恩斯特·克里斯既是艺术史家，又是心理分析的实践者。本书是20世纪研究艺术创造心理最富洞见的著作之一，收录了克里斯20多年以来借助心理分析理论阐释艺术心理的14篇文章。这些文章皆非着意于对艺术创造的心理过程或效果进行描述，而是意欲彰显心理分析理论对各种艺术理论及艺术现象的解释力度。克里斯毕生致力于捍卫和扩大弗洛伊德的创见，努力桥接艺术史和各种心理学思潮，却始终怀疑有某种放之四海而皆准的“艺术理论”或“心理机制”能对艺术现象提供整体解释。他的怀疑精神和反复回环的思想方式奠定了本书的写作风格，突显了其“一波才起万波随”的思考辐射度，也使本书呈现出既深刻锐感又无比谦逊的整体气氛。

巴托克的《小宇宙》原为六卷本钢琴教程，包含153首练习曲目，难度从初级递进至较高级别。这套教程被视为近百年钢琴教学最为经久不衰的教程，与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同，它能够专注于技巧培养和情感塑造，为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。本次我社引进的这套《小宇宙》由德国亨乐音乐出版社提供版权，亨乐版的《小宇宙》将原著合并为三卷本，内容上延续亨乐精致、严谨的学术评注风格，编辑对包含音符、运音法、分句法等在内的各类谱面细节进行研究考辩，最终呈现出当前这个可靠、可信、权威的版本。

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

该曲集包括何占豪老师创作或改编的25首古筝重奏作品，如：《茉莉芬芳》《春江花月夜》《梁祝》《我和我的祖国》《映山红》等，这些作品耳熟能详、旋律优美、风格突出，为古筝乐团提供了新曲库，既有专业性，又有趣味性。所有作品均附有音视频，由全国各大音乐院校组织乐团录制。

在中华人民共和国成立75周年之际，上海音乐出版社与上海市群众艺术馆副馆长、长期致力于全民艺术普及工作的徐皓老师，以及上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会副会长、熏风乐社社长蒋薇老师通力合作，策划出版了这本《歌唱祖国——市民合唱训练指南与作品精选》。该书分为上下两编，上编以“十问十答”的形式，言简意赅地阐释了合唱的分类、常见声部的特点、合唱指挥的专业能力等内容，同时细化了合唱排练的基本要领，为读者提供了详实可行的丰富资料。下编精选了多首合唱作品，兼顾旧曲与新作。同时，为了更好地服务于众多合唱爱好者，覆盖更多读者群体，本书以简线双谱的形式出版，读者可通过扫二维码获取带伴奏的五线谱版本。此外，本书还创造性地提供了所有作品的分声部伴奏音频和部分作品的演唱视频，以帮助演唱者更好地提升音乐的表达和理解能力。

这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科普读懂世界名画，读懂西方艺术。

《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、第一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。书中所录作品涵盖敦煌壁画中最具艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 （特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈大师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临摹留下的大量第一手材料为基础，根据多重考证补全残缺部分，并尝试复原壁画的初始色彩。父辈研究者们的工作多为现状临摹，即对脱落部分和色彩现状保持原样的临摹；史敦宇的复原临摹则致力于重现一幅清晰完整、色彩如初的画面。一张复原图需经历少 则二三年，多则几十年的繁复工作、经过几代人的接力才能完成。此外，书中还专文介绍了敦煌壁画复原艺术的由来、技艺及其对 于保护、研究和传播敦煌艺术的重要意义，以及史敦宇和父母两代人守护传承莫高窟的感人故事。

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之 眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“ 甲方决定论”，也 就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

这是一本强调系统训练的人物速写临摹手册。本书内容严格遵循“由易到难”“由局部结构到整体”“由基础到复杂”的原则与规律，整体按照从五官基础、表情到整个头像练习，从上肢到下肢，从站坐蹲（跪）到全运动动态，从基础服装到配饰，从单人造型范例到多人场景范例的顺序进行编排。本书适合速写爱好者、美术初学者和美术类艺考学生临摹学习。

本书以2025年53个周为基本单元，每个单元配一张地图和相应的文字介绍，地图为我国各省、区、直辖市、特别行政区的地形地貌，以及部分世界著名岛屿的地形地貌，地图制作精良、数据准确，为读者提供相应的地图地理知识的同时，也具极强的实用性。本书通过立体地图展示我国全貌，包括1张中国地图、1张世界地图、7张大洲地图、2张北美国家地图、2张南美国家地图、2张大洋洲国家地图、2张亚洲国家地图、2张非洲国家地图、2张欧洲国家地图，由宏观到微观、从内到外，展示世界地理风貌。