思！通常人们会为文学作品中，澎湃的诗情而激动。而此刻的我，却真的被这部小说中，充满理性与激情的哲思而深深感动了。最后说意识流。这已不再是新鲜事物。之所以要说，是因为作者在使用这一手法时，并没有生搬硬套的痕迹，更没有以此猎奇的嫌疑，贯穿于全书的这一手法，完全是出于作品内容及行文的需要，因而显得浑然天成，娴熟老到。小说一开始就写凯瑞在窗前的所思所想，她想到离开她已三年的阿芒，又由书桌上艾略特的《四个四重奏》想到自己的老境，又想到她的前夫余叶，接下来想到平素自己的种种养颜之道，接着想到在巴黎时与阿芒在一起的生活片断，甚至想到同是卧轨自杀的安娜？卡列尼娜和海子，以及一个有着淫欲心理的医生。这些联想之间，似乎并无必然的逻辑关系，但却又有其实实在在的生活依据，是那么的真实可信。更重要的是，这些心理活动最大限度地展示了一个寂寞、孤独的女人的内心世界。从这一点说，这一时段的意识流动，就成为必不可少的了。再如小说中有一处写到凯瑞平庸无聊的一天，也是典型的意识流手法。从起床后思绪的七零八落，到对自己走向衰老的身心的审视，喝完牛奶后又想到女人如何才会变得更美的问题，锁门的时候她想到一个30岁的女人的“好运”该是什么？在西餐店里她想到女人笑的最佳表达方式，以及把握时间的问题。在花店里她对红玫瑰做了一番思考，回到家在楼梯上闻到某处流出来的油炸带鱼的腥气，她又想到当今社会每个人都有的烦恼与痛苦。坐在客厅的沙发上，她想到自己情感世界里的两个男人：阿芒和余叶。在厨房她又想到小时候的理想，想到上大学时常去的公园正是这些看似琐碎冗长的心理活动，充分地写出凯瑞的平庸无聊的生活，写出她慵懒而近于麻木的心境。意识流是用来展示人的内心世界的。顾艳小说中无所不在的诗情与哲思，都是主人公内心世界的蓄积物。因此说，她采用意识流这一手法，是恰当的。从某种角度看，也可以说是别无选择。不是顾艳选择了意识流，实在是她的蓬勃的诗情与哲思的小说选择了意识流。此刻，我想《灵魂的舞蹈》是写得到位的。它带给读者的东西很多。小说所展示的艺术空间包括音乐、美术、诗歌和哲理，读后给读者带来强烈的共鸣。让读者去欣赏、去玩味、去参与。应该说小说对人物心灵的开掘，是深广的。另外《灵魂的舞蹈》也需要读者有更多的艺术情愫，去回应作者点出的艺术名灯。正像罗兰？巴特所说：“好的作品需要读者共同参与。”我想《灵魂的舞蹈》，也需要读者与作者共同起舞，与主人公共同起舞，这部作品才会更美。