《中学水粉画入门》是一本水粉画技法的入门教程，从水粉画的基础知识入手，讲解了水粉画技法，水粉单体静物、组合静物的画法。 《中学水粉画入门》图文并茂，内容丰富，结构清晰，针对性较强，通过大量精选的实例，讲解了水粉画的表现技法。《中学水粉画入门》适合青少年和水粉画爱好者，也适用于中职、高职等院校的相关专业。

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本专辑为“乐海舒情”系列专辑之一，收录了10首1000赫兹振动频率以内的多频段声波冥想音乐，例如被称为“自在音”的396赫兹，又比如被称为“奇迹音”的528赫兹，再比如“唤醒音”741赫兹等。每首音乐以各频率段的声波为主，对耳膜及大脑进行声学按摩，非常适合在静谧的环境下，放松身心，进行冥想。

“乐海舒情”系列专辑由上海音乐出版社策划出版，本系列主打疗愈类音乐风格，收录了国内外大量优质好听的音乐资源，让音乐进入心灵，让广大听众在繁闹的都市中，开展一场自我“疗”解之旅。本次推出的《曙光初现》，收录了13首好听治愈的宝藏音乐，例如《飞越地平线》《迷幻的夜》《赛博之城》《午后暖阳》等，每首作品风格各异，极具画面感。

本专辑是马向华老师在教学实践中不断探索，用科学的教学理念与舞台实践相结合的教学方法所形成的一整套结构合理的教学体系，系统讲述了二胡演奏的基本技术要点和方法，课程有针对性地讲解要点和难点，能够让学生快速了解二胡的基本演奏方法。

《广东音乐组曲》是作曲家叶小纲2005年应广州交响乐团的委约而作。作曲家作为广东人，从小就对流传于民间的曲调娴熟于胸，仅用一个星期的时间便完成了这首管弦乐曲。《天津组曲》是作曲家2014年应天津交响乐团委约而创作的。乐曲表现了天津作为一座历史文化积淀深厚的城市，在迈向新时代过程中的崭新风貌和人文情怀。

本书在梳理近一百年来宫廷戏曲研究学术史的基础上，从文献、档案史料出发，勾勒了由宋至清宫廷戏曲发展的全部历史，其中以清代宫廷演剧历史为主，着重研究了清代宫廷戏曲管理机构的沿革、伶人的数量变化、剧目的编创、剧本的种类、戏台的修建，以及服装、化妆、道具的精致和雅化多个方面。进而，从徽班进京、各大民间戏班入宫、富连成班入宫，以及多个具体剧目等角度，讨论了宫廷戏曲与民间戏曲以及京剧艺术之间的关系，说明了三百余年间，宫廷戏曲深刻地影响着中国戏曲的发展走向，对京剧的形成以及地方戏的发展、繁荣都起到了至关重要的作用。

正是在1963年，20世纪60年代——一个代表革命、反叛、自由精神的时代——真正开始了。在那一年美国纽约的格林威治村，在政治与社会变革的激荡之中，涌现了一批来自不同艺术领域的先锋艺术家。他们在拥抱个人自由的同时，聚在一起形成了一个又一个集体主义社群，将艺术创作的对象转向日常生活中的普通事物以及欢腾、怪诞的物理身体。安迪·沃霍尔、约翰·凯奇、克莱斯·奥登伯格、艾伦·卡普罗、伊冯·瑞纳、罗伯特·劳森伯格……这些艺术家们努力摆脱传统的艺术主题，通过借鉴大众文化的符号和图像，试图打破高雅艺术和流行艺术之间的界限，为60年代晚期的反文化运动和70年代的后现代主义思潮奠定了重要的基础。本书即从文化史视角对60年代的先锋艺术进行了深度且独到的探索。

中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。

本书通过“浙派人物画”第二代领军画家之一吴永良先生的视角，回溯“浙派人物画”的笔墨拓展及其对20世纪人物画转型的贡献，展现吴永良对人物画笔墨传承创新的探索。本书共分求学点滴、笔墨道境、以线立骨、笔墨拓展四个部分。