《中国书法十五讲》是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。

为什么说王羲之的书法前无古人，后无来者？为什么学书法要从“永”字开始？几经沧桑流传至今的碑帖范本又有什么故事？本书作者历经三年时间编改，以通俗易懂、简约而不简单的方式讲解历代书法名家的艺术特色、风格特征，每幅名帖都有全面，专业的鉴赏分析，每一幅都值得细细品读，耐人寻味。书中共收录来自来自全球15家顶级博物馆，包括故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、西安碑林博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、日本宫内厅三之丸尚藏馆等在内的50多位历代书法大家的120幅传世名作，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，让读者饱览3600年的中国传统书法之美。

走进上百幅中国经典古画，看古人如何在这个纷繁的世界驾驭跌宕起伏的人生。王三悟用风趣幽默的语言，讲述古画里中国人独特的生存智慧，给出了解决现代人压力、迷茫、焦虑的方法。全书分六个部分：忙闲之间；享受停留；锚定自我；支撑不倒；静笃待渡；知行合一，人生从容。从五种人生境界来应对人们生命旅途中的自我和外界的关系，以达到最后的从容而行。看一幅古画，知一个典故，拾取一点人生智慧，给人以古今相通的生命启发，这才是古画真正的价值体现。

本书包含21首由中国经典歌曲或音乐改编的钢琴曲。本书作品选自笔者在四川音乐学院20多年钢琴即兴配奏教学或演出实践中即兴编创的作品，包含了中国不同时期、不同地域、不同民族、不同风格的，具有一定代表性和传唱度的歌曲和音乐。出版此书的初衷是想“洋为中用”，将西方音乐的和声、钢琴演奏等技术与中国民族五声调式音乐风格相结合，编创具有丰富艺术性和民族特色的中国音乐钢琴作品，希望在培养学生对中国音乐的更多认知和喜爱，弘扬中华民族优秀文化，传承经典、树立民族文化自信的伟大事业中尽一份微薄之力。本书可以作为钢琴教学的辅助教材，也可以作为钢琴即兴配奏课程的辅助教材。

本书为“经典美学03”。本书为最新修订版，收录了康定斯基被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点•线•面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为全彩插图，把他艺术创作各阶段的转型代表作巨细无遗地展现在读者面前。

历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化。

本套书的内容围绕热门艺术大师的经典作品，读者可以用油画棒进行临摹学习，从零基础到绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合，每一个笔法的衔接，感悟大师的创作思维；又包含精细准确的名画线稿，让读者可以直接涂色，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心以及成就感。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面进行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的“世界名画”。

这是一本幻想生物设计图鉴，向读者展示了一个奇妙的世界。本书共3章。第1章讲解怪物设定的基础知识，对怪物的定义、设定的基本内容，以及设计思路与方法进行了详细阐述；第2章介绍不同类别的怪物设定，包括森林怪物、水域怪物、岛屿怪物、恐怖邪物、特异魔物、神与灵兽、亡灵怪物、巨型生物和人造怪物这9类怪物；第3章围绕龙这种幻想生物，分别介绍了远古龙、脉龙、飞龙、承龙、流阴龙、超巨龙和巧灵龙这7种龙的设定。书中对每一种怪物和幻想生物进行了造型设计的展示，同时还加入了原创背景故事，令怪物和幻想生物的形象更加立体。本书适合游戏、影视和动漫概念设计师使用，同时也适合幻想生物爱好者阅读。

这本精美的白描花卉图鉴内含100余幅精细的白描花卉画稿，画稿中的花朵形态与构图各不相同，设计巧妙，笔法、线型、粗细直观，可以极大地激发读者的学习兴趣。本书对于白描初学者来说，是不可多得的参考资料。本书共分为两章，第一章介绍了白描的基本技法，零基础读者也可以轻松学会；第二章是百花图鉴，展示了百余幅花卉线稿，可供读者欣赏、参考和临摹。本书收录的作品线条优美、结构明确、形象生动，有利于读者轻松上手临摹。本书兼具欣赏性和实用性，可供广大美术爱好者临摹和学习。

杰夫·沃尔，出生于1946年，加拿大籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作“摄影观念艺术”。沃尔以“现代生活的绘画者”自居，被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等，尽力挖掘了沃尔作品的“深层含义”。本书既是一本摄影图集，也是一本优美文集，作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本，为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。