本书译自奥伯汀？伍德沃德？摩尔（Aubertine Woodward Moore）撰写的经典音乐指南For Every Music Lover： A Series of Practical Essays on Music。全书共十二讲，涵盖了音乐的各个方面，为音乐爱好者提供了丰富的音乐知识和鉴赏技巧，不仅介绍了音乐的基础理论，不同音乐流派，西方古典音乐的经典作品和作曲家，如巴赫、贝多芬和莫扎特，还探讨了民间音乐和现代音乐的演变。作者结合具体的音乐实例和生动的故事，以深入浅出的讲解，帮助读者建立起对音乐的深刻理解和感性认识，让复杂的音乐知识变得易于理解。本书写作风格轻松愉快，洋溢着对音乐的热忱和敬意，让读者在阅读中感受到音乐的无穷魅力。

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

作者从小学习中国传统山水画，对“自然景观”有着深厚的情感联系，从英国开始创作的《闻》系列便来自从微小的视角所观察到的“自然景观”，如墙上的苔藓、石头的纹理等。《浮·世》系列是作者刚回国期间内心的写照，环境与身份的转变使我有些无所适从。创作是作者对内心的一种反馈，延续着对“自然景观”这一主题的创作，不同的是作者开始探寻这种抽象画面中的具象表达。《境·景》系列的创作是作者逐渐适应对环境的转变后，重新唤醒内心情感的表达，只是载体已不单单停留在对“自然景观”中抽象肌理的探寻，而更期望于日常生活片段中所遇到的人、事、物的最直接的情感流入。

这是一本专为现代人减压设计的创意涂色绘本。书中精心绘制了丰富多彩的神秘花园场景，从繁花似锦的小径到静谧的池塘边，每一幅线描画都蕴含着细腻的自然之美与奇幻元素。读者只需拿起一支笔，跟随内心的色彩喜好，自由填充线条间的空白，即可在繁忙与压力之中找到一片宁静的避风港。这不仅是一场视觉与心灵的双重享受，更是一次自我疗愈的旅程。通过涂色，释放压力，激发创造力，让心灵回归自然，重拾平静与喜悦。本书适合学生、艺术爱好者，也适合希望精神放松、压力释放的成年人。

这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科普读懂世界名画，读懂西方艺术。

《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、第一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。书中所录作品涵盖敦煌壁画中最具艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 （特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈大师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临摹留下的大量第一手材料为基础，根据多重考证补全残缺部分，并尝试复原壁画的初始色彩。父辈研究者们的工作多为现状临摹，即对脱落部分和色彩现状保持原样的临摹；史敦宇的复原临摹则致力于重现一幅清晰完整、色彩如初的画面。一张复原图需经历少 则二三年，多则几十年的繁复工作、经过几代人的接力才能完成。此外，书中还专文介绍了敦煌壁画复原艺术的由来、技艺及其对 于保护、研究和传播敦煌艺术的重要意义，以及史敦宇和父母两代人守护传承莫高窟的感人故事。

盆地是文明孕育的摇篮。在中国，很多盆地都提供了人居环境营建的范本：关中盆地、四川盆地……汉中盆地就是其中一个。在盆地中，人们占据高亢的平原开垦与筑城，通过凿渠引水改变原始的水文环境，为农耕和生活提供相对稳定的用水。这一过程深刻地改变了盆地内的地表，形成了独具特色的区域景观。本书作为“中国国土景观研究书系”的一册，期望通过汉中盆地这一样本，探索这一类典型环境下的国土景观演变、内容、结构和特征，既是国土景观研究代表性地域单元的一块拼图，也是从风景园林视角探讨地域景观延续传承和国土空间可持续发展的一次探索。本书从区域和城市两个层次剖析了汉中盆地，以期望以一个递进的尺度层层剖析这里的传统景观体系，也便于挖掘汉中盆地整体的地域特征和每个城市的地域特色。在区域层次，本书综合地讨论了山水、水利、农业、交通、聚落、文化等人居要素，探索这些要素对区域传统景观体系的影响、要素之间的关联耦合以及由此形成的区域传统景观体系的内容、结构和特征：山水结构下的水利网络、紧密耦合的“水利—农田—乡村聚落”格局、交叠互补的灌渠路网、区域焦点的城市发展、人文驱动的人居环境风景化和随水而变的区域景观演进模式；在城市层次，本书由自然山水环境、灌区水网系统和城市景观体系层层递进，逐渐将区域景观的研究转向城市景观的研究，阐明城市景观与区域景观之间的联系，探索这种景观结构的整体性和不同片区的独特性——尽管区域的景观营造具有明显的共性，南郑、洋县、勉县、褒城、城固和西乡这六个城市和其周边区域还是都展现出了各自独特的魅力，而这种独特性又与区域景观的差异性紧密相连。本书的研究从风景园林学科专业视角出发，专注于通过制图和图解来讲述和剖析区域景观的历史。制图有助于风景园林师和相关从业者更好地理解汉中盆地的景观，而图解是分析要素之间关联和发展的一种专业方法。区域景观是一个庞杂的系统，包含了自然生态、空间营造、历史文化等与人居环境学科息息相关的内容，希望本书能够为相关的专业人员、学者和爱好者提供参考。传统景观的传承发展是一个被持续探讨的议题，从区域和国土的视角发掘我国土地的悠久历史和地域特色，能够助力本地乃至国家的文化传承和生态保护，实现自然和城市的和谐共融。希望本书能够帮助人们更好地理解脚下的土地，引导更多人珍爱自然、尊重历史和关注本土景观。

本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之 眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“ 甲方决定论”，也 就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

本书以2025年53个周为基本单元，每个单元配一张地图和相应的文字介绍，地图为我国各省、区、直辖市、特别行政区的地形地貌，以及部分世界著名岛屿的地形地貌，地图制作精良、数据准确，为读者提供相应的地图地理知识的同时，也具极强的实用性。本书通过立体地图展示我国全貌，包括1张中国地图、1张世界地图、7张大洲地图、2张北美国家地图、2张南美国家地图、2张大洋洲国家地图、2张亚洲国家地图、2张非洲国家地图、2张欧洲国家地图，由宏观到微观、从内到外，展示世界地理风貌。