以兼容之态，重新构建艺术与日常生活之间的联系。2011-2017年，在上海一条小商品市场弄堂内，开启了一个名为“兼容的盒子”的杂货铺实验空间，鼓励各路艺术家在此实践个人创意。六年时间，这个“无经费、无宣传、无解说”的“三无”六平方米空间，每两周变身一次，中外艺术家在此尝试着当代艺术的各种可能性，最终因市场整体拆迁，项目结束，共计完成项目152期。2024年，中法两国建交60周年之际，该项目发起人、有着多年中法两国当代艺术领域教育经验的艺术家夫妇，以21个章节讲述这个项目的来龙去脉，在实践过程中发生的各种故事，以及关于当代艺术的思考。

这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。

如果人们无法通晓如何应用某个法律系统，那么该系统的效力会如何？我们能够利用设计提高人们的法律能力吗？我们该如何在公共机构应用参与式创意设计方法，以更好地为大众服务？本书主题聚焦“设计”与“法律”，共收录主题文章10篇。本书为设计和法律两大领域的协同发展带来让人眼前一亮的新视角、新理论和新方法。除了法律设计主题，本书还收录了其他数篇文章，分别探讨了设计行动主义、女性与设计、设计在组织中的地位及作用，以及人道主义设计等主题。

理解设计才能更好的表达自己，本书讲解品牌符号中IP设计等知识和设计方法。只要具备对设计基本规则的了解和认知，才能做出符合需求的好设计。作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，设计出瞬间打动人的设计。同时，将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，让文化根植于艺术设计之中。讲述设计的诸多技巧与心得，分享对传统文化的新理解，书中融入了成功的IP形象设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力，系统的阐述了商业品牌IP案例，将品牌策划、IP打造与孵化及品牌IP形象设计相关知识通汇贯通，让读者通过实例去学习设计思维。

本书《装订图鉴》（设计的口袋书）是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期重要的声乐体裁之一，其中以德国、奥地利地区创作的 艺术歌曲最具代表性。本教程收录了贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、马勒等九位音乐巨匠的二十首艺术歌曲作品。为区别于市面上已经出版的德奥艺术歌曲曲谱，我们选择向读者推荐一些国内出版物中并不多见，但风格各异、旋律优美，且常被德国声乐教材选用的曲目。我们还将这二十首作品按照作曲家的出生年月进行排序，从贝多芬到马勒、从古典主义时期的代表人物到浪漫主义的开拓者，再到晚期浪漫派的集大成者。这样做，一方面是为本书制定一条内在逻辑，另一方面是为了便于声乐学习者能够根据不同的年代，准确地把握好这些作品的音乐风格。该教程的特别之处还在于，编者们为每一首作品都编配了字词翻译（标注国际音标）、 诗句翻译以及演唱提示，希望通过“授之以渔”的方式帮助声乐学习者更规范地学习德语 发音规则、理解德语歌词，以达到更专业地学习德语声乐作品的目的。与歌剧不同，艺术歌曲的演唱重点在于对人物内心世界的刻画及故事情景的渲染。如果说歌剧的演唱是第一视角，那么艺术歌曲的演唱更像是第三视角，需要更为细腻的音乐表达，即情感的张力变化是通过音色的对比来表现的。相应地，对演唱者的技术要求也较为苛刻，因此，编者在演唱提示中对部分技术要点写了一段演唱要领的文字，供大家参考。

为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总谱特点等问题进行了全面、透彻而精辟的分析。书后还专门列出七种极具代表性的联系、典型谱例若干和适用于专业音乐院校各年级教学的交响曲名录。

《鼓语的表情——云南跨界民族鼓乐文化研究》为2017年国家社科基金（艺术学）项目“云南跨界民族鼓乐文化研究”的主要成果。云南跨界民族意为同一民族分别在云南与其接壤、毗邻的国境线两侧居住的民族，包括傣族、壮族、彝族、瑶族、苗族、哈尼族等少数民族。作者站在人类学的视角上对这一特殊概念的人群的鼓文化进行了深入的研究，以民族志的研究方法获取了大量第一手资料，对当地居民及其鼓文化仪式进行了观察、访谈与实证，并结合前人著作的理论补充，集结而成了这本内容丰实的著作。

本书对贝多芬的重要作品《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》（Op.47）展开分析研究。在传统分析方法的基础上，作者进一步借鉴申克分析法以及杰夫里·斯文金依托申克理论提出的“隐喻模型”概念，意图在呈现作品结构的基础上，对作品进行隐喻性诠释，为相关研究者与演奏者提供参考与借鉴。

本书撰写的初衷始于当下中国手风琴艺术发展多元化的积极探索。目前对于有一定手风琴演奏基础的青少年琴童，国内手风琴重奏曲谱不如手风琴独奏、手风琴基础教程那般多见，因此作者想通过自身收集的具有可听性的手风琴重奏曲谱为当下的手风琴学习者提供更多手风琴重奏演奏的可能。此外，此次曲谱的曲目风格将会涉及RAG、俄罗斯民族风等多种曲风，尽可能的融入手风琴二重、三重、四重、五重等不同人数的重奏组合。让手风琴学习者在重奏学习中提升自身的音乐素养、提升自身的学琴兴趣。