上海奉贤青村镇拥有传承了1400余年的古桥梁特色、江南民居鲜明特征的明清建筑、丰富的非物质民俗文化（乡土纸艺、民间舞蹈“卖盐茶” “打莲湘”等）。本书描绘纸艺教师以奉贤特色为表现内容、以纸艺创作为课程主体、以动画艺术为载体，通过跨学科与跨艺术门类的课程研究，从广义上进一步打开传统纸艺创作的大门，提出多种纸艺衍生形态艺术，并且通过项目化的实施达到以动画的形式诉说《奉贤故事》。这种尝试是一种跨学科式的，探究出 具 艺术发展的纸艺融合课程的实施路径。

各民族都有丰富独特的文化与艺术，少数民族题材在陶瓷绘画上有很大的表现空间。当今，许多陶瓷画家致力于少数民族题材在陶瓷绘画中的创作，少数民族题材被广泛用于陶瓷绘画领域。本书以广西少数民族题材在陶瓷绘画创作中的应用情况为主要研究对象，从文化创意与少数民族题材陶瓷艺术、广西少数民族题材陶瓷艺术形式和文化、广西少数民族题材陶瓷艺术的文化创意、广西少数民族题材陶瓷艺术的价值和意义等方面对其进行了深入研究，力求较全面阐述广西少数民族题材陶瓷艺术在文化创意、艺术形式、表现语言、创作风格、艺术价值等方面的特点和情况，达到了较高的学术水平。

本书旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统。这个传统的基础是18世纪晚期与19世纪早期的德国哲学美学，大致涵盖1827至1927年这段时间，涉及从黑格尔和鲁莫尔，到李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的写作。学习艺术史，必须首先了解以往重要的艺术史家的成就，谙熟他们的观念和方法，在此基础上，才有可能发现新的问题，并探寻相应的解决路径。这些思路与理念，正是本书各章节内容的根本意图之所在。同时，特意保留各章节体例及语言风格的多样性，也是旨在展示教学方式上的各种可能。

法国 艺术评论家艾黎·福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎·福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎·福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。在本卷中，艾黎·福尔关注的是西方“古风时期”的绘画、雕塑、建筑等各类艺术形式，就古典风格的滥觞、古典艺术的成就进行讨论。艺术的发展始终在文明的发展脉络之中，艺术史也并非历史的分支，本册内容也 非止于讨论古希腊或古罗马艺术，艾黎·福尔铺陈了古罗马、古希腊的社会发展图景，将当时的人文精神面貌展现在读者眼前，以期让读者沉浸在那段古老又伟大的时间之中，深入体验古风时期艺术的本质。

法国 艺术评论家艾黎？福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎？福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎？福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。欧洲大陆石器时代的洞窟壁画、巨大的石阵、古埃及的神庙与壁画、两河流域的建筑与雕刻……作为“世界艺术史”的开篇，艾黎？福尔从古老而神秘的史前艺术开始，带领读者一睹艺术 初的风采，领略那些古老而辉煌的人类早期艺术成就。在重温艺术发展早期历程的同时，作者真正要考察的则是艺术的源起与本质。

装置是当代艺术中 流行、 广泛的形式之一。《装置艺术》 清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，本书不仅重新审视， 重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了 多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、马塞尔·布罗德塞尔（Marcel Broodthaers）、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、“材料小组”（Group Material）、伊萨克·朱利安（Isaac Julien）、利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、草间弥生（Yayoi Kusama）、西尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、克莱斯·奥登伯格（Claes Old-enburg）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）与比尔·维奥拉（Bill Viola）等。自出版以来，本书已成为关于装置艺术的经典研究。

本书是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和 社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。本书作者为中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、图书馆馆长。

\"本书以历史年代延续为展开，以不同时段具有代表性的艺术观点或观念为轴，一窥岭南地区二十世纪以来的艺术主张和经验总结。本书记录的岭南美术理论发展，与美术创作紧密合一，尤其在20世纪早期、中叶 是如此。当代社会的分工协作精细绵密，才把美术评论 独立分离出来，不断实现学科的跨越和融合，研究对象、目标等与早期大相径庭，发生着微妙而激越的变化。考古学、外语、历史、文学、哲学、美学等都在介入，美术理论研究已经发生了时代性的翻盘逆转。\"

本辑收录论文八篇：袁欣《仿木寻踪：试论古代墓葬建筑化空间的早期形式》，陈轩《论东汉墓葬建筑中的几种特殊柱形》；吴羽《唐宋道观三门建筑艺术研究》；王文波《再论宋辽时期佛塔天宫、地宫出土涅槃佛像》，韩刚《日本大阪美术馆藏（五星二十八宿神形图）卷作者考辨》，王瑞雷《托林寺佛塔新出胎藏界三尊唐卡研究》；金允贞《试论15世纪明朝与朝鲜御用瓷器生产体系的异同》，梁永泽《清代广州外销玻璃画的商业性探究》。

本教材注重理论与实践一体，重点对专业技能进行强化训练。本书全部资源数字化、网络化，并择取课程重点资源和优势，在书中插入二维码，学习者可利用智能移动终端扫描二维码即时观看和学习。本教材主要内容包括矿物结晶学和常见玉石类岩石基础，用结晶学及矿物学相关的基本理论和基本知识，认识和理解氧化物及氢氧化物大类宝石矿物、含氧盐大类宝石矿物和其他宝石矿物的基本性质和鉴定特征；运用常见宝石矿物的基本性质和鉴定特征，鉴定出矿物的名称并描述矿物的特征；掌握不同地质条件下形成的同种矿物的性质差异，基本具备鉴定不同产出条件下同种矿物和区别相似矿物的能力；对矿物的用途、产状、成因能理解和进行解释。