《园林植物识别与配置设计》以园林植物应用为导向， 分上、下两篇。上篇主要从植物器官认知到园林植物应用分类，依次讲解常见园林乔木、灌木、藤本、花卉、水生、竹类、观赏草、草坪草8类植物，并选取典型的植物应用形式通过调研设计的形式说明，增加植物认知的准确性和实用性。下篇主要讲述了园林植物的景观配置设计原则、内容与程序、图纸表现及8类常见园林植物的设计应用，引用了建筑、假山水景、地形、景观小品、道路等景观要素组合设计的优秀案例，理论与实践充分结合。全书内容编写充分考虑了园林植物从认知到应用的特点，从整体到局部、从易到难，层层递进、逐层深入，符合应用型人才培养教学目标要求。《园林植物识别与配置设计》可作为高等院校园林、风景园林、园艺、观赏园艺、林学、农学、植物学等专业师生的教材，也可作为园林设计师、园林植物养护等科研、管理工作者的参考用书。

本书是“漫画教程口袋书”系列以腿脚为主题的图书。全书共6章，用通俗易懂的文字讲解了腿部的外形特点、腿部的动作表现、脚的外形特点、脚的动作表现、腿和脚的绘画参考、鞋子的画法等6个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。

《新概念吉他入门教程》是一本采用全新理念，创新吉他教学方式和练习内容的吉他教材。著名吉他演奏家叶锐文，总结了自己十余年的教学和演奏心得，采用国际教学理念，为国内吉他爱好者、零基础学习者，量身打造了一套吉他入门法，让读者能够轻松、高效、循序渐进地了解、掌握吉他这门艺术。图书自2017年上市后，加印数次，深受读者喜爱。该书是《新概念吉他入门教程》的最新修订版，图书做了很大幅度的升级。主要包括：教程部分在原有五线谱的基础上，增加了六线谱的对照，方便吉他小白更简洁地识谱和上手弹奏；音符调大了字号，方便中小学生视奏，有效保护少儿视力；同时，附赠高清教学视频，将在很大程度上提升读者的学习效率。此外附赠精美曲谱册：叶锐文改编流行曲谱（26首），可听可赏可弹。

本书汇集了21篇关于古琴理论和演奏的论文，这些文章立足琴史、琴器、琴人、琴谱、琴论、琴操以及古琴保护修复等论题，从“跨领域、跨文化”的多元视角，就古琴音乐史学、传统美学、考古发掘、人文思想、审美精神、传承研究、活态保护等内容展开了全方位、多角度的探讨与交流。

巴赫的复调音乐体现了巴洛克时期文化的内涵与精髓，多声部的织体融合了哲理艺术、阶梯式艺术和句法艺术，给人以强烈的听觉感受。巴赫的《无伴奏大提琴组曲》综合了主调音乐和复调音乐的特点，以欧洲宫廷舞曲为音乐体裁，用单声部旋律线条表现多声部的和声效果，在看似简单的音符中，蕴含着赋格的主题对答。本书系统地归纳出演奏组曲前必须掌握的演奏技巧，并提供了不同的解决方式，为演奏巴赫的六首无伴奏组曲的演奏家们创造了不再“望而生畏”的基础知识和演奏感。

大熊猫以其憨态可掬的外表深得人们的喜爱，是我国的国宝。在中国成都大熊猫繁育研究基地，每天都有络绎不绝的游客从世界各地而来，只为一睹国宝大熊猫的萌态。本书是一本充满趣味性的漫画绘，收录了多只知名大熊猫的故事，比如“西直门三太子”萌兰、熊猫圈的“大姐大”梅兰、敦厚“老干部”奥莉奥等。全书共 12 章，包含了大熊猫从小到大的实拍照片，以可爱的手绘插画和幽默的语言讲述了大熊猫的生活趣事。此外，书中还介绍了通俗易懂的大熊猫科普知识，让读者更懂国宝。本书内容有趣实用，插画可爱精致。适合喜欢大熊猫的人士、动物爱好者、动物观察者，以及教育、科普工作者等阅读。

本书是一本关于近代学堂乐歌的学术著作，包含七章正文与两篇附录，由作者已发表过的学术论文编辑而成。书中以清季民初的沪上学堂乐歌为研究对象，对中国近代音乐史中的关键问题予以反思，其史料翔实，行文流畅，论点明确。所探讨的问题包括学堂乐歌“依曲填词”“洋腔洋调”的特征在晚清音乐历史文化进程中扮演的角色，沈心工与“速成乐歌讲习会”等个案研究，主要分析和探讨了学堂乐歌文化的渊源及本质。本书既有宏观视角，又有微观事件与人物的写作，其最终目的是配合教学，引导学生在树立正确史观的同时，解决课程教学环节中容易被忽视的中国近现代音乐史教学实践问题。

山西寺观壁画在长期发展的过程中，取得了丰硕的成果，形成了优秀且深厚的绘画传统。壁画题材广泛，涉及宗教人物、历史事件、社会风俗、地方民情、民间信仰以及生产生活等多个方面，可以看作三晋社会文化的真实历史。这部历史用图像书写而成，形象生动。在题材内容和艺术风格上，山西寺观壁画所体现的时代特征、地域风格、文脉传承乃至个人特点也都得到了真实的呈现。可以说，山西寺观壁画是中国传统壁画艺术的一个缩影。本书的出版能够引起社会各界对山西寺观壁画的重视，进一步保护好这份丰厚而珍贵的艺术遗产。

山西民间剪纸以灵活的表达、亮丽的色彩反映了人们对美的渴望，不论从创作题材上，还是表现手法上，都体现着艺术家的生活经历。著名剪纸艺术家张永忠的剪纸既有传统剪纸艺术的内涵和特点，又具有强烈的现代艺术创作特点，在传承传统民间技艺的基础上，拓展了剪纸艺术的表现空间。本书是张永忠在中国工艺美术馆举办的“太行之魂——张永忠剪纸艺术作品捐赠展”的作品集，收录了艺术家有关祈福纳祥、民俗生活、百姓众声、三晋风情的剪纸作品，以及展览未收录的部分作品，较为全面地展现了艺术家近年的创作面貌。

《画间记》汇集了萧海春艺术随笔三十二篇，内容涉及山水画的创作、鉴赏、教学等诸多方面。这些文章记录了作者四十多年来对有关中国山水画创作与传承的问题的思考和想法。其中许多问题有很强的现实性，反映了当前中国山水画创作和拓展的许多思考，以及新思潮、新水墨在其中所经历的碰撞。对当下学习山水画的绘画爱好者极有裨益。