《琴门徘徊录》是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，还有相当一部分是首次面世。作者严晓星为著名古琴学史学者，著作丰富，广受欢迎，本书为他的最新古琴学史文章合集。

本系列教材依据教学曲目难度、教学目标不同而设计，内容紧扣钢琴独奏课程教学大纲，涉及基础技术、技巧性练习曲、巴洛克时期复调作品、维也纳古典乐派钢琴奏鸣曲、浪漫派乐曲和二十世纪以后近现代作品的具体训练与研究。本书在《钢琴独奏进阶（一）——基础框架篇》的基础上更前进了一步，教材的设计主旨是在学生已经掌握音乐作品基础框架搭建能力的前提下，通过对更多音乐本体之外相关内容的学习与研究使自己的演奏能力得以进一步提升。本书高度锚定综合类院校音乐表演专业钢琴演奏方向的学生，可作为各高校音乐表演专业钢琴独奏核心专业课程的通用教材。

本书包含了美籍奥地利传奇钢琴家阿图尔·施纳贝尔于1933年至1940年间在三所名校（美国哈佛大学、美国芝加哥大学、英国曼彻斯特大学）的六次演讲。本书编者在每次演讲后都附有一篇关于演讲的解释和说明，可以让读者清楚地了解当时的背景，快速还原施纳贝尔演讲时的历史场景，不仅适合音乐爱好者、音乐研究者，也适合文化历史学家研究与阅读。

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柴科夫斯基钢琴作品至今国内尚无权威、完整的版本出版，而柴科夫斯基本人生前唯一的出版方便是俄罗斯尤尔根松出版公司。二战后尤尔根松公司破产，后几经辗转被俄罗斯国立音乐出版社收购，这也使得柴科夫斯基钢琴作品的版权最终得到保护。我社当前引进的这套便是俄罗斯国立音乐出版社提供版权的这套柴科夫四季钢琴作品，并且外方还依照现代音乐学界的学术追求，请一流编辑对该版本进行了研究和评注，这也使得柴科夫斯基原汁原味的钢琴作品得以首次在国内完整出版。

本书是民族音乐学家沈洽在学科理论、音乐实践、学术研究等方面的重要成果。全书共三卷，收录了其1980-2020年期间撰写的57篇文论，总计约130万字，包括民族音乐学、音乐民族志、音乐形态学、音乐教育、历史人物和其他六大部分，集中展现了作者在多领域深耕细作的代表性成就，具有高度的原创性和前沿性。

本书将浮世绘分为招贴画浮世绘、装饰浮世绘、教育浮世绘、娱乐浮世绘、书刊浮世绘等几大门类，全面梳理了它们产生的历史背景和演进脉络，系统介绍了70余幅浮世绘代表作背后的创作渊源，详细讲述了菱川师宣、铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘名家的生平故事与艺术成就。书末辟专章介绍了浮世绘制作过程，带领读者感受这一传统技法的独特魅力，深入了解艺术家们的创作秘密。

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《理解音乐》一书中，作者对“西方音乐”在中国的发展和世界艺术格局下中国“经典”音乐的建构两大问题进行了深入系统的探讨，内容涉及学理基础反思与具体音乐作品研究。中国音乐“经典”文化的建构，离不开中国“艺术音乐”经典曲目库的建立，而曲目库的建立需以一套完整的艺术评价体系为基础。中国“艺术音乐”具有不同于西方的审美特质与艺术价值，但音乐批评X惯于西方的话语评判体系，而这显然不适用于中国“艺术音乐”的评判。杨燕迪教授从文化视野出发，以一个中国学者的个人视角，对中国“艺术音乐”进行中国话语的艺术评价，构建具有指路标和界碑意义的中国“经典”杰作系列，帮助中国音乐作品走向演出市场，走入日常教学，并最终走出国门，从而赢得世界音乐界的认可和尊重。

本书独辟蹊径，用另一种眼光看时代大潮中巨匠们的艺术与人生，兼顾学术性和普及性，回望1400-1700年间，西方美术史上最为辉煌的艺术成果。通过对欧洲顶级艺术巨匠们的历史背景、人生境遇、性格特质和艺术活动的生动描述，清晰展现出了时代大背景下西方艺术史的流变轨迹，既高度肯定了巨匠们的艺术成就和人格魅力，又做到了不为尊者讳，对大师们的性格缺陷或道德瑕疵也作了一定程度的揭示。写作手法上，既考虑到学术严谨性，又尽量摒弃了人云亦云、陈陈相因式的表达语境，展现出了作者独立思考和深度剖析的专业能力。