艺术
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杨刚体育绘画作品集北京画院,深圳美术馆本书在全面搜集杨刚先生体育题材绘画作品的基础上,从目前尚能对原件进行高清扫描的作品中择优收录,先后经三轮筛选,首先求全,其次去粗取精,终也精益求精。本书按照不同运动项目类别区分章节,每个类别按照创作年代先后顺序排序。杨刚先生的创作涉及众多运动项目,其中以冬奥会相关题材作品为 多,故冬奥会相关运动项目题材作品单列;作品数量较少的运动项目题材合并列入。杨刚先生水墨作品笔饱墨酣、层次分明、内涵丰富,故展示部分作品局部细节,供读者研究。所选作品大部分是成品,但也选入少量过程性创作作品,以展现在成品出现之前,画家经历的艰辛探索过程。本书附数篇专家解读文章和杨刚艺术年表,有助于读者进一步了解杨刚先生的艺术与人生。
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传统工笔画技法精解郑玲玲工笔画,属中国画技法类别的一种,属于工整细致一类画法。工笔画要求“有巧密而精细者”,在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。色彩是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按其字面含义可分为色和彩。所谓色是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉;彩则是多色的意思,是人对光的变化的理解。本书以步骤的形式配合古代工笔画精品进行细致讲解,并配以写生作品范例,以供学生和美术爱好者们学习和参考。
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一百僧佛图吴伯衡,蔡卓之本书是由 画家卢延光绘制的一百位僧佛图谱,所收录的一百僧佛皆是严格依据传记、史书的记载,选取历朝历代在中国社会广有影响的 僧佛。绘图一改以往“僧佛图”百僧一貌的弊端,在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新,赋予了这一百个借佛以栩栩如生的活力和魅力;每幅图配文字说明,用散文笔法塑造人物形象,依史实评价其事迹行止,方便读者了解中国文化。
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中国山水画史寿再生“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书,丛书文图并茂,给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程,以及各个流派的始末与递变,揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义,昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作,以“六经注我”“我注六经”两种方法,以史实为证,以论为用。
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工笔重彩人物画技法教程白娜《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识,重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”,并且围绕教学课程的重点,系统讲授工笔重彩的色彩美学,中国画色彩构成,工笔画的形式构成等,并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点,融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势,深化新时期新时代工笔人物画教学,提供完善的图文合成高质量的教材。
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桂林山水画研究汪瘦竹本书是作者研究桂林山水画的理论著作,本书资料翔实、叙述严密,具有较强的系统性、学术性和理论性。作者在进行理论分析和叙述的同时,配以桂林山水画作品加以说明,使读者可形象、直观地理解桂林山水画的理论内涵。
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边走边画李德辉 著作者具有三十余年的艺术写生、创作、教学、研究经验。本书精选了作者三十余年间创作的油画、水彩、素描作品两百余幅,全面展示了作者的艺术创作历程。本书还收录了作者多年来在写生、创作等方面的研究文章,集中呈现了作者对艺术现象、艺术创作、艺术教学等问题的思考,同时也体现了其严谨的治学态度和执着的探索精神。此外,书中还收录了 艺术史学者对作者的访谈及对其艺术作品进行评介和解读的文章,便于读者欣赏、了解作者的艺术作品。
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民间舞蹈艺术研究马翱民族民间舞蹈是中华民族传承的重要内容之一,它既具有中华民族的独特韵味,也是中华民族几千年来历史文化形式的一种传播与传递。实际上,我们对于民族民间舞蹈的保护与传承,其实也是对中华民族历史文化的一种保护与传承。本书对民族民间舞蹈及其保护和传承中的一系列问题进行了系统的剖析,并对民族民间舞蹈学习的方法和舞蹈文化传承理论进行了分解,让大众能够 加深刻地理解到我国民族民间舞蹈文化的含义与价值。本书提出了一些建设性的建议和意见,对于民族民间舞蹈的发展与推进具有十分重要的现实意义和理论价值。
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中国古典舞基础与教学马翱中国古典舞在舞蹈艺术中占据着至关重要的地位,本书在参考海量的中国古典舞的 材料基础上,对中国舞进行了系统的阐述,共包括十一章内容,分别为: 章中国古典舞的发展历程;第二章中国古典舞的地面训练;第三章中国古典舞的扶把训练;第四章中国古典舞的踢腿训练;第五章中国古典舞的控制训练;第六章中国古典舞的跳跃训练;第七章中国古典舞的旋转训练;第八章中国古典舞的翻身训练;第九章综合类大学古典舞教学概况;第十章综合类大学古典舞教学研究;第十一章综合类大学中国古典舞教学发展走向设想。
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形态基础马志强形态问题是设计类相关专业基础学习的第一要素,如何帮助学生在设计学习的初级阶段,建立对形态全面和深刻的认识,就是这门课的重点。本书是作者在中央美术学院教授“造型基础”“形式基础”相关课程十年以上的心得总结,是在原有相关课程理论与方法融会贯通的基础上,创新性探索。通过自然形态中的案例、艺术形态中的案例和设计形态中的案例比对,向大家讲解形态的不同侧重点,帮助学生建立各种形态的认知系统。《形态基础》是一门设计形态类型化的基础课程,全书共分为七个单元,分别是球状形态、柱状形态、板状形态、体块形态、框架形态、几何形态和有机形态。