隋代墓志除了具有丰富的史料价值外，还有着非常高的书法价值。隋代一统南北朝，下启唐代，处在这个过渡时期的书法也有着这时期独特的风貌。由于墓志保存相对完整，字迹清晰，对于书法欣赏与学习来说，都是非常好的资料。近数十年来，墓志出土日多，以陕西西安地区及河南洛阳地区为大宗，其他如河北、山西、甘肃、山东、江苏等地亦均有出土。今自一百五十余种隋代墓志之中精选书法较精者八十种，辑为十册。墓志或以书法风格分类，或以家族分类。所有选用的墓志拓片均为精拓原件拍摄，先为墓志整拓图，次为墓志原大裁剪图，少数志盖特殊者亦排有原大图。旨在为书法爱好者及学习者提供更为丰富的书法资料。本册汇集了隋代解昭墓志、于斌墓志、衙闻墓志、钱大忍墓志、豆卢贤墓志、刘度墓志、周法尚墓志等七种。

隋代墓志除了具有丰富的史料价值外，还有着非常高的书法价值。隋代一统南北朝，下启唐代，处在这个过渡时期的书法也有着这时期独特的风貌。由于墓志保存相对完整，字迹清晰，对于书法欣赏与学习来说，都是非常好的资料。近数十年来，墓志出土日多，以陕西西安地区及河南洛阳地区为大宗，其他如河北、山西、甘肃、山东、江苏等地亦均有出土。今自一百五十余种隋代墓志之中精选书法较精者八十种，辑为十册。墓志或以书法风格分类，或以家族分类。所有选用的墓志拓片均为精拓原件拍摄，先为墓志整拓图，次为墓志原大裁剪图，少数志盖特殊者亦排有原大图。旨在为书法爱好者及学习者提供更为丰富的书法资料。本册汇集了隋代武德皇后阿史那氏墓志、王升墓志、乙弗明墓志、郑祁耶墓志、萧妙瑜墓志、张宪卿墓志、张振妻韦氏墓志、解方保墓志、刘豪墓志、杜佑墓志等十种。

隋代墓志除了具有丰富的史料价值外，还有着非常高的书法价值。隋代一统南北朝，下启唐代，处在这个过渡时期的书法也有着这时期独特的风貌。由于墓志保存相对完整，字迹清晰，对于书法欣赏与学习来说，都是非常好的资料。近数十年来，墓志出土日多，以陕西西安地区及河南洛阳地区为大宗，其他如河北、山西、甘肃、山东、江苏等地亦均有出土。今自一百五十余种隋代墓志之中精选书法较精者八十种，辑为十册。墓志或以书法风格分类，或以家族分类。所有选用的墓志拓片均为精拓原件拍摄，先为墓志整拓图，次为墓志原大裁剪图，少数志盖特殊者亦排有原大图。旨在为书法爱好者及学习者提供更为丰富的书法资料。本辑汇集了《隋代墓志精粹六：杨纪墓志、杨文愻墓志、杨孝偡墓志、杨素墓志、杨文端墓志、杨矩墓志、杨文思墓志》《隋代墓志精粹七：杨景墓志、刘令华墓志、平梁公夫人王氏墓志、皇甫颢墓志、高善德墓志、李世洛墓志、宫人赵氏墓志、袁亮墓志、独孤俭墓志、元保宜墓志》《隋代墓志精粹八：贺拔定妃墓志、陆融墓志、赵文镜墓志、宇文则墓志、元琎墓志、杨朏墓志、杨勰墓志、沅陵王妃沈氏墓志、薛万寿墓志》《隋代墓志精粹九：袁协墓志、虞弘墓志、李和墓志、吴通墓志、朱宝墓志、杨约墓志》《隋代墓志精粹十：任恭墓志、裴君墓志、张荫墓志、浩喆墓志、张开墓志、刘盆墓志、齐士幹墓志》等五册。

王羲之小楷《曹娥碑》结字扁平，用笔多不藏锋，有隶书笔意，在一些捺画上写得比较开阔，在一些横画上写得特别舒展，整体结构看起来疏朗大气。因为那时候楷书刚刚开始形成，还没有特别完善的法则，正是在这规范意识形成之初存在的不完善，更让大家觉得它自然、淳朴、生动、韵味无穷。而且在运笔上面动作少而精致，笔画随笔运行自然生成，质朴无华。因此，在临习之时，应当平心静气，尽量笔笔到位，使每一个笔画都仪态万方。其章法自然，笔力劲健，结字跌宕有致，无求妍美之意，而具古朴天真之趣。这幅王羲之晚年小楷作品，完全不比名作《兰亭序》逊色！

本书系统介绍了超现实主义艺术的起源与发展历程。内容涵盖从超现实主义运动萌芽，到20世纪20年代在欧美蓬勃发展，再到二战后跨越国界普及的全过程。书中结合具代表性的艺术家作品解析超现实主义艺术的特色，如探索潜意识、梦境、自动绘画等。全书配有大量作品作为视觉呈现，使这些抽象的艺术风格更为直观。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解超现实主义艺术的精华，本书适用于想要了解超现实主义艺术风格的读者。

日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在，但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家，在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。这本首次完整研究竹久梦二的英文作品，曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰·惠特尼·霍尔日本研究图书奖提名，作者直井望将梦二置于日本二十世纪早期的“媒介景观”中进行了整体探讨。书中囊括了梦二艺术创造生涯的经典作品，引用了大量竹久梦二的文字，包括日记、诗歌、散文和评论等。拓宽了我们对二十世纪初日本充满活力的视觉文化景观中各种媒介及其受众的动态互动的理解。

《一个人的北京城》是一部描绘二十世纪五十年代前后北京古代建筑的全景式美术图卷。本书用绘画与考证文字两种系统记录了古代北京在新中国初期遗存下的胜景，具体叙述了每一处古建筑遗存掌故及其历史变迁，也在一定程度上展现了彼时北京的社会风貌。 二十世纪五十年代初，绘著者章可应北京市人民政府文物组的邀请 ， 普查北京地区古代文物建筑遗址，留下遗作 300 余幅。本书将其整理为寺庙建筑、皇家建筑、其他建筑三大类。其中寺庙建筑记录了当时北京内外城寺庙近两百座，不少寺庙今已不复存在；皇家建筑包括天坛组图、北海组图、颐和园组图、故宫组图等；其他建筑包括会馆、名人故居、城门、钟鼓楼等。章可的建筑绘画纪实性与艺术性兼具，考证亦极具史料价值，作为一部考察笔记，记录了众多消失的与变化的古建筑，足资补正北京古代建筑史。本书既是章可先生一个人的北京故事，更是我们对于古都历史、对于二十世纪中叶北京城的共同记忆。

本书体裁形式以岳飞诗词与篆书作品为经纬，串起传统文化的精髓，收录了岳飞爱国诗词十首，辅以文字典故、内容背景介绍，还请赵彦春教授将十首诗词译成英文，并辅以简要的英文注解。通过欣赏这些作品，国内读者可以更好地了解中国传统文化的精髓，更深刻地领会爱国主义的内涵，国际读者也可以通过译文，去感受和领略精深的中华传统文化。本书展现了中国当代艺术家守望祖国传统文化、关怀社稷民生的胸怀，在笔墨间提高人们的文化素养，激发人们的爱国热情和民族自豪感，对中国传统文化的国际传播也具有现实意义。本书书名由范曾先生题写，文中还收录了范曾先生的书法作品。

《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。

本书选取改革开放以来中国纪录片的典型文本，将其置于世界纪录片发展的大背景中，定位分析每一个阶段中国纪录片代表文本的美学形式、文化主题、形成的内驱力以及在世界纪录片同类题材文本中的定位。通过对中国纪录片经典文本的研究勾勒出改革开放40余年来中国纪录片的历史。