全书一共分为七章，第一章论述中国民族民间舞的概念，同时讨论中国民族民间舞概念引起的争议；第二章对中国民族民间舞的特征进行了分析，包括民族民间舞的专业追求与性质两个方面；第三章论述汉族民间舞蹈文化，论述汉族民间舞蹈文化的总体特点，并分析东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯的文化特征；第四章到第七章分别论述蒙古族、藏族、傣族、朝鲜族民间舞蹈的文化特征，并分析了舞蹈动作技巧。

舞蹈艺术教学在实践教学中可以有效地提升学生的素质，但是目前的舞蹈艺术教育存在着很多问题，加强多元化发展已经逐渐成为舞蹈艺术教学的重要内容。本书以舞蹈艺术与舞蹈艺术教学基础理论以及舞蹈文化对舞蹈艺术发展的意义为切入，详细分析了舞蹈艺术的主题特征与结构体裁，重点探讨了新媒介视域下的舞蹈艺术教学、创作视域下的舞蹈艺术教学以及美学视域下的舞蹈艺术教学。全书结构体系完善，有一定的理论创新性，是一本具有可行性、科学性的参考书。

本书从中国古典舞的本体及其审美两个角度进行综合论述。 步，从中国古典舞的发展历程谈起，详细介绍了其历史源流、确立及发展的过程，并进一步探讨了戏曲舞蹈、武术、芭蕾舞和其他文学艺术形式对中国古典舞形态构成的作用；在此基础上，又探析了中国古典舞的手舞、袖舞和剑舞三种典型表演形式，以及音乐对中国古典舞的重要意义。第二步，先探讨了中国古典舞的整体审美特色，然后分别论述了四大流派中国古典舞的各自的审美特征， 从实践的角度选择部分经典作品予以鉴赏，以便从具体作品中感受和体验其审美特征。

中国民间舞教学，是按照民间舞蹈专业的教学规律、特征和培养目标，建立起的中国民间舞的教学模式。它具有丰富完善的舞蹈教学内容，科学的教学方法和掌握这些教学内容进行施教。本书分别从中国民间舞教学法的概述，中国民间舞教学法、中国民间舞教员应具备的条件，以及中国民间舞蹈的发展与传承进行分析。在民间舞教学中，依据本地域的民族分布情况、民间舞蹈形式和种类，建立起了具有地方特色的民间舞训练体系，使其地域的民间舞蹈教材教学具有了典型性，训练性和广泛性。

本书首先对芭蕾舞的含义与分类、特征，芭蕾舞中的基本概念以及西方和中国的芭蕾舞的发展等内容展开论述。然后分析了中西方芭蕾舞剧赏析的内容，并以一定的鉴赏理论为依据，选取了一些 的、具有代表性的芭蕾舞剧作品，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则对其进行分析，意在展示芭蕾舞艺术的魅力，引导学习者从分析 作品中提高鉴赏能力。 重点论述了芭蕾舞的基本技巧与动作、芭蕾舞地面与把杆训练、芭蕾舞技巧与综合训练，试图让学习者能够通过形体训练，找到正确而灵活地驾驭自己肢体的方式。

本书首先对舞蹈编导的内涵、职责能力等基本理论进行了介绍，对高校舞蹈编导课程教学的基本内容、方法以及培养目标进行了阐述；接着着重研究了舞蹈编导思维的构成、创作转化及多元创作思维的培养，对编导课程教学的创新路径及人才培养模式进行了研究；然后对高校舞蹈编导课程教学的实施与评价进行了分析和阐释； 对舞蹈编导教学的改革及传统元素、“互联网＋”等在教学中的应用进行了探索。

钢琴伴奏作为民族民间舞课堂教学的重要一环，发挥钢琴艺术的优势，在民族民间舞课堂教学过程中，通过对不同民族、不同风格舞蹈的音乐伴奏，为学生普及各民族历史文化背景、音乐风格和节奏特点，有助于提升学生对舞蹈教学内容的理解和对舞蹈动作节奏的把握能力。长期的高水平钢琴伴奏，可以润物细无声式地涵养学生审美水平和文化素养，有助于增强学生自主学习意识，培养学生的综合素质。这是课程改革的需要，也是民族民间舞教学质量提升的有效途径。在伴奏音乐方面，本书结合编者多年民族民间舞伴奏经验，将现有课堂伴奏音乐以及地区民间音乐进行整合，把适合课堂使用的 剧目的伴奏音乐进行编创，同时，还融入了配合舞蹈组合所创作的舞蹈伴奏音乐，以丰富民族民间舞课堂教学音乐伴奏。为了 好地发挥本书的实用性，先以民族进行划分，再以课堂授课内容进行排序。

本教材以作品结构为线索，对中西方音乐进行分析。教材由“西方音乐”、“中国音乐”上下两篇构成。其中，西方音乐篇有五个章节，包括室内乐、声乐（艺术歌曲）、交响乐、舞剧、歌剧；中国音乐篇有五个章节，包括民族声乐、曲艺、戏曲、歌剧及民族器乐（民乐独奏）、民族管弦乐。教材编排力求类别清晰、简明扼要、内容丰富，便于查阅简捷、自学有序， 好地欣赏和感悟中西方经典音乐。书中所举之例基本附有学习音频，扫二维码即可听到作品音响，具有很好的教学意义。

《剧场音乐美育：音乐报道剧/音乐教育实践系列》体现了两个“结合”。一是学术与经验的结合，本书 、第二和第六章比较集中地对音乐报道剧的育人价值、课程定位和实践范式进行了严肃的学术讨论，具有一定的学术价值；第三、第四、第五和第七章则结合作者自己的思考和实践，以“具身”的方式，对音乐报道剧的实施过程进行了精细入微的记录与复盘，能够给读者提供不少有益的借鉴与启迪。二是课程思维与项目思维的结合，书中用大量篇幅阐述了作者如何结合课程标准对高中“音乐与戏剧”“戏剧表演”两个课程模块进行有效整合，并在音乐报道剧实践中积极落实核心素养的探索，体现了作者较为成熟的课程思维；同时，难能可贵的是，作者尝试以一个“项目主管”或者说是“项目总协调人”的角色，提出了音乐报道剧创作的全链条管理模式，体现了相当水准的项目思维。

本书分为10个级别，每个级别的教学内容统一为四个章节：练习曲、传统与民间乐曲、近现代作品与新作品、重奏作品。旨在实际运用中满足各个阶段、各个层面琵琶研习者的需求，起到丰富教学内容与形式的作用，兼顾传统与现代、独奏与重奏，以及练习曲训练的全方位学习和积累的需要，并兼顾了琵琶教学的风格、流派以及近现代琵琶作品中 个性与特点的代表作品，在教学运用和舞台实践中具有良好的实用性及普及性。