《大漆修缮经典古陶瓷》以陶瓷器的大漆修缮为研究对象，理清了自新石器时代以来中国传统陶瓷器修复技法的发展历史，并对陶瓷漆缮的工艺技法进行了详细的工艺流程剖析，根据历史遗存下来的珍品古瓷残件的性质特点，提出基本漆缮原则，用以指导实证性的修复研究。本次修缮研究所修复的隋唐、宋、元、明、清历代古陶瓷残损标本件，皆为稀少难得、品味高雅的珍品，作为陶瓷所属时代的历史文化物质载体，通过大漆修缮，使之得以用完整清晰的面貌重现于世人面前。

本书从美学的角度解读中国青铜器，带领读者鉴赏青铜器，了解青铜器，普及青铜器相关知识。本书共六章。第一章为食器，以10件具有代表性的青铜食器，展示青铜的特点及相关历史、文化知识；第二章为酒器，展示27件青铜器及相关延展知识；第三章为水器，展示7件青铜器及相关延展知识；第四章为乐器，展示8件青铜器及相关延展知识；第五章为兵器，展示7件青铜器及相关延展知识；第六章为杂器，展示11件青铜器及相关延展知识。本书适合对青铜器、传统文化感兴趣的读者阅读。

《咏梅名联鉴赏》共收录历代咏梅名联300余副，分为名胜联、题赠联、悼挽联、谐趣联四部分，并配有名联图片（主要是楼台亭阁、寺庵庙宇、书院会所等建筑物）100余张，可谓图文并茂。每一名联下均有作者、简析等栏目，详细介绍名联的来历以及相关的趣闻轶事。通过梳理并阐述这300余副有关咏梅的名联，读者能够深入了解并把握作者赞颂“梅”之五大独特人文意蕴：一是如郑板桥“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”之颂其品，二是如蒋廷锡“梅老格高，横枝贵疏瘦；笔奇腕弱，饮兴转粗豪”之赏其姿，三是如赵宦光“竹开霜后翠，梅动雪前香”之品其香，四是如孙心筠“游子归来折杨柳，故乡人到问梅花”之道其情，五是如金埴“兰畹骚翁为远祖，梅花仙客定前身”之吟其情。

《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

“摄影艺术通感”可谓提高视觉审美认知力和摄影表达力的有效方法。本书结合修辞学、音乐等艺术门类对于“通感”的研究，扩展分析研究了“摄影艺术通感”的必要性、特点、功能、要素、要求和路径等，在引领创作者和欣赏者提高视觉审美的同时，为摄影从想法到创作并传播之间搭建起桥梁。就摄影技术与摄影艺术的有效结合而言，这是一部从摄影理论到摄影方法论的桥梁之书。

慢门拍摄是一种摄影技巧，在特定的情境下，摄影者通过调整快门速度、曝光时长，来捕捉光的轨迹，拍摄静水流深，表现虚实变换和光影的变化，无论是城市灯火、璀璨星空，还是惊涛拍岸、瀑布飞流，都是慢门拍摄的好题材。当然，初学者往往一拍就糊、一拍就曝，待技艺娴熟，有了足够的经验，你就可以通过慢门拍摄获得获得虚实相间的魅力影象，尽享摄影的乐趣了。 相对于慢门拍摄，慢门追随拍摄则要难得多。慢门追拍通常也被称为追踪拍摄，是拍摄运动物体所常用的特技，也是运动题材摄影的重要表现技巧，在体育比赛和赛车运动等领域经常可以看到精彩的慢门追怕作品，这些作品画面虚实相映、动感十足，诠释了运动之美的无穷魅力。本书详细讲解了如何用慢门追随拍摄法创作动感照片，即不用任何附加灯光道具及后期创意合成和其他软件，直接将快门设成慢速来拍摄移动物体，使画面产生纯粹自然有动感效果的纪实性照片。

年画、连环画、宣传画是三种不同的大众美术体裁，它们有各自的艺术规律和形式特点，同时又在新中国的宣传领域内“团结战斗”。本书将年画、连连环画、宣传画综合起来研究，这一创新为读者带来了全新的视角和不一样的内容。全书共四个篇章，300余张高清大图，生动有趣地介绍了“一切权力属于人民：人民的政治生活”“我们走在大路上：人民的劳动生活”“八小时之外：人民的娱乐生活”“我的小日子：人民的家庭生活”，呈现出20世纪50—80年代中国人民日常生活的方方面面，温暖而富有烟火气，蓬勃而鼓舞人心，展现了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，作者通过对比两个版本的连环画《朝阳沟》，分析了画家如何通过不同的绘画技术、绘画理念表现生活、表现美；通过分析年画、连环画、宣传画的细节，让读者了解画家创作的“小心机”；书的最后，作者通过40多年前出版的科幻儿童连环画《小灵通漫游未来》致敬我们拼搏的过去，期许美好的未来。

本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分，对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性，它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色，或是影响摄影技术、观念革新的理论著述，或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集，或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此，本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络，感受摄影的多样化及其魅力，并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。

近年来《山海经》阅读热不断上涨，《山海经》究竟是怎样的一本书，对于这个问题我们有太多的误解与无知，《这就是山海经》则带领我们真正深度走进这本上古天书，还原它的原始面貌。书中集齐豪华权威作者阵容，陈连山、叶舒宪、孙晓琴、张劲硕、李士琼五位名家用多年的深度研究，带你看懂《山海经》的人文、地理、神话、异兽、草木……揭秘未曾触及的天书秘密，华夏文明在五千年前绽放的文明之光和原初形态，以及它如何塑造了当今的我们。他们以历史学、神话学、地理学、动物学、植物学等各方学科背景，共同为这部作品注入了多元化的学术视角。这才是山海图，书中更有随机掉落的6 张美到窒息10折页长卷，再现陶渊明笔下的“流观山海图”。三体沉浸式艺术展出品方，给每一个读者带去“这才是山海图“的美学体验。看懂了《山海经》，我们才终于发现，在AI时代，《山海经》将能成为我们重新建立与万物亲密关系的桥梁。这部古老的奇书不仅蕴藏了远古文明的智慧，也是一面映照现代社会的启示录，为我们提供了链接过去与未来的独特视角，更是提高想象力与感受力的启蒙之书，激发我们的创造力，并帮助我们在科技与人文之间找到平衡。让我们一同深入这部奇书，开启一段穿越时空的奇妙旅程，重新认识这个世界，也重新认识我们自己。 清华社致力于挖掘：从远古到未来从未缺席的，一直与我们相伴的山海经时空！

古典油画盛行于文艺复兴时期，是达·芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了绘制油画常用的媒介剂等工具和材料，以及油画常用颜色及对应英文。书中还分享了一些一介良方（高宁）关于古典油画绘制原则和技巧的视频讲解，可帮助读者快速理解和学会古典油画。本书内容充实、通俗易懂，以交付作品为目标，着重分享绘画技法，适用于古典油画学习者、爱好者阅读，也可作为绘画类美术专业的教学用书。