艺术
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艺术社会学陶小军 侯力艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象,充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系,并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础,为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论,既有理论分析,又有实践案例,便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理论。
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诗舞国风少儿舞蹈教程李晓琳 编本教程选取小学5—6年级20首b读古诗,采用读诗、吟唱、舞蹈相结合的形式,打通诗歌、音乐、舞蹈的界限,让孩子在传统文化的氛围中受到熏陶,潜移默化地将知识吸收到身体里,借用中华传统文化来进行美育,提升孩子的综合素质。
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舞蹈教学[美] 伊丽莎白·古德林 著本书详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群,也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答,并深入讨论。本书的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法,可应用于不同门类的学科教学,也适用于各年龄和各舞种的课程教学,不论是已经从业的教师,又或是准备成为教师的毕业生。
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摄影 艺术以技术的名义诠释[美]芭芭拉·伦敦,[美]吉姆·斯通本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今,本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、爱德华·韦斯顿(Edward Weston)等世界摄影师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面,包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外,还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识,是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂,图例清晰准确,充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术,是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读,同时也适合各专业院校作为教材使用。
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明清戏曲图像研究朱浩 著由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术,中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献,为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌,推进中国戏曲研究,戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位,将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象,结合戏曲史和美术史,既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态,也将图像作为史料解决戏曲史上的具体问题,从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。
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现代建筑100年[英]艾伦·鲍尔斯 后浪本书是对百余年来现代建筑及其现代主义思想的视觉历史记录。书中按照时间顺序,对每一阶段的建筑发展进行了概括和总结,并附有近300个生动案例。书中囊括了许多重要的运动、风格和建筑师,既有弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等现代主义早期大师的作品,也有目前享誉全球的“超级明星”弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德的作品,还收录了许多虽然名气不大但又十分重要的建筑师及其作品。本书图文结合、可读性强,全面展现了1914年以来现代建筑在思想观念、风格、材料和技术应用等方面产生的变化和发展。
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立体构成金伯利·伊拉姆 著,刘春雷, 薛骞 译1.“立体构成”是各大高等艺术设计类院校开设的一门专业必修课程,也是培养空间设计思维方法的主要手段之一。2. 金伯利·伊拉姆教授精选了一系列生动、有趣的课堂作品,编撰出这本内容新颖、主题多样、实操性强的教材,有助于初学者沉浸式地理解三维空间的概念、拓展立体设计思维,探索塑造空间艺术的无限潜力。3. 本书可作为高校工业设计、产品设计、建筑、雕塑、数字媒体艺术、服装设计等专业的基础入门教材或教学参考用书。
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建筑风格[美]玛格丽特·弗莱彻本书是一部简单易读的建筑风格视觉指南,汇总并梳理了几千年来世界各地的主要建筑风格,收录了近500幅由著名建筑插画家罗比·波利绘制的建筑素描,搭配专业建筑学者玛格丽特·弗莱彻撰写的精辟翔实的文字解读,帮助读者直观领会建筑风格要点。这本独特的建筑指南涵盖了大量古代和当代建筑风格,从古代的古典风格到前哥伦布风格,从文艺复兴风格到新艺术风格,从粗野主义到仿生建筑。本书还专辟一章详细介绍了穹顶、柱式、拱券、窗户等建筑构件,为读者带来全方位的建筑风格知识。
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世界名画好在哪 艺术中的平衡杨兰亭你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪?在那些各不相同、复杂交织的图案里,到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢?其实,欣赏世界名画也是有方法的。例如,艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么,我们也可以从这些角度来欣赏作品,还原艺术家的匠心与巧思,从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡,以世界名画为案例,用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果,从而一步步揭开艺术中“美”的秘密。希望读完这本书,大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力,从而进一步感受到艺术的魅力。本书适合对艺术感兴趣的读者阅读,也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
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世界名画好在哪 艺术中的线条汤林丽暂缺简介...