本书 章为标志概论，介绍了两个方面的内容，分别是标志概述、标志的发展。本书第二章为标志设计的基本原理，主要介绍了四个方面的内容，分别是标志设计概述、标志设计的原则、标志设计的要素、标志设计的程序。本书第三章为创意标志设计的策略，介绍了三个方面的内容，依次是创意标志设计概述、创意标志设计的新理念、创意标志设计与中国风。本书第四章为标志与企业形象设计策略，主要包含了四个方面的内容，分别是企业形象设计概述、企业形象设计的内容及要素、企业形象设计的策略、企业品牌标志设计案例探析。本书第五章为标志设计的应用与延伸，主要介绍了三个方面的内容，依次为公共标识符号系统、标识符号应用延展、品牌形象设计。

《越南磨漆画史》以严肃公正的视角，较为全面地介绍和分析了越南磨漆画的历史和现状，比较系统地介绍了越南新、老磨漆画家的作品，也校正了某些历来的误传和偏见。

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。以临摹学习为主要用途，印刷 求原色，选纸上适合中国画的表现。此册基本涵盖了董其昌册页的经典部分。

董其昌盛年时书此帖，正是书法成熟期。此帖书法气格高妙，结字严谨，行笔流畅，章法疏朗有致，首尾一气呵成，对研究董其昌书法颇有价值。

《王屋图诗卷》纸本，现藏于天津博物馆。此卷是王铎降清后第四年在京中寓所画《王屋山居图》时所书的草书卷，时年王铎56岁。王自玉是王铎的老乡，河南济源人，他们同朝为官，王自玉要归故里，来看望王铎，王铎特别为王自玉画了老家济源的名山王屋山，并书写了近作诗，包括写给自玉的新诗相送。全帖跌宕雄逸，行笔能纵能敛，点画错综复杂，线条枯实互应。此次以原作大小将此帖出版，方便读者欣赏、临摹其整体气息。

这本《苗族合唱作品集》的出版，对于苗族合唱的发展与系统化梳理将起到很好的铺垫与促进作用。曲集内收录了国内多位作曲家有关苗族合唱的倾情力作，既有大家喜爱的《贵客来到家》（陈国权）、《飞歌与跳月》（陈怡）、《青青苗岭》（徐景新）、《苗岭你好》（黄钟声）、《大家来踩鼓》《木鼓敲起来》（王德文），又有《芦笙大摆裙》（唐德松）、《迎着太阳唱太阳》（韩贵森）、《踩鼓曲》（杨小幸、孙荫亭）、《俩俩哩》（马相华）等在当地广为流传的作品。这些合唱曲形式多样、表现丰富，有些作曲家还将苗族苍劲神秘的古歌、芦笙的和声音效、苗舞的奔放节奏、跌宕起伏的飞歌等元素巧妙地融于创编中，实现了“艺术源于生活并高于生活”的创作理念。其中《高原，我的家》和《苗岭你好》的两个不同版本的编入，有益于我们分析比较同一作品的不同合唱形式所演绎的和声音效、结构张力的异同，亦便于作品的推广和不同合唱团队的演唱。另外，该作品集的出版对于苗族合唱的区域内教学与传承、区域外排演与传播具有一定的意义和价值。

本教材以三大构成原理的理论为基础，结合当下的研究热点，按照知识学习的习惯、教学的规律，由浅入深，循序渐进，注重构成形态概念的输入，将具有典型形态特征“点、线、面”“线、面、块”单独成章，将平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识部分与其原理分开讲授，在模糊三大构成的边界感同时，使得各自的知识点 加清晰、易于理解。本教材 加关注构成中的“形态”本身，由“形态”的基本概念入手，详细讲解了从平面形态到立体形态的变化过程、构成法则、表现形式等，以及在不同的形态变化中色彩的相关知识与法则，构建全新的风景园林构成设计原理训练体系。

沈尹默临的《孟法师碑》，临于1945年，时年62岁，是他书法处于 状态时期的临作。此册页纵33.3cm，横20cm，共29开，册页后有 全国古代书画鉴定小组组长谢稚柳的题跋3开，对沈老楷书评价极高。临帖是书法学习的不二法门， 是书家的日课，沈尹默终其一生遍临历代经典法书，但他 心仪的始终是初唐的褚遂良。褚遂良所书《孟法师碑》吸收了欧阳询和虞世南的优点，用笔轻重虚实、起伏顿挫均富于变化，结体疏密相间，顾盼照应，章法缜密而气势流动。沈尹默临写的《孟法师碑》，技法齐备，笔笔有交代，结体宽舒，变化多端，既得到了褚遂良书法的精髓，又有所创新，是学书者临摹学习的珍贵范本。

《传统艺术与现代美术创作欣赏》一书介绍了传统工艺美术品所拥有的极为耀眼的民族特色和地域风俗。随着时代的不断发展，信息技术的出现，使得传统工艺美术渐渐地被现代艺术设计所替代，导致一些传统工艺美术失传或消亡。为了 好地传承传统工艺美术，探索、分析传统工艺美术在现代艺术设计中的应用有重要意义。人们的生活水平已经越来越高，所以人们已经不再只是追求物质上的满足，而是 多地注重精神上的感受。因此，在未来会有越来越多的人去了解传统文化，去感受传统文化中的美。

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